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Fantasmi storici del cinema

L'ultimo film di Guy Maddin è in bilico tra il fastidioso e l'affascinante.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

La stanza proibita
Regia: Guy Maddin e Evan Johnson, fotografia: Benjamin Kasulke e Stéphanie Anne Weber Biron, Sceneggiatura: Guy Maddin, Evan Johnson e Robert Kotyk

Se vai a vedere un film di Maddin impreparato, è alta la probabilità che sarai completamente affascinato dal suo peculiare linguaggio cinematografico o infastidito a morte. Se guardi la sua narrativa e i film più lenti come My Winnipeg (2000), probabilmente sarai in grado di lasciarti affascinare. Questa è una profonda perforazione inventiva dei miti di un luogo che usa la finzione come strumento. Ma è altrettanto probabile che troverai il mondo di Maddin un po' pretenzioso – una zuppa di citazioni di storia del cinema ed esercizi di stile – se guardi gli altri suoi film. Forse soprattutto il suo ultimo, La stanza proibita. La verità sta nel mezzo, ma il suo ultimo film non è né facilmente digeribile né coerente nel senso tradizionale.
Di cosa si tratta? Beh, la trama è piuttosto vaga. In primo luogo, ci sono diverse linee narrative e, in secondo luogo, è il flusso tra le scene e le singole immagini che interessa a Maddin, non una "storia convincente". Ma si tratta di un gruppo intrappolato in un sottomarino che non può risalire in superficie a causa degli esplosivi che esploderanno a causa della variazione della pressione atmosferica. L'equipaggio del sottomarino viene quindi improvvisamente visitato da un lavoratore forestale che entra in un portello, senza ulteriori spiegazioni. L'uomo appena arrivato, che presumibilmente si trovava per caso nella foresta più profonda dello Schleswig-Holstein, è coinvolto in un'altra storia su un gruppo di gentiluomini che devono salvare una donna (Margot) da alcuni inquietanti uomini delle caverne chiamati i lupi rossi.
In un'altra sequenza incontriamo un ragazzo, interpretato da Udo Kier, che è ossessionato dalle natiche delle donne e che per questo motivo (?) vuole costantemente farsi asportare parti del cervello (per liberarsi dell'ossessione?). E questa è solo la prima mezz'ora. Ci sono, a dir poco, molti altri fili da seguire.

Fascinazioni. In altre parole, qualsiasi “bella storia” è quasi irrilevante qui. I film di Maddin – soprattutto l'ultimo – nascono dal cuore della storia del cinema e si nutrono, a volte in forma piuttosto destrutturata, dell'immaginazione della storia del cinema. In particolare, i film muti e l'espressionismo tedesco sono vicini all'anima cinematografica di Maddin, ma possiamo anche rintracciare molte altre fonti di fascino insolite come il film Aswan – un tipo di dramma sui vampiri indonesiano – e tutti i tipi di film di serie B e C. Utilizzo di titoli intermedi, ma anche l'infatuazione degli anni '30/'40/'50 per le affermazioni drammatiche nella pubblicità dei film – o nel trailer, come lo chiamiamo oggi. "Non hai mai visto niente di più orribile!", "Non dormirai mai più!". Quel genere di cose.
Anche le didascalie vengono utilizzate attivamente, ma in modo più creativo che semplicemente come sostituti del discorso: diventano parte della tecnica narrativa del regista e parte integrante dell'espressione formale e della scenografia del film. L'interesse di Maddin per questo tipo di paratesto si esprime anche attraverso l'uso della musica, che si ispira a tutto, dai vecchi film dell'orrore alla musica da film in stile Bernard Herrmann (Herrmann ha composto la musica, tra le altre cose, per il film di Hitchcock). Vertigine og Psycho). Inoltre aggiunge costantemente varie forme di usura e patina sonora all'immagine sonora, per conferire all'immagine ulteriore risonanza con il passato.

Assurdo. Alcuni hanno definito il film una parodia – e lo è in parte nelle sue esagerazioni assurde e nella logica onirica – ma probabilmente preferirei definirlo surreale al limite dell'allucinatorio, anche se alcune scene sono festive nella loro grossolanità. Non puoi fare a meno di ridere quando la protagonista femminile del film, Margot, scopre all'improvviso che il suo amante è stato trasformato in due banane vampiro parlanti (!).
Le stranezze sembrano non avere fine. Ad esempio, il tutto è incorniciato da una sorta di film quasi informativo, che in realtà è una realizzazione ritardata di un cortometraggio di sexploitation di Dwain Esper, qui riscritto – su richiesta di Maddin – dal poeta John Ashbury. Asbury, a sua volta, si ispira al poeta dell'OULIPO Raymond Roussel nel processo di riscrittura.

Racconto inquietante. In molti sensi è per blando per dire che Maddin lo è ispirato della storia del cinema. Probabilmente è più corretto dire che Maddin lo è posseduto di esso. Forse potremmo dire che si collega alla storia del cinema inconscio, perché sia ​​tematicamente che stilisticamente è solitamente la logica del sogno, e non la citazione regolare (e quindi riconoscibile) a plasmare e guidare le sue creazioni. Ciò vale, più che mai, per La stanza proibita – un delirante riciclo o assemblaggio di materiale residuo storico.
Non posso fare a meno di pensare che questo sia un film che diventa una casa stregata cinematografica o uno spazio per il ritorno di qualcosa di represso o perduto che la storia del cinema esistente ha nascosto o deliberatamente trascurato. Pensare all'ultimo film di Maddin come a una sorta di ritorno del rimosso, una storia inquietante, non è un approccio così stupido, a quanto pare. Perché il film fa parte di un progetto in più parti per nome Sedute sedute, che tenta proprio di (ri)creare film perduti o progetti cinematografici non realizzati.

Film perduti. "I film più interessanti sono quelli che non esistono più o non sono stati realizzati", dice Maddin in un'intervista sul palco dopo la proiezione di La stanza proibita al British Film Institute all'inizio di quest'anno. "Per vederli, devo quasi realizzarli da solo."

In molti sensi, è un eufemismo dire che Maddin si ispira alla storia del cinema. Probabilmente è più corretto dire che Maddin ne è ossessionato.

Non si tratta dei capolavori perduti del canone cinematografico, ma delle oscure lacune nella storia del cinema che Maddin sogna: un film non realizzato di Leni Riefenstahl basato su un'opera teatrale di Heinrich von Kleist, film cambogiani distrutti dai Khmer rossi, film filo-nazisti e anti-nazionalisti. Film nazisti, film a favore e contro Stalin, film yiddish – e film di persone che non lo hanno mai fatto Potevo fare film, come gli indiani in Canada e negli Stati Uniti.
Nella stessa intervista, Maddin paragona il suo progetto cinematografico sulla perdita storica a Austerlitz di WG Sebald. Come lui, Maddin non sta cercando di recuperare completamente l'oggetto, ma aggirandolo, sostiene. Circondando il buco della storia, per così dire, tenta di circoscrivere la forma della perdita.

Fantasma febbrile. Il paragone con Sebald è interessante, ma ci rende anche consapevoli dell'enorme differenza tra i due. Perché laddove Sebald scrive se stesso in un viaggio film-saggistico, in cui possiamo lentamente partecipare al ritorno del passato che ci permette gradualmente di percepire il buco nella storia attorno al quale lentamente si muove, Maddin è frenetico nella sua circolazione attorno ai punti ciechi della storia.
Sebald ci accompagna in una passeggiata sana e ponderata nel perduto, è meditativo e si prende il tempo per costruire uno spazio di fascino. Maddin sogna i suoi sogni febbrili con un'intensità che trasforma il passato in un fantasma febbrile che ci perseguita maniacalmente e crea un mondo visivo che irrita tanto quanto affascina.

Confronto. Detto questo è La stanza proibita un'esperienza assolutamente unica, diversa da qualsiasi altra cosa. Non posso fare a meno di apprezzare (in una certa misura) un regista e un film che si è permesso di invenzioni eccentriche come qui. Dopotutto, c'è un grande amore per l'immagine vivente coinvolta.
Forse è per questo che dovremmo prendere Maddin in parola e leggere Sebald insieme al suo ultimo film? Penso che questo ci renderebbe più lucidi riguardo a Maddin e se ci infastidisce o ci affascina. O se è entrambe le cose.

Kjetil Roed
Kjetil Røed
Scrittore freelance.

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