(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Claude Debussy (1862-1918) è oggi meglio conosciuto per opere orchestrali come Preludio all'après-midi d'un faune og mare, ma fu nella musica per pianoforte che fece le rotture più radicali con la tradizione.
Colore e sensazione
Debussy, che si ispirò sia alla musica gamelan wagneriana che giavanese, volle utilizzare un principio compositivo completamente diverso da quello classico. Credeva che la musica non fosse qualcosa che potesse essere forzata in una forma rigida, ma che consistesse di colori e "tempo ritmico".
I titoli dei suoi brani per pianoforte, come "Riflessi nell'acqua", "Campane tra le foglie" e "E la luna scese sul tempio che era", cercano di esprimere a parole le impressioni che suscitano.
Questi titoli provengono da Immagini, che insieme al successivo studi è stato recentemente registrato su Warner dal pianista francese Pierre-Laurent Aimard.
I dodici studi, apparso nel 1915, ognuno prende il suo punto di partenza da un problema tecnico: intervalli, come terze e ottave, e figure, come arpeggi e accordi. L'opera è la sintesi dell'esperienza di Debussy come compositore di pianoforte. Questa musica richiede molto dall'esecutore: non solo deve padroneggiarne le sfide tecniche, ma deve anche modellarla in modo tale che appaia qualcosa di più di semplici esercizi tecnici.
Aimard ha già pubblicato, tra le altre cose, una registrazione molto apprezzata di Olivier Messiaens Saluti alati. In Debussy, non è così convincente: mi sembra che qui lo preoccupi principalmente la struttura e la tecnica, piuttosto che l'emotività.
E poi forse non rende pienamente giustizia a questo tipo di musica. Se lo confronti con la registrazione di Zoltán Kocsis su Philips av Immagini e Mitsuko Uchidas di studi per la stessa etichetta, Aimard sembra stranamente poco caratterizzante. Con Uchida, attraverso il suo modo di suonare più plastico e ricco di sfumature, la musica diventa più tridimensionale e colorata.
D'altra parte, sembra che Aimard abbia un'avversione nel lasciare che questa musica segua i propri impulsi, e lo tiene rigorosamente sotto controllo.
Perfezionista patologico
Il francese Paul Dukas (1865-1935) studiò con Debussy a Parigi e anche lui si ispirò naturalmente a Wagner. Oltre alla sua attività di compositore, intraprese la carriera di scrittore musicale e insegnò al Conservatorio di Parigi, dal 1928 come professore.
Oggi è probabilmente conosciuto solo per il pezzo per orchestra Lo stregone impara ("L'apprendista stregone") (1897), basato sulla ballata di Goethe e presumibilmente in gran parte attraverso il film Disney Fantasia.
L'autocritica di Dukas era tale che in età avanzata bruciò molte delle sue opere. Dopo di lui seguono ancora una manciata di composizioni, tra cui una sinfonia, un'ouverture e l'opera Arianna e Barbablù. La sua opera completa per pianoforte sta in un CD. E ora è disponibile anche su CD della Simax in una nuova registrazione con Tor Espen Aspaas.
La più grande delle opere per pianoforte è la sonata in mi bemolle minore del 1901. Qui si sentono echi di Beethoven, Wagner e Liszt. Le opere per pianoforte più frequentemente eseguite di Dukas sono Variazioni, intermezzo e finale su un tema di J.-Ph. Ramo, che ha Beethoven Variazioni Diabelli come un modello.
Inoltre, c'è a Preludio elegiaco, composta in occasione del centenario della morte di Haydn nel 1909, nonché un'opera in memoria di Debussy del 1921, l'ultima opera per pianoforte di Dukas – Il lamento, in lontananza, del Fauno... ("Il lamento del fauno in lontananza...") è modellato sul Preludio del fauno di Debussy.
Gradita liberazione
Questo rilascio è il benvenuto, perché questa non è musica che ascolti troppo spesso. Diventa particolarmente interessante quando la qualità del gioco è alta come in questo caso. Per il perfezionista francese, Aspaas ha guadagnato un degno sostenitore.
Oltre ad essere professore associato presso l'Accademia norvegese di musica e direttore artistico del festival di musica da camera Vinterfestspill a Røros, Aspaas è attivo come musicista da camera. Suona qui con autorità e visione d'insieme senza perdere di vista i dettagli, e modella e fraseggia la musica in modo che mantenga sempre lo slancio.
