(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Gli anni 2000 sono stati dominati dal genere fantasy. Anche perché i film spesso si presentano sotto forma di intere serie: Il Signore degli Anelli, Harry Potter e La leggenda di Narnia sono gli esempi più importanti in questo senso. Le singole voci come Eragon e Stardust appartengono effettivamente alle eccezioni. E resta da vedere se The Golden Compass avrà un seguito.
Ne La leggenda di Narnia – Il principe Caspian, presentato in anteprima il 2 luglio, nuove prove e sfide attendono i quattro fratelli Pevensie. Sono trascorsi più di 1000 anni nel Paese delle Fate dall'ultima volta che sono stati lì, e l'Età dell'Oro è finita da tempo. La terra è invasa dai Telmarini, simili a conquistadores, e il leone Aslan, il simbolo di Cristo, sembra essere scomparso per sempre. Al contrario, i fratelli incontrano un castoro parlante e un topo particolarmente combattivo. Oltre all'atipico Telmarine Caspian, ovviamente.
Il fascino del fantasy risiede ovviamente nel fatto che il genere offre un universo in cui "tutto può succedere". Qui troviamo anche il problema principale del genere. Perché dove tutto è possibile, la tensione può anche essere negativa. Paradossalmente, possibilità illimitate possono ridurre sia la rilevanza che il potenziale creativo di un dramma. Questo perché le sfide e i pericoli in un universo magico rischiano sempre di ridursi a semplici sfide e quasi pericoli.
La sindrome di Superuomo
La serie Harry Potter, ad esempio, lotta costantemente contro il fatto di non offrire abbastanza resistenza, né al protagonista stesso né a noi che seguiamo l'avventura. L'apprendista stregone occhialuto condivide questo problema con il più supremo di tutti i supereroi, quindi chiameremo il paradosso "sindrome di Superman". In un mondo magico, dove alla fine tutto può essere risolto con l'incantesimo giusto o, nel caso di Superman, con i poteri invincibili dell'eroe, il fascino può rapidamente scivolare nella noia.
Questo è un problema di usura per il genere fantasy. Anche se sali costantemente di livello nella divisione magica, non ne ottieni automaticamente un dramma avvincente. La conseguenza potrebbe piuttosto essere il contrario. Il pubblico può essere così sovralimentato su grandi scene piene di elementi fantastici che smette di rimanerne impressionato. E invece vede i punti deboli nella storia stessa.
Ma oltre alla pigrizia drammaturgica, si insinua un altro problema, molto più grande: se il pubblico non è convinto che ci sia davvero qualcosa in gioco, tutto il dramma del mondo non farà impressione, non importa quanto spettacolare possa essere servito. . L’assenza di una vera resistenza priva le storie della possibilità di una vera tragedia.
La possibilità della tragedia
Ciò ha dimensioni che vanno oltre il possibile valore di intrattenimento. In origine, il dramma e le storie non erano intesi come passatempi innocui. Erano un mezzo per trasmettere informazioni su ciò che la vita aveva da offrire e sulle sfide che conteneva. In una società secolarizzata, dove le fonti del sapere autorevole sono più deboli e contestate, il dramma diventa ancora più importante. Il fatto che la nostra società secolarizzata sia, soprattutto, una società dell’informazione – dove le storie possono essere trovate ovunque, 24 ore su 24 – rafforza questo punto.
Pertanto, ci si può chiedere se traiamo beneficio dal fatto che alla magia venga assegnato un posto di rilievo nella cultura? Traiamo beneficio dal coltivare una cultura in cui la possibilità della tragedia e la necessità di sforzo sono sottocomunicati?
Naturalmente al cinema ci sono altre cose da guardare oltre al fantasy. Conservato. Quindi nessuna grave crisi è stata creata solo da questa ondata di film. Ma potrebbe valere la pena chiedersi se la popolarità del genere sia un sintomo dell’infantilizzazione di parti della cultura contemporanea.
Allo stesso tempo, c'è una differenza tra fantasia e fantasia. Harry Potter e Il Signore degli Anelli possono essere fratelli di genere, ma quest'ultima trilogia ha dimensioni che mancano alla prima. J.R.R. Tolkien ha in gran parte evitato i problemi del genere accumulando enormi probabilità contro gli eroi. E l'autore è stato abbastanza saggio da lasciare l'intera responsabilità della vittoria o della sconfitta all'ultimo e al più impotente dei buoni. Nel Signore degli Anelli, Aragorn può brandire la sua spada con la forza che vuole, ma se Frodo fallisce, significa rovina. E nemmeno Gandalf riesce a trovare una via d'uscita da quella situazione difficile.
Fede, speranza e intuizione
I film di Narnia sono una via di mezzo tra le altre due serie. È realizzato per un gruppo target più giovane rispetto a Il Signore degli Anelli e ne porta le caratteristiche. Ma in Prince Caspian incontriamo anche diverse questioni adulte che hanno a che fare con le lotte di potere e l’opportunismo. E considerato un prodotto di genere, il film di quest'anno è migliore del primo. È tuttavia sorprendente che C.S. Lewis non fu all'altezza del suo amico Tolkien. Anche quando si trattava di un argomento con cui entrambi gli uomini avevano uno stretto rapporto: la fede e la speranza.
Il Signore degli Anelli fornisce prove concrete della necessità di queste virtù. Ciò è in contrasto con la serie Narnia, dove il bisogno di fede e speranza è in misura molto maggiore ridotto ad appelli. In Prince Caspian, solo la più giovane dei fratelli Pevensie, Lucy, può vedere e sentire il leone Aslan. Ma quando tutti gli altri si disperano, lei può solo sottolineare che Aslan probabilmente verrà ad aiutarli alla fine.
C’è qualcosa di astratto in questo approccio alla fede e alla speranza. Nel Signore degli Anelli si va in modo più concreto – e allo stesso tempo più sottile – al lavoro. Ciò è illustrato nell'interazione tra Frodo e Sam. I due completano insieme il viaggio verso Dommedagsjuvet, ma con motivazioni diverse. Frodo rappresenta l'Intuito in questa battaglia. Ha capito perché deve portare a termine la missione e sa benissimo qual è la posta in gioco. Sam, d'altra parte, va d'accordo perché vuole essere leale. Ma se Sam non ha la stessa intuizione di Frodo, è lui che diventa il vero eroe dopo metà gara. Perché quando Frodo perde il coraggio, la voglia e la capacità di andare avanti, perché gravato dalla responsabilità, è Sam a spingerli avanti, unicamente perché ha fede. Tolkien ci dice così che per poter portare a termine compiti difficili – di cui la vita è piena – abbiamo bisogno sia di fede, di speranza che di intuizione. Lewis sembra un po' più con un occhio solo.
