(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Hamburger Bahnhof – Museo d'Arte Contemporanea, Berlino
Julian Rosefeldt mostra in corso Manifesto è impressionante, così si dice. All'Hamburger Bahnhof di Berlino puoi vedere 13 lavori video con l'attrice Cate Blanchett in altrettanti ruoli. Parla dai manifesti, fino al tedesco Marx ed Engels' Il Manifesto Comunista (1848) e fino ai nostri giorni con Regole d'oro del cinema dell'americano Jim Jarmuch (2004). È quindi una donna che fa appelli testuali che sono per lo più fatti da uomini giovani e dai toni testardi: lo Sturm und Drang delle giovani generazioni. Marx ed Engels avevano in realtà solo 29 e 27 anni quando hanno invitato i lavoratori di tutti i paesi a unirsi.
Rosefeldt dice in un'intervista di aver scelto 60 paragrafi dal libro 100 Manifesti degli artisti (Alex Dachev, 2011), soprattutto dalle avanguardie europee del XX secolo e dalle neoavanguardie degli anni '20. Fammi coprire cinque video da Manifesto:
Dada. Un corteo funebre si muove verso un cimitero boscoso, zoomando dalle cime degli alberi fino al raduno attorno alla bara prima che venga calata nella terra. Come se fosse la vedova a parlare al posto del marito, le parole della Blanchett recitano: "Non c'è inizio, non siamo sentimentali. Muori da eroe o da idiota, che è la stessa cosa. Potresti avere una nuova vita. Ma hai delle cattive abitudini. Sei troppo affezionato a ciò che ti è stato insegnato per amarlo: i cimiteri, la malinconia, l'amore tragico... pensieri aerei e astrazioni inesistenti, dogmi. Sei troppo spaventato per non crederci più." Blanchett quasi rimprovera tutto il pubblico attorno alla bara: "Siete tutti degli idioti. Sei come le tue stesse speranze: niente. Come i loro idoli: niente. … prima di sradicare il tuo appetito per gli orgasmi, la filosofia, il pepe e i cetrioli matematici e poetici metafisici… Siamo gli assassini di tutti i tuoi piccoli neonati…” Blanchett sta lì, maledicendo i suoi capelli rosso-arancio. La bara viene presto calata nel terreno. Voleva un'arte completamente nuova, forte, "al di là di ogni comprensione". Dal Manifesto Dada, 1918.
Qualsiasi intellettuale, scrittore o artista onesto deve abbandonare "l'arte per l'arte" e affrontare i conflitti sociali del suo tempo.
Situazionismo. In un altro ruolo, Blanchett interpreta un uomo, un senzatetto disordinato che vaga tra le rovine di un'area industriale, trascinando un carro. Un drone fa volare la telecamera nel paesaggio, dove vediamo la barba con il cappello laggiù. Poi sentiamo ancora un'altra voce arrabbiata, ringhiante e di rimprovero: "L'umanità sta ora entrando nella crisi storicamente più profonda mai vista!" Il situazionismo credeva che la civiltà capitalista fosse in fase di deterioramento: “Genera nuove guerre distruttive. In questo momento il Medio Oriente è caratterizzato da conflitti e preparativi militari che avranno conseguenze di vasta portata per tutta l’umanità”. Quindi questo è stato scritto nel 1966! E il barbone continua, sul tetto di un edificio dove parla gridando: "Le crisi attuali hanno svestito il capitalismo... un sistema di rapina e inganno, disoccupazione e terrore, fame e guerra". Il rivoluzionario ha il dovere di distruggere, per promuovere una nuova era. Qualsiasi intellettuale, scrittore o artista onesto deve abbandonare "l'arte per l'arte" e affrontare i conflitti sociali del suo tempo. Piuttosto che arte per i musei (!!), si tratta del momento vissuto diretto, preferibilmente di una pratica collettiva globale. Ora, esattamente 50 anni dopo che questo è stato scritto da artisti del calibro di Alexandr Rodchenko o Guy Debord – chiediti, caro lettore, questo vale anche oggi?
Pop Art. In una casa molto pietista e borghese, la padrona di casa chiede al marito e ai suoi tre figli di ascoltare la preghiera della tavola prima della cena: "Sono per un'arte politico-erotico-mistica. Sono per un'arte fumosa come una sigaretta; odora di un paio di scarpe; un'arte che si può mettere e togliere, come i pantaloni; che crea buchi nei calzini. Un'arte del sudore delle gambe incrociate. L'arte di cadere dallo sgabello del bar... orsacchiotti e pistole, ombrelli contorti..." I ragazzi a volte sorridono, l'uomo si massaggia la testa con impazienza, lei rimprovera con lo sguardo socchiuso. C'è più vita in "un'arte di marcire fiori funebri", penso, e passo alla messa in scena successiva.
futurismo. In questo coro di voci di Blanchett nella stessa grande stanza dell'Hamburger Bahnhof, Blanchett è anche un intermediario finanziario. Qui, l'ambiente visivo "parla" al suo manifesto futuristico. L'occhio della telecamera si sposta sugli agenti di cambio stressati mentre effettuano acquisti rapidi tramite gli schermi dei computer e utilizzano programmi informatici veloci. A differenza della preghiera da tavolo borghese che parla di pop art decadente, siamo qui nel mondo instabile di oggi: un cambiamento di mentalità a cui non possiamo più sfuggire.
Film. Nel video con l'insegnante in una classe d'esame di bambini di nove anni, sentiamo: "Ruba qualsiasi cosa!" Estratti del manifesto da Jim Jarmusch, Lars von Trier, Thomas Vinterberg e Werner Herzog: Ruba idee che ti parlano e che ti stanno a cuore, allora il lavoro e il furto saranno autentici. Qui il tabù sul diritto d'autore è infranto: non bisogna nascondere il furto, ma celebrarlo! E Rosefeldt si è intrufolato in Jean-Luc Godard: "L'importante non è da dove prendi le cose, ma come le usi". La figura dell'insegnante di Blanchett richiede che i film siano realizzati con una macchina da presa a mano, girati sul posto senza apparecchiature di illuminazione o filtri – vale a dire Dogma 95. Ho sentito che ci sono strati profondi di verità poetiche, mistiche e sfuggenti nel film – ma che possono solo essere "raggiunto attraverso la fabbricazione, l'immaginazione e la stilizzazione". Amen.
Nei video d'arte, Rosefeldt varia tra ritmo, costumi, livelli di voce, angolazioni di ripresa, prospettiva a volo d'uccello e carrellate: padroneggia il mezzo cinematografico, non ci annoiamo. Ma tali manifesti storici universali hanno ancora validità nel nostro tempo? Perché, come ha recentemente raccontato a Berlino il regista Thomas Vinterberg, le regole del dogma sono diventate da tempo un genere troppo popolare da cui lui stesso prende le distanze. Ma come afferma lo stesso Rosefeldt in un’intervista, i manifesti possono essere lungimiranti o rivelatori. Ad esempio, il gruppo The John Red Club di New York, che descrisse un ordine mondiale capitalista fuori controllo nel 1932, potrebbe essere necessario oggi nel 2016. L'affermazione di Marx ed Engels "Tutto ciò che è solido si scioglie nell'aria" ci colpisce ancora.
Vorrei aggiungere la scena in cui la camaleontica Blanchett interpreta la conduttrice del telegiornale "Cate" in dialogo con la giornalista "Cate". Il giornalista sta sotto la pioggia e il vento e deve rispondere se la concept art non annoia davvero il pubblico. La conduttrice del telegiornale invoca potere e passione, afferma che "tutte le notizie sono false". Il video si conclude mostrandoci il giornalista in uno studio con una macchina per la pioggia e il vento spenta.
La mostra durerà fino al 10 luglio. Vedere www.smb.museum.de og www.julianrosefeldtinberlin.de.
Vedi anche l'articolo associato Il manifesto come forma d'arte su questa installazione.
