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Rinnovamento e stagnazione





(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Due anni fa ho recensito le nuove registrazioni di Viktoria Mullova e Maksim Vengerov in questa rubrica. Poi la registrazione di Beethoven di Mullova ha deluso, mentre Britten di Vengerov ha ricevuto elogi. Ora è il contrario – e ironia della sorte, è anche il concerto di Beethoven questa volta che è la delusione. È così difficile farlo bene?

Carriera rinnovata

La passione per la musica antica ha portato la rinomata violinista Viktoria Mullova, nota principalmente per le sue interpretazioni del repertorio standard, ad abbracciare pratiche esecutive storicamente informate. Dal 2000 è in tournée con gli ensemble di musica antica Orchestra dell'Illuminismo e Il Giardino Armonico. Questo ha rilanciato la sua carriera.

Ora l'esule russa Mullova ha portato la sua collaborazione con l'ensemble italiano Il Giardino Armonico in studio di registrazione. Insieme hanno affrontato cinque dei migliori concerti per violino di Antonio Vivaldi: RV 280 ("Grosso Mogul"), RV 580, RV 187, RV 234 ("L'Inquietudine") e RV 277 ("Il Favorito"). Mullova suona un violino del 1723 con corde di budello e arco barocco.

Vivaldi era un uomo prolifico. Secondo gli ultimi calcoli, i concerti per violino e orchestra sono attualmente 253. Ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del concerto per violino come genere; tra coloro che furono fortemente influenzati da lui c'era J.S. Bach – trascrisse, tra le altre cose, "Grosso Mogul" in una forma modificata per il concerto d'organo in do maggiore, e il concerto in si minore, RV580, divenne il concerto di Bach per quattro clavicembali.

Il modo di suonare di Mullova non può competere con nulla di quello fornito dai "primi musicisti" più specializzati. È allo stesso tempo appassionato e disinvolto, cristallino e perfettamente intonato con una facilità tecnica che molti la invidierebbero. Se si dovesse fare un'osservazione critica, sarebbe che non sempre è abbastanza "barocca" – barocco inteso come estremo in senso dinamico e temporale. Ma sarebbe quasi perverso definirla una carenza. Inoltre, i contrasti sono abbastanza ben curati dalla sempre esuberante orchestra diretta dal direttore Giovanni Antonini.

Il disco è stato pubblicato dalla neonata casa discografica Onyx, che vale la pena tenere d'occhio poiché hanno già contatti con alcune delle élite della musica classica. Questa è una delle gemme di quest'anno.

Senza progresso

Come Mullova, anche il suo connazionale Maksim Vengerov ha eseguito musica antica con un approccio storicamente autentico; nella sua pubblicazione delle sonate di Eugène Ysaÿe, incluse un'esecuzione della Toccata e Fuga in re minore di Bach, BWV 565, anche se con risultati meno convincenti. Ora è uscito con un nuovo CD per la EMI con il concerto per violino di Beethoven e due romanze per violino e orchestra.

Probabilmente ci sono più registrazioni di questo concerto che di qualsiasi altro concerto per violino, e molte buone. Dovresti quindi forse avere qualcosa di nuovo da trasmettere in questo concerto se lo registrerai – o lo suonerai molto bene. Si può dire che nessuno di questi due elementi caratterizzi la prestazione di Vengerov.

Il primo movimento viene eseguito più lentamente di quanto abbia mai sentito. Trascorre sei o sette minuti in più del solito a questa velocità, e quando la velocità è di 20 minuti, è parecchio. Ciò porta ad una perdita di slancio, che è uno dei principali svantaggi della musica di Beethoven, dove tanto è questione di slancio e movimento. Ciò che resta è una indugia sentimentale sui singoli passaggi. Ciò si riflette anche nel modo di suonare di Vengerov, che manca di sensibilità per l'accumulo drammatico della musica – è proprio come se si trattasse di rinfrescarsi con la melodia quanto più dolce possibile. E a giudicare dalla musica di Beethoven ikke si tratta, è proprio così.

Anche l'orchestra si allontana zoppicando in modo piuttosto sgraziato, tanto che difficilmente si nota che suona un'orchestra di altissima qualità. La London Symphony Orchestra potrebbe fare molto meglio, se solo avesse un direttore con un maggiore senso del potenziale drammatico della musica. Mstislav Rostropovich è un grande violoncellista e ha dimostrato di essere un abile direttore d'orchestra in altre pubblicazioni, ma qui non è all'altezza. È deludente, soprattutto perché questi musicisti altrimenti eccellenti hanno avuto collaborazioni di successo in passato. Se hai intenzione di vedere il concerto per violino di Beethoven, scommetti sull'incomparabile performance di Jascha Heifetz con la Boston Symphony Orchestra diretta da Charles Munch alla RCA.



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