(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"Co-la-breith-math" è in gaelico scozzese per "congratulazioni per la giornata" – un saluto che la comunità dei documentaristi nel Regno Unito, in Europa e nel resto del mondo dovrebbe inviare a Edimburgo quest'anno, come lo Scottish Documentary Institute (SDI ) festeggia il suo quindicesimo anniversario. L'istituto è stato fondato da Noe Mendelle, che ha lavorato lui stesso con il cinema e la televisione dall'inizio degli anni '80, presso il College of Art della capitale scozzese dal 2004. Durante i quindici anni trascorsi da allora, sono cresciuti fino a diventare uno degli istituti cinematografici più vitali, innovativi, inclusivi e produttivi al mondo. Ad oggi, SDI ha prodotto oltre 100 film, la maggior parte dei quali di corto o mediometraggio, e ha sviluppato un rapporto ben funzionante ed equilibrato con l'Edinburgh International Film Festival (EIFF), che si svolge ininterrottamente dall'estate del 1947.
Sotto il titolo "Bridging the Gap", SDI presenta da cinque a sei nuovi progetti ogni anno. Il programma è una vetrina per l'impressionante occhio attento e internazionale dell'istituto: come molte altre istituzioni scozzesi, SDI ha un chiaro atteggiamento internazionale ed è aperto a registi e temi di altri paesi e continenti, trovando allo stesso tempo spazio per le caratteristiche distintive e nazionali narrazioni.
Nel programma Bridging the Gap di quest'anno, due film d'esordio si sono distinti come fulgidi esempi dell'ammirevole arte dell'equilibrio geografico di SDI: Ross McCleans Hyde Bank, uno sguardo molto speciale sul sistema penale dell'Irlanda del Nord e quello di Eoin Wilson Alsazia, che offre al pubblico un'istantanea dell'abuso di potere spagnolo nei Paesi Baschi. Entrambi i film durano circa 15 minuti, entrambi hanno uno stile decisamente contrastante ed entrambi i registi hanno esattamente il tipo di talento che SDI ha coltivato e promosso nel corso degli anni.
Hyde Bank
Impressionista, minimalista e accattivante nel suo linguaggio di design audiovisivo: Hyde Bank è il più poetico e ambizioso dei due film d'esordio. Si tratta dello studio del personaggio di una persona, identificata solo come "Ryan" nei titoli di coda, un detenuto della prigione da cui il film prende il titolo: HM Prison Hydebank Wood. La prigione si trova a sud di Belfast ed è conosciuta soprattutto per il reparto femminile, che si trova nello stesso sito. Hydebank è (secondo la terminologia britannica) una "istituzione giovanile", una sorta di carcere per minorenni che per secoli è stato chiamato in gergo "borstal".
Dal punto di vista della storia del cinema, ci sono due esempi ben noti di film che, incisivi e controversi, hanno descritto le condizioni di tali istituzioni, ed entrambi possono essere collocati nel sottogenere del realismo sociale britannico "arrabbiato". giovanotto": quello di Tony Richardson La solitudine della Long Distance Runner (1962) – basato sul romanzo di Alan Sillitoe, con Tom Courtenay – e Alan Clark Scum (1979), la versione cinematografica del programma vietato dalla BBC dello stesso regista Gioca per oggi (1977). Ma laddove questi film si concentrano su una persona arrabbiata e ringhiosa in costante opposizione al sistema (rappresentato da dipendenti borstal brutali e/o condiscendenti), Hyde BankIl protagonista è un'anima premurosa che si rammarica dei suoi atti criminali. Non abbiamo i dettagli di quali azioni ciò comporti, ma Ryan ci dà alcuni piccoli indizi che ci sono cose estreme che ha fatto: "Brutto, brutto", dice, senza lasciare dubbi sull'enorme trauma del senso di colpa che si è inflitto.
Hydebank è impressionista, minimalista e inglese nel suo gergo audiovisivo.
Raramente vediamo Ryan in compagnia di altri detenuti; finge di trascorrere la maggior parte del suo tempo a prendersi cura dei residenti a quattro zampe della prigione: Hydebank ospita un gregge di pecore, e la loro morbida presenza è un elemento idilliaco che rompe con le rigide infrastrutture della prigione: alti muri di cemento, recinzioni a traliccio e riflettori che inondano il cortile aereo. Come il personaggio del titolo di Matt Damon in Gus Van Sants L'eccezionale Will Hunting (1997), che durante una conversazione con lo psicologo dice che sogna di allevare pecore nel New Hampshire, Ryan ha desideri rurali – e sono mortalmente seri. Il giovane sembra avere un buon rapporto con gli animali, suscitando una raffica di insulti legati alle pecore da parte dei suoi compagni detenuti. In un film fatto di contrasti silenziosi e da incubo, McClean giustappone brillantemente la forte aggressività dei delinquenti immaturi alla pacifica semplicità del trattamento gentile di Ryan nei confronti degli animali. In molte scene chiave, il regista ha inserito immagini di corridoi freddi e pittoresche composizioni di luci e ombre, mentre una cacofonia di strumenti a percussione risuona sulle superfici nude – così come le voci beffarde (l'incitamento esterno dei compagni di reclusione e dei suoi autocritica interna) rimbalza nella testa di Ryan, sia sveglio che addormentato.
McClean non giudica Ryan, né in termini delle sue azioni criminali né in termini di se merita la punizione che gli viene inflitta, al contrario, nasconde informazioni cruciali che il pubblico probabilmente otterrebbe in un film più convenzionale. Ci resta l’impressione di un regista desideroso di comprendere e ritrarre, senza giudicare né condannare. Gli aspetti benefici di una prigione come Hydebank che ospita animali vivi sono tranquillamente enfatizzati in un film che è altrimenti sottile, ma chiaro nel suo sostegno al trattamento umano dei detenuti, indipendentemente dall'età o dalla colpa.
Alsazia
anche Alsazia si occupa di delitti e punizioni, ma qui il regista è spudorato e intransigente nella sua polemica e sceglie chiaramente la parte di coloro che languono dietro le mura: sette giovani baschi, condannati dai 2 ai 13 anni di carcere dopo una rissa da bar con due membri della polizia paramilitare spagnola Guardia Civil.
Non incontriamo i sette uomini, vediamo solo fotografie o disegni che li ritraggono: il film ha un focus più familiare, in particolare sulla madre di uno dei detenuti e sui suoi immediati dintorni. Due anni dopo l'incidente, avvenuto nell'ottobre del 2016, Igone, di mezza età, è impegnato a dimostrare l'innocenza di suo figlio Jokin e dei suoi amici, finiti in prigione.
Altsasu si concentra sulla madre di uno dei detenuti e sui suoi cari
dintorni.
Le implicazioni sociali di questo caso sono dichiarate nel testo scorrevole: "Per molti, il caso Altsasu è diventato il simbolo stesso della politica repressiva della Spagna nei Paesi Baschi. La sentenza è stata ampiamente condannata ed è considerata un abuso politicizzato della legge." L'attenzione internazionale su ciò che accade in questo bellissimo e controverso angolo d'Europa è diminuita drasticamente da quando il tanto chiacchierato gruppo separatista basco ETA (Euskadi Ta Askatasuna, "Paese Basco e Libertà") ha ufficialmente deposto le armi nel 2011. c'è chiaramente ancora molta amarezza da entrambe le parti della divisione politica, in una Spagna che dalla crisi finanziaria globale del 2008 fatica a trovare un equilibrio sociale ed economico e con casi che tengono a bada l'inimicizia, come il caso Altsasu e il suo successiva condanna.
Wilson – come McClean – omette molte informazioni concrete sul caso, sfrutta invece il tempo per indirizzare l'attenzione su Igone, la sua città natale (che proprio in quel momento ha vivaci giornate di festival, che hanno fatto anche da sfondo alla rissa nel 2016) e il dintorni spettacolari. Utilizza il rallentatore con parsimonia, come nella scena in cui il gruppo folcloristico Kantuz esegue un'interpretazione triste di un brano corale. La scena mostra che il caso Altsasu ha colpito la comunità locale nel suo insieme, e possiamo anche vedere tutte le parti del dolore senza fondo che sopportano i parenti. Igone racconta "due anni di dolore, di sofferenza" – la sua coraggiosa resilienza è un esempio ispiratore di indomabile, materna fermezza di fronte a un potere superiore: la Guardia Civil è legalmente esente da punizione; la loro parola deve essere sempre accettata e prevale su qualsiasi testimonianza contrastante da parte della popolazione.
Che l’impunità legale esista ancora nei paesi membri dell’UE, nella seconda metà del 21° secolo, forse sorprende molti. Questo è solo uno dei punti che fanno riflettere nella polemica del cortometraggio. Dopo l'EIFF, il film verrà probabilmente proiettato a un pubblico internazionale più vasto, il che, si spera, porterà alla lotta che Igone – e altri in Spagna e dintorni – stanno portando avanti, più attenzione e sostegno. SDI soddisfa così il proprio obiettivo di produrre film con "l'accento sul contenuto e sull'esperienza emotiva".
Tradotto da Vibeke Harper
