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In termini di comunicazione, l'animazione può avere un prezzo elevato, ma può anche essere redentrice

La Torre, Teheran Tabù
Regissør: Mats Grorud Ali Soozandeh
(Norge, Iran, Tyskland)

Teheran Taboo e Tårnet sono film di animazione politica con molte caratteristiche comuni, ma la capacità di creare una profonda empatia è ciò che li distingue.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Successi di documentari animati come Persepolis og Valzer con Bashir ha aperto la strada a film d'animazione con temi socialmente critici. Animazione politica è stato dato il proprio nome – e recentemente ha avuto anche una propria sezione durante il festival Film fra Sør di quest'anno. iraniano-tedesco Tabù di Teheran e norvegese La Torre sono stati due dei film che sono stati presentati. Tl'anno racconta di quattro generazioni di rifugiati palestinesi nel campo di Bourj el-Barajneh fuori Beirut, mentre Tabù di Teheran segue i giovani iraniani che soffrono in vari modi del doppio standard del Paese.

Il disastro

il Valzer con Bashir ha utilizzato l'animazione dei cartoni animati e una visuale suggestiva per trasmettere l'esperienza da incubo della guerra, in cui il regista Mats Grorud lavora in modo più tradizionale La Torre. Grorud segue da vicino e utilizza la relazione tra l'undicenne Wardi e il suo bisnonno Sidi come filo conduttore della storia. L'azione si svolge su due linee temporali, dove nella narrazione attuale viene utilizzata l'animazione in argilla, mentre nei flashback vengono utilizzati i cartoni animati più classici. Le bambole di creta nella parte principale non sono del tutto diverse da quelle che conosciamo dalle avventure di Ivo Caprino, solo più discrete e sobrie.

In Tehran Taboo, le emozioni vengono trasmesse attraverso il linguaggio del corpo e le espressioni facciali, nonostante a
in stile cartone animato quasi da poster.

Il regista norvegese presenta nel suo film 70 anni di sanguinosa serietà e storia di conflitti. La disperazione è resa chiara mostrando come ogni nuova generazione aggiunge un piano in più alla propria casa nel campo profughi, così che le case alla fine torreggiano come torri. Il tempo trascorso assume così una forma visiva, così come la situazione di vita sempre più claustrofobica dei rifugiati palestinesi. L'animazione tridimensionale in argilla e cartone cattura la natura sovraffollata e traballante di questi squallidi complessi residenziali, mentre il titolo del film, La Torre, d'altro canto, è supportato.

E i personaggi? Il personaggio principale Wardi e la sua ansia per Sidi evoca compassione. Il bisnonno non vuole spendere soldi per le medicine per sé, ma per la scuola di Wardi. Abbandona la speranza di tornare in Palestina, e in questo anniversario Al Nakba – "la catastrofe" – consegna al pronipote la sua testimonianza sullo sfollamento dei palestinesi e la chiave della casa che avevano lasciato allora, che da allora porta appesa al collo.

Crudo, ma non abbastanza

Secondo il testo di apertura del film, due terzi della popolazione palestinese dovette fuggire quando fu fondato lo Stato di Israele nel 1948. E morte e distruzione circondano i rifugiati, ora come prima. All'inizio del film vengono uccisi due manifestanti: uno muore. Mentre gli altri membri della famiglia parlano per lo più solo delle loro traumatiche esperienze di conflitto, per Wardi è urgente trovare speranza in questa situazione di stallo.

Una delle maggiori sfide nel genere dell’animazione politica è bilanciare la distanza
e vicinanza.

Le scenografie elaborate, con dettagli come poster strappati, escrementi di piccione e pozzanghere, aggiungono materialità e vita alle scene. L'uso di veri album fotografici e di autentici filmati di cronaca in televisione testimonia il desiderio di Grorud di collegare l'animazione ad eventi reali del conflitto.

La visione che Grorud fornisce sulla vita dei rifugiati è cruda e credibile. Ma è sufficiente? Grorud ha trascorso un anno in Libano per raccogliere storie per il suo film. E sì, le storie sono forti, ma hanno spazio per influenzare gli spettatori? Da quale prospettiva vediamo la situazione? È per smorzare il male e il bestia che Grorud sceglie di animare la brutalità?

Empatia

Di fronte al film Tabù di Teheran Ottengo risposte a molte delle mie domande. Qui gli attori vengono travestiti, truccati, filmati sul posto e, con l'aiuto di una speciale tecnica informatica, le registrazioni vengono poi trasferite sui cartoni animati. Il materiale filmato viene analizzato riga per riga e ricodificato digitalmente in una versione disegno.

entrambi Tabù di Teheran og La Torre utilizza un paesaggio sonoro seducente e accattivante che attira il pubblico. Gli spunti in entrambi sono vivaci e buoni. Allora qual è la differenza?

Le scenografie elaborate della torre, con dettagli come manifesti strappati, escrementi di piccione e pozzanghere, aggiungono materialità e vita alle scene.

I Tabù di Teheran le emozioni vengono trasmesse attraverso il linguaggio del corpo e le espressioni facciali, nonostante uno stile quasi da cartone animato. La storia dell’Iran ribolle di voglia di vivere e di sfida. I desideri e i vizi umani diventano parte della storia che critica le rigide leggi del patriarcato su sesso, droga e obbedienza.

I La Torre sentiamo di giovani ladri palestinesi che, per generazioni, hanno colto i frutti dagli alberi profumati di Sidi, subendo feroci rappresaglie da parte del vecchio. Ma non riusciamo a vederlo. IN Tabù di Teheran i personaggi soffrono in parte autoinflitti o aggravati dalle loro stesse, audaci scelte. Come la giovane coppia che fa sesso in una discoteca, solo per scoprire che le conseguenze possono essere fatali: se la donna non riesce a mettere un imene falso prima del suo imminente matrimonio con un altro, entrambi saranno severamente puniti e avranno la vita rovinata. .

La ricerca di una soluzione pratica li conduce nel vile mondo ombra di Teheran e nei doppi standard del paese. Una donna che cerca di divorziare dal marito detenuto e tossicodipendente viene sfruttata sessualmente dal giudice religioso.

Distanza e prossimità

I personaggi del film vengono brevemente vissuti come in carne e ossa. Le emozioni penetrano attraverso l'animazione e creano un impegno significativamente maggiore di quello di cui sono capaci le bambole di argilla animate di Grorud. Non osservo ciò che accade, ma lo vivo attraverso i personaggi.

Questa è probabilmente una delle sfide più grandi nel genere dell’animazione politica: bilanciare distanza e vicinanza. La Torre ha una distanza dalle atrocità rappresentate che impedisce involontariamente di entrare in empatia con i personaggi principali. Tabù di Teheran ti fa respirare nella stanza con i personaggi. Non sono nudo vittime di ingiustizie e sofferenze – hanno una volontà propria e lottano contro:

Mentre la madre single mette la sua coscia nuda sulla spalla del giudice moralmente depravato per "soffocarlo" in un gioco sessuale organizzato, spero che lei rafforzi la presa.

L'incontro umano. Forse non è solo la mancanza di mimetismo delle figure di argilla a causare ciò La TorreLe storie di sofferenza di oggi diventano troppo fitte e distanziate. La (certamente) giusta indignazione per l’ingiustizia degli altri è una prospettiva narrativa che sostituisce rapidamente gran parte dell’incontro umano che crea riconoscimento e profondità in un film.

In termini di comunicazione, l’animazione può avere un prezzo elevato, ma può anche essere salvifica. IN Tabù di Teheran le registrazioni dal vivo sovrascritte erano un modo per proteggere gli attori dalle ritorsioni del regime iraniano. Ma l'animazione nel film di Soozandeh è riuscita anche a fare qualcosa di più: trasformare la rappresentazione dell'oppressione in qualcosa di poetico e di affermazione della vita – e quindi coinvolgente.

Andando al cinema.

Elena Lande
Ellen Lande
Lande è uno sceneggiatore, regista e sceneggiatore abituale di Ny Tid.

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