(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il famoso regista cileno Pablo Larrain, noto a livello internazionale per Che cosa (2016), è ora tornato al suo tema preferito della politica cilena, intrattenendo un lungometraggio basato su eventi reali: il presidente socialista González Vidal si rivolge ai suoi ex alleati e bandisce il Partito Comunista PCCh nel 1948 sotto la pressione degli Stati Uniti. Lo sfondo è probabilmente colorato come il film: il presidente Vidal vuole inoltre allearsi con i ricchi proprietari terrieri e la destra e rimuovere ogni pretesto per un colpo di stato militare. In tal modo, infrange le promesse di riforme sociali e reprime il movimento operaio.
Il paradosso di Neruda. Nel bel mezzo di questa brulicante e calda corsa del tempo, troviamo il poeta Pablo Neruda, senatore del Partito Comunista. Affila la penna e si agita per scioperi illegali, e usa i media internazionali per insultare il presidente. Allo stesso tempo, declama volentieri le sue famose poesie d'amore al pubblico esultante. Questo fa ribollire le cose intorno al poeta, che ama l'attenzione.
Il film parla tanto dell'auto-messa in scena e dei paradossi personali di Neruda quanto della caccia alle streghe da parte delle autorità nei confronti del poeta. All'inizio del film, Neruda galleggia sul suo riconoscimento e sul suo status d'élite: sfugge alla pioggia fulminea della stampa ed entra in una sala distinta che funge sia da orinatoio che da salotto politico. Il regista gioca con fatti e finzione – e il "salone dell'orinatoio" diventa una doppia metafora in cui il personaggio di Neruda allevia la pressione e allo stesso tempo nel dialogo con il presidente e il senato "piscia addosso" alla loro politica. C'è un tono costantemente scortese nel film.
La vicinanza con cui Neruda è ritratto in questo film mi ha fatto interessare a quest'uomo nonostante le sue evidenti debolezze.
La caccia a Neruda è anche l’immagine di qualcosa di più: il bisogno di immaginarsi in grande, di vedersi in un contesto più ampio e lusinghiero. La mossa si ripete: il narratore e antagonista della storia, l'ispettore di polizia Peluchonneau, misura la propria autostima proprio rispetto all'essere ricordato come colui che arresta il poeta nazionale. Lui e Neruda non sono solo eroi e persecutori; condividono anche i sogni. Ed entrambi i loro sogni sono ambiziosi.
L'attenzione alla creazione del mito di sé è centrale e attuale, ma è anche il tallone d'Achille di Neruda. Più le autorità gli danno la caccia, più lui dà la caccia al proprio peso politico. Molti credono che questa ricerca di un ego politico abbia rovinato l'arte di Neruda. La sua arroganza sta per crollare e lui sta per precipitare nell'abisso artistico quando l'aristocratica moglie Delia cerca di trascinarlo nuovamente alla poesia. Come un bambino che non rinuncia a un giocattolo, Neruda si rifiuta di rinunciare al gioco del gatto e del topo con le autorità. Vuole conquistare la piazza come colosso dell'opposizione. Neruda ama il ruolo dell'inseguito e l'inchiostro schizza con ispirazione. Le sue dita battono sulla tastiera, detta e declama. Fugge con la sceneggiatura in continua espansione Canto Generale sotto povero.
Cuore pulsante. Neruda fugge dal suo nascondiglio sorvegliato e claustrofobico e cerca un bordello. La polizia cilena è alle calcagna e fa irruzione subito dopo. Una prostituta travestita lotta per attirare l'attenzione di Neruda con un altro venditore di sesso. Il travestito racconta all'ispettore di polizia che Neruda la trattava da pari a pari, che gli importava, che recitava poesie d'amore vicino al suo orecchio. Il fatto che lui l'abbia ascoltata dà significato a lei e alla sua vita. L'incontro è significativo per entrambi. Neruda è disposto a rischiare l'arresto pur di incontrare il suo pubblico. È diventato una voce importante per coloro che non potevano parlare da soli, e il film mostra che questo non era scontato. In fuga, Neruda si prende persino il tempo per abbracciare una mendicante poiché non ha soldi per darle.
Neruda è diviso tra i privilegi dell'élite culturale e l'essere un uomo di massa: è ritratto in modo accattivante e conferisce alla narrazione una dinamica resiliente.
Questo ritratto ravvicinato e caloroso di Neruda contrasta con il film su Neruda, discretamente bello ma un po' distante Il Post del 1993. La vicinanza con cui Neruda è ritratto nel film di Larrain mi rende interessato a quest'uomo nonostante le sue evidenti debolezze: l'infedeltà, la follia bigotta e la visione politica fallimentare lo rendono solo più umano e reale.
Il film critica i tentativi delle autorità di screditare Neruda. Un'ex moglie viene arrestata ed esclama in diretta in una trasmissione radiofonica che marito e amante meraviglioso è. Oppure era l'ispettore di polizia che lo inseguiva e si vantava delle sue capacità amorose? La realtà scivola in una deliziosa poesia. Il governo promette una grossa ricompensa a chiunque catturi il poeta, ma la popolazione povera è dalla parte di Neruda. Si mette al riparo, ma non vuole nascondersi troppo bene.
Distinzione di classe nella caccia. La celebrità internazionale Neruda flirta con i suoi persecutori mentre i poveri lavoratori vengono brutalmente picchiati e arrestati dalle stesse autorità. Inoltre, il comunista Neruda siede al tavolo del ristorante dei privilegiati e si diverte. L'affascinante cameriera solleva una domanda tempestiva: dopo la rivoluzione, quando tutti saranno uguali, saranno uguali a lei o a lui? Dopo una lunga pausa di riflessione, Neruda risponde che diventeranno tutti come lui.
L'attenzione alla creazione del mito di sé è centrale e attuale nel film.
La lealtà di questa donna ubriaca, che ha appena baciato appassionatamente Neruda, è messa in discussione. Lei sbuffa per la preoccupazione dei presenti: se il presidente Vidal avesse voluto imprigionare il suo avversario di fama internazionale, ciò sarebbe accaduto molto tempo fa. Per la galleria è tutto un gioco e la fama mondiale è la ricompensa del poeta. Per provocazione, Neruda fa costantemente trafugare manoscritti e lettere. Uno di questi va a Picasso, protagonista nella creazione del mito internazionale di Neruda: il poeta è diviso tra il desiderio di essere uomo di massa e quello di far parte dell’élite culturale – un dilemma rappresentato in modo accattivante e conferisce alla narrazione una dinamica resiliente.
Super stella. Anche se ho letto Neruda all'inizio, fino ad ora non lo consideravo una delle superstar del suo tempo. Nacque in circostanze semplici nel 1903 e scrisse sotto uno pseudonimo per evitare l'ira di suo padre. Allo stesso modo, il cambio di nome è un primo segnale della sua scelta di rifarsi; il versatile poeta e politicamente significativo Neruda divenne noto per le sue poesie già all'età di dieci anni. Nel 1945 lesse davanti a uno stadio gremito di 100 persone in Brasile. Allo stesso modo in cui l'assegnazione del Premio Stalin e del Premio Nobel a Neruda ha portato ad un pubblico più ampio per il poeta, questo film mi fa venir voglia di leggere di più della sua opera.
