(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Per venire qui a Clermont-Ferrand, ai piedi dell'Aurvegne – dopo un viaggio in treno esotico da Parigi in crisi – e respirare aria di montagna limpida e fresca, salutare i residenti semplici e amichevoli e, non ultimo, sperimentare un'infrastruttura ideale per i diversi eventi, è come entrare in un altro mondo. Il luogo, che conta circa 140 abitanti, abbraccia, tra l'altro, due centri medievali fusi, Clermont e Montferrand, e ha una storia che risale ai tempi prima di Giulio Cesare. Le città gemelle, circondate da vulcani, sono state fuse nel 000° secolo e formano una cornice perfetta per un festival unico e straordinariamente colorato. Oltre al festival, la città è nota soprattutto per essere la sede del gruppo Michelin e la scena dei cartoni animati su Asterix e Obelix.
Ampia gamma di variazioni. Il festival di quest'anno ha raccolto un totale di 23 diverse categorie di cortometraggi, con le categorie internazionali e nazionali le più grandi e degne di nota. Inoltre, c'erano lezioni con film sperimentali, musica, animazione, cibo e una "categoria tributo" in cui i classici cortometraggi polacchi, originari della scuola di cinema di Łódz, potevano giocare in dressage libero e vivace.
Dal variegato programma del festival ho selezionato quattro cortometraggi: due pezzi con un'affinità puramente scandinava, un progetto di collaborazione franco-finlandese e un contributo unico di animazione francese. Tutti i film contengono molto umorismo, sotto forma di satira e/o messa in scena stilizzata, ma in molti dei film citati sono presenti anche sfumature più cupe e messaggi cupi. La selezione è soggettiva, ma tutti si sono distinti in modi diversi. Insieme riflettono l’espressione diversa, multiculturale e ibrida che credo sia così tipica di questo festival.
Forme espressive ibride. Una comunità cinematografica finlandese fiorente e in crescita è rappresentata da due film nel programma principale del festival. Ci sono due contributi molto diversi: un breve documentario nell'ambito del programma internazionale e un film di finzione più lungo – una collaborazione franco-finlandese all'interno della categoria nazionale. In entrambi i casi, l'azione e i colori hanno qualcosa di inconfondibilmente finlandese, un tocco umoristico, anche se con un'enfasi completamente diversa. In linea con l'impressione generale del resto del programma del festival, anche quest'ultimo film gioca proprio sulle opportunità uniche che un'espressione multiculturale e ibrida rappresenta.
Documentario politico slapstick. Nell'esilarante documentario Turno di parola stiamo assistendo ad una maratona farsesca, con la forma di un Riksdag polacco di un consiglio comunale. Il 7 novembre 2016 il consiglio comunale della città finlandese di Tampere si riunirà per discutere la creazione del nuovo servizio tranviario. Il dibattito si protrae per quasi mezza giornata, apparentemente senza che si raggiunga alcun accordo. Nove minuti di densa e autentica commedia dell'arte delle frange finlandesi che con la loro presa elegante sopraffanno i numerosi difensori della democrazia di base ikke riesce, cioè, a ricondurre il populismo alla sua fonte originaria: la democrazia popolare scandinava.
Se Turno di parola qui:
Nostalgia retrò francese. Nel progetto di collaborazione franco-finlandese Kajaani vediamo un'epopea familiare campy di 21 minuti dalla campagna finlandese, con un tocco registico francese e fermo e chiari riferimenti a Kaurismäki, e non ultimo: umorismo macabro. Al centro della trama c'è Juho, che, dopo aver trascorso gran parte della sua vita adulta in Francia, torna in patria per salutare il padre artista, pazzo e nostalgico dello spazio, che a sua volta aspetta solo di essere riportato nel mondo. stelle. Il pensiero di ricongiungersi con suo padre regala a Juho, colpito da disturbo da stress post-traumatico, una riesperienza dolorosa, ma anche liberatoria, della sua infanzia, con vividi scorci di alieni, divoratori di batterie AA e pesca al luccio a un livello minacciosamente violento. Un'esperienza "quasi karaoke" – in cui Kaurismäki interviene in modo chiaro e chiaro – riporta il protagonista alla vita di tutti i giorni, e il ricongiungimento con il luccio dell'infanzia riporta equilibrio ai conti, in un meraviglioso colpo di scena completamente sulla corda da caduta.
Regole dell'animazione. I tanti film d'animazione avanzati e variegati sono stati una delle cose che più hanno impressionato durante questi undici giorni. Nel film d'animazione unico Negative Space, ovvero "Mio padre mi ha insegnato a fare la valigia" – i cui manifesti adornano anche la copertina del programma principale del festival – viene magistralmente esibito in un'efficace comunicazione visiva. Il film, che dura solo sei minuti, prende spunto da qualcosa di così prosaico come preparare una valigia. Si scopre presto che la valigia è una metafora del rapporto tra padre e figlio, e che questa metafora verrà estesa fino a includere l'incontro con le "cose ultime" – sotto forma del funerale del padre. Uno spettacolo di animazione cinematografica francese elegante e all'avanguardia, di grande appeal anche per il grande pubblico.
In svedese Animale ombra ci viene offerta una descrizione piuttosto cupa del fascino discreto della borghesia, sotto forma di un'esperienza di festa stilizzata e in parte assurda, vista principalmente dalla prospettiva del bambino.
Orrore da orfanotrofio svedese. In svedese sto tremandor ci viene offerta una descrizione piuttosto cupa del fascino discreto della borghesia, sotto forma di un'esperienza di festa stilizzata e in parte assurda, vista principalmente dalla prospettiva del bambino. Tutti in azienda cercano di adattarsi al quadro invisibile ma rigido che la padrona di casa cerca disperatamente di mantenere. Ma i tentativi sempre più espliciti di nascondere l’elefante nella stanza finiscono per sfociare in una violenza contro chi lo nasconde nel modo meno convincente. La bambina – un ruolo meraviglioso tra l'altro, interpretato da Ayla Torino – sembra essere l'unica a percepire le ombre, anche quando minacciano completamente di prendere il sopravvento. I partecipanti alla festa, che nella vita civile presumibilmente dirigono un ensemble di balletto professionale, danno al film un'impressione particolarmente sorprendente attraverso una coreografia elaborata, un tocco esotico di qualcosa di archetipico – decadente e autoritario.
Il pubblico ha avuto modo di incontrare una vasta gamma di altri animatori e attori dietro molti dei film del festival, e hanno anche avuto modo di incontrare sia il produttore che lo sceneggiatore/regista dietro questo lavoro compiuto, che con il suo design ben eseguito è stato uno dei migliori punti salienti del vario e colorato repertorio del festival.
