(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Bjørneboe racconta nella famosa intervista del 1976 con il giornalista e presentatore NRK Magne Haagen Ringnes, che la reazione al romanzo Sotto un cielo più duro ebbe una precisa conseguenza per la vita stessa dell'autore. A quel tempo, 10 anni dopo il cosiddetto accordo nazionale per tradimento in Norvegia, le pistole erano abbastanza sciolte in tasca, come dice nell'intervista. Il libro può oggi essere letto come parte dell'accordo generale della paternità con la magistratura norvegese, che Bjorneboe tutta la sua vita ha avuto esperienze personali con. Bjørneboe dice che dopo 12-14 lettere e telefonate con minacce di punizione fisica, ha preso la macchina ed è andato all'estero. "Ed è stato via per molto tempo." Trascorse un anno e mezzo, e il tempo fu successivamente descritto da Bjørneboe come "il viaggio nella terra del caos".
Suhrkamp ha ritirato il mese dopo che tutte le copie invendute dell'edizione dell'opera di Fassbinder.
Con il romanzo, Bjørneboe aveva voluto dimostrare che la resa dei conti dopo la guerra costituiva "un danno mortale" alla vita giuridica norvegese, perché introduceva leggi con effetto retroattivo e reintroduceva la pena di morte. Il romanzo porta avanti anche la critica dei lavori precedenti, a una società del dopoguerra costruita unilateralmente su una visione positivista e basata sull'economia della vita. Bjørneboe arrivò al punto di dire che il fascismo non era limitato al continente europeo prima e durante la guerra, ma dopo la guerra apparve pienamente vivo sul suolo norvegese. Come scrisse: "Non sotto Quisling, – ma dopo la guerra arrivò il periodo fascista nella storia norvegese".
Sotto un cielo più duro scatenò un dibattito sui giornali norvegesi di cui in precedenza solo pochi romanzi erano stati oggetto. Sul Dagbladet il politico di sinistra Anton Beinset ha definito il libro "un'opera d'arte letteraria e un prodotto sporco". Dopo i dibattiti seguiti, tra l'altro, al romanzo scolastico Jonas Bjørneboe non si sentiva strano ora che era un uomo morto per il pubblico norvegese.
Il Theater am Turm e l'antisemitismo
Per Rainer Werner FassbinderIn questo caso, l'incontro della sua vita con il verdetto dell'opinione pubblica avviene nel 1975, al passaggio agli anni '30, di cui il regista non ha vissuto più della metà.
Nella stagione 1974-75, Fassbinder fu nominato salvatore delle persone colpite dalla crisi, Teatro alla Torre a Francoforte, un progetto di prestigio culturale nazionale in difficoltà finanziarie. Nell'aprile del 1974 si trasferisce a Francoforte insieme a molti degli attori con cui nel tempo si era legato attraverso il suo lavoro teatrale e cinematografico.
Il compito si concluse per Fassbinder con un fallimento che caratterizzò il resto della sua vita. In primo luogo, consisteva in molto più del tradizionale lavoro di regia. Ci si aspettava inoltre che Fassbinder risolvesse le sfide amministrative del teatro, oltre a tenere riunioni con tutti gli attori e il personale di scena per mediare le tensioni interne. Compiti che non erano assolutamente adatti al regista monomaniaco e poco democratico.
Già nell'autunno del 1974 l'umore della stampa di Francoforte si trasformò lentamente nella consapevolezza che Fassbinder non era l'uomo giusto per salvare il teatro della città. La crisi culminò quando Fassbinder, per frenare le rappresentazioni – che avevano comportato perdite finanziarie per il teatro perché il pubblico non si presentava – scrisse in fretta la pièce La spazzatura, la città e la morte, su un romanzo editore dell'autore, Gerhard Zwerenz. L'opera, certamente non uno dei momenti salienti della produzione di Fassbinder perché i personaggi sono volutamente ridotti a cliché sociali, divenne uno scandalo ancor prima di essere rappresentata.
Fassbinder voleva dimostrare che l’antisemitismo era sopravvissuto alla guerra ed era una realtà nella Germania degli anni ’1970. Era davvero un'idea visionaria, ma il pezzo conteneva allusioni a un vero caso di speculazione edilizia a Francoforte che coinvolgeva un imprenditore edile ebreo.
I personaggi della commedia avevano battute inequivocabilmente antisemite. Ma Fassbinder non avrebbe mai immaginato che qualcuno potesse pensare che i cliché antisemiti che i personaggi inventavano nei pezzi fossero espressioni delle sue stesse opinioni. Il regista a cui se qualcuno lavora come Katzelmacher og La paura mangia l'anima, il film quella stessa primavera, Fassbinder iniziò a girare al cinema nel Francoforte, aveva ricevuto una standing ovation al Festival di Cannes, aveva dimostrato di essere l'opposto di un razzista.
Il magistrato di Francoforte cercò in tutti i modi di impedire la messa in scena dell'opera, che non fu mai rappresentata sul palco durante la vita di Fassbinder. Tuttavia, il provocatorio regista ha fatto filmare lo spettacolo con questo titolo Le ombre degli angeli con se stesso in un ruolo da protagonista. E nel marzo 1976 l'editore pubblicò Suhrkamp il manoscritto – per il mese successivo incluse tutte le copie invendute dell'edizione con la motivazione che l'opera di Fassbinder "poteva causare malintesi".
L'autore di una biografia di Hitler ha definito l'opera di Fassbinder un'espressione di «una frenesia da quattro soldi, ispirata a comuni cliché». Diversi giornali tedeschi hanno visto gli sforzi di Fassbinder per uno nuovo antisémitisme, ed è stato etichettato più volte come rappresentante di un nuovo "fascismo di sinistra". Entrò in circolazione una nuova parola: "La fine dell'età della grazia", cioè il tempo in cui era ancora proibito attaccare gli ebrei. In altre parole, Fassbinder divenne il centro di uno scandalo che colpì probabilmente l'ambito più difficile della storia della Germania: il rapporto teso con la popolazione ebraica.
Fu accusato di antisemitismo perché aveva permesso che tali opinioni fossero espresse in un'opera artistica. Era più di quanto Fassbinder – che, a causa delle sue già difficili condizioni di crescita, era probabilmente più sensibile al rifiuto – avrebbe potuto sopportare lui stesso. Lo stesso Fassbinder ha negato che l'evento abbia causato un trauma e si è limitato a dire: "Sono stato incolpato nel modo più indegno".
Sotto un cielo più duro
La fuga di Jens Bjørneboe dalla reazione del popolo norvegese alla forte critica del suo romanzo al confronto del dopoguerra avvenne quando aveva 37 anni, la stessa età in cui Fassbinder pose fine alla sua vita. La reazione psicologica di Bjørneboe all'accoglienza di Sotto un cielo più duro difficilmente può essere sottovalutato e ha senza dubbio contribuito al suo crescente abuso di alcol dopo il 1957. Secondo l'autore della grande biografia di Bjørneboe del 2009, Tore Rem, sembra che «non abbia bevuto dall'età di 22 anni fino all'età di 36 anni . Ma a parte questo periodo, l’alcol fu un elemento permanente, progressivamente sempre peggiore, nella sua vita.»
Per Bjørneboe il caso è stato portato in giro Sotto un cielo più duro di una dolorosa separazione dalla moglie Lisel Funk, nonché dell'addio all'incarico di insegnante presso la scuola Steiner, che, biograficamente parlando, fu forse il periodo più felice e certamente, in termini di forza creativa, anche molto fruttuoso della sua vita.
Per Fassbinder le accuse di antisemitismo hanno causato un corrispondente cambiamento nel suo stile di vita. Lo scandalo mise in dubbio le capacità di Fassbinder come regista e gli furono trattenuti i soldi che doveva utilizzare per finanziare i suoi film. Dopo quell'esperienza Fassbinder pensò di emigrare definitivamente dalla Germania, e in ogni caso quella segnò la fine del lavoro teatrale. L'autore Gerhard Zwerenz afferma: «Rainer non è mai diventato quello che era prima. La campagna lo ha portato privatamente e artisticamente su un'altra strada.»
Secondo l'attrice Irm Hermann, che seguì Fassbinder fino alla metà degli anni '70, ma si separò da lui in relazione al lavoro a Francoforte, la regista non bevve abbastanza alcol nei primi anni in cui lo vide – e fumare uno spinello, è abbastanza comune in molti ambienti tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta ne prese nettamente le distanze. Ma verso i 30 anni, tutto decollò e l'abuso intensivo e misto di cocaina, sonniferi, stimolanti e alcol finì per cambiare la personalità di Fassbinder, offuscando il suo talento e alla fine uccidendolo.
Dopo la guerra, il fascismo apparve pienamente vivo sul suolo norvegese.
Rainer Werner Fassbinder rilasciò un'ultima intervista il 9 giugno 1982, il giorno prima della sua morte. L'intervista non è mai stata pubblicata, perché la madre di Fassbinder ha impedito all'ultimo minuto che la clip con l'uomo stanco morto e con gli occhi agitati venisse mostrata pubblicamente. Ormai padroneggiava a malapena l'uso delle parole. Tuttavia, lancia un messaggio che fa impressione perché sembra una sorta di testamento spirituale dell'artista che era: con allusione al suo ultimo film Lite le parole suonano come qualcosa che potrebbe applicarsi al lavoro di tutta la sua vita: "Penso di aver dovuto vivere la vita che ho vissuto per poter fare quel film", dice.
A proposito, Bjørneboe e Fassbinder avevano alcune altre cose in comune. Entrambi erano interessati a Jean Genet, Bjørneboe scrisse una poesia e il saggio Jean Genet il santo (guarda se Il diario del ladro, www.nytid.no), mentre Fassbinder ha finito per girare un film sul libro preferito della sua giovinezza Querelle di Brest di Genet. Ma entrambi erano legati anche alla scuola Steineriana. Bjørneboe iniziò come insegnante di classe a tempo pieno nel 1951 – probabilmente esattamente lo stesso anno in cui Fassbinder fu trasferito alla scuola Steiner in Leopoldstrasse a Monaco – dopo un episodio nella sua prima scuola in cui si era gettato a terra e aveva urlato contro la polizia. quando un'insegnante gli diede uno schiaffo.
