(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il Festival di Cannes è un circo in cui pochi eletti si esibiscono nell'arena, mentre la maggior parte può vedere il tendone colorato solo dall'esterno. In un momento in cui l'impatto del film è sia sfidato che cambiato, molti credono che il festival appaia più senza tempo che attuale e più in cerca di rassicurazione che provocatorio. Il festival è come un palazzo della prevedibilità in cui il cinema come forma d'arte è ancora coltivato nella sua forma più pura. Voci critiche hanno affermato che il programma del festival porta principalmente il marchio di essere una vetrina per registi di lunga data; se sei il primo ad entrare, ti è praticamente garantito un posto per l'eternità. Il prestigioso programma di gare di solito ottiene questo timbro piuttosto noioso, mentre il programma collaterale Un Certain Regard con la stessa cinica distanza viene indicato come il luogo dove le nuove voci possono più gentilmente mettersi alla prova. Forse questi potranno, con il loro prossimo progetto, salire l'ultimo gradino verso il cielo stellato; forse cadono violentemente senza mai rialzarsi. Le proiezioni di mezzanotte, le proiezioni speciali e i film di apertura e chiusura, a loro volta, sono visti come giochi di ruolo per i film di Hollywood e le produzioni nazionali francesi, con le star che abbelliscono il tappeto rosso e attirano ancora più giornalisti con luci accecanti. "È una buona selezione. È nuovo, è fresco. La missione è mettere nuovi nomi sulla mappa del cinema mondiale." La citazione proviene dal direttore del programma Thierry Fremaux, durante la conferenza stampa in cui il festival ha presentato il programma per il 2015. L'affermazione è ovvia: sì, appare soprattutto come una necessità per un festival che lavora duramente per mantenere viva la percezione che proprio Croisetten è ancora la porta d'ingresso numero uno del cinema mondiale. Se queste sono solo parole vuote, una recensione dei film del 2015 lo rivelerà, ma prima va aggiunto: Cannes in questi giorni di maggio è molto più dei film proiettati nel gigantesco palazzo mediterraneo imbiancato. Lungo le spiagge che corrono su entrambi i lati dell'edificio, lunghe file di padiglioni per i visitatori e tutte le bandiere sventolanti del mondo testimoniano che sì, questo è senza dubbio il posto dove stare. E se segui una spiaggia fino a metà strada, scoprirai presto un mondo molto più vasto di quello per cui può spazio l'edificio principale: ad esempio, il cuore di La Quinzaine dei registi – un festival cinematografico separato che corre parallelo al Festival di Cannes, istituito dall'Associazione dei registi francesi nel 1969 come controparte indipendente di quest'ultimo, Still La quindicina una netta correzione al programma ufficiale. Settimana della Critica (Settimana della Critica), il programma collaterale più antico del festival, messo a punto dalla corporazione dei critici francesi, si trova invece qualche metro più in là. E al mercato cinematografico nel seminterrato del palazzo, nei tanti alberghi con cinema propri e in molti altri luoghi, lo schermo continua ad espandersi in ogni direzione immaginabile in queste frenetiche giornate primaverili. Ebbene sì, fino al 2001 qui anche l'industria del porno teneva banco con una propria cerimonia di premiazione, la cosiddetta Caldo d'Oro.
In un momento in cui l'impatto del film è al tempo stesso messo in discussione e cambiato, molti credono che il festival appaia più senza tempo di quanto sia attuale, e più in cerca di rassicurazione che provocatorio.
Torniamo al punto di partenza: chi ha ragione: da un lato i critici cinici o dall'altro il festival stesso con i suoi numerosi sostenitori? Diamo un'occhiata al programma di quest'anno, dove 19 film sono stati selezionati per competere per la Palma d'Oro, incluso il nostro Joachim Trier Louder Than Bombs. Assenza di donne. È facile identificare subito alcune delle sfide più evidenti del festival, che sono anche alla base di gran parte delle critiche a cui è stato sottoposto negli ultimi anni: la bassa percentuale di registe donne e l'assenza di film documentari. Certo, il festival ha selezionato Emmanuelle Bercos Dritta - con Catherine Deneuve nel ruolo principale – come film d'apertura, e in un certo senso prende due piccioni con una fava, dato che costituisce anche il primo film d'apertura francese dopo quello di Dominik Moll lemming nel 2005. Ma il film viene proiettato fuori concorso. Il programma del concorso prevede film di due sole registe: Valerie Donzellis Marguerite e Julien e quello di Maiwenn Lun roi. Va detto che nessuno dei due è nuovo sulla Croisette; Donzelli, ad esempio, ha aperto la Settimana della Critica 2011 con La guerra è stata dichiarata. Le aspettative di lei Margherita e Julien, basati su un progetto al quale lavorò lo stesso François Truffaut all'inizio degli anni '70, sono grandi anche nel loro paese d'origine. Bisogna quindi guardare con una lente d'ingrandimento per trovare le prospettive femminili nel programma di quest'anno, e probabilmente l'attenzione maggiore, come spesso in passato, sarà invece sulle attrici – quando in primis Cate Blanchett in Todd Haynes ha già ampiamente parlato Carol. Il regista non realizza nulla per il grande schermo dagli anni 2007 Non sono lì, e insieme allo status di Blanchett, questo è forse il film con le maggiori aspettative nel programma di quest'anno. Venduto piuttosto banalmente come un dramma lesbico degli anni '1950, questo film sarà probabilmente qualcosa di considerevolmente più grande nelle mani di Haynes. In realtà, probabilmente c'è solo un'altra star mondiale femminile nel programma che può competere con Blanchett in termini di attenzione: Marion Cotillard. Negli ultimi anni ha lentamente ma inesorabilmente preso il posto di Isabelle Huppert, presente anche a Joachim Triers, nel titolo di regina dei festival Louder Than Bombs. Cotillard recita al fianco di Michael Fassbender nell'adattamento di Justin Kurzel di Macbeth, che riscuote grande interesse sulla base del film d'esordio di Kurzel Città della neve, presentato alla Settimana della Critica 2011. Kurzel ha già dimostrato sullo schermo il suo talento per il disagio psicologico e dispone senza dubbio di una buona squadra di attori. La grande domanda è se il testo di Shakespeare, mantenuto nella lingua originale e nella sua interezza, sarà troppo per il regista relativamente nuovo. La gamma che va dalle piccole città australiane di oggi alle Highlands scozzesi medievali è almeno abbastanza ampia. Nuove voci. Come ho detto, è facile liquidare il festival di Cannes come una vetrina per registi già famosi. Il festival diventa nemico di se stesso quando permette a registi che hanno già dimostrato appieno il loro talento artistico di avere un posto nel programma, anche quando si nascondono dietro banalità che scompaiono dall'orizzonte non appena vengono proiettate nella sala Lumière. Atom Egoyan e Wim Wenders sono esempi di nomi che hanno avuto carta bianca di questo tipo, ma riservare l’intero programma solo a questo gruppo di registi è fin troppo facile da acquistare. Negli ultimi anni può anche sembrare che il festival abbia inasprito la "distribuzione di pass gratuiti", concentrandosi invece sui nuovi registi. Ecco come appare oggi, più in linea con ciò che gli organizzatori affermano di volere che fosse il Festival di Cannes. Il canadese Xavier Dolan ne è forse il primo esempio. La carriera esplosiva di Dolan è ovviamente dovuta principalmente a un talento unico, ma è stato anche protetto e coltivato da Cannes. Se lo stesso accadrà a Joachim Trier, solo il tempo lo dirà, ma lui è, insieme al greco Yorgos Lanthimos, uno di quelli a cui il festival sta ora aprendo completamente le sue braccia. Entrambi hanno scalato la gerarchia con i film precedenti nel programma collaterale – rispettivamente Oslo, 31 agosto og dente di cane. Film di Lanthimos The Lobster – il suo primo dramma in lingua inglese – vede protagonisti, tra gli altri, Colin Farrel, Rachel Weisz e la favorita di Cannes Léa Seydoux. Il film di Treviri è anche in inglese. Da allora il Festival di Cannes tiene d'occhio Treviri Recupero, e probabilmente non nuoce al posizionamento del film il fatto che Isabelle Huppert sarà vista a braccetto con il regista sul tappeto rosso durante la proiezione. È un pensiero cinico, ma anche affascinante: Trier e Huppert insieme, con la stampa mondiale a tre metri di distanza, sono quanto di più vicino si possa immaginare a una svolta internazionale in un mondo cinematografico sempre più globalizzato – a condizione che Louder Than Bombs è all'altezza delle aspettative.
Bisogna quindi guardare con una lente d'ingrandimento per trovare le prospettive femminili nel programma di quest'anno, e probabilmente l'attenzione maggiore sarà, come spesso in passato, invece sulle attrici.
La grande sorpresa nel programma è l'inclusione del debuttante nel lungometraggio Laszlo Nemes, che ha saltato tutti i gradini della gerarchia ed è arrivato direttamente nella competizione principale con il dramma sull'olocausto Figlio di Saul. Un debuttante tra 19 registi non è ancora sufficiente per definire il festival di Cannes innovativo e audace. Vecchi trottatori. Nel programma di quest'anno ci sono sicuramente dei vecchi trottatori. Protagonisti un trio di cineasti italiani già insigniti del Premio Cannes: Paulo Sorrentino con giovani, Matteo Garrone med Il Racconto dei Racconti e Nanni Moretti con Mia madre. I loro tre film sono, sulla carta, tanto diversi quanto tre film possono esserlo. Si spera che Moretti sviluppi ulteriormente il suo talento per il realismo e le relazioni umane, già vincitore della Palma d'Oro, mentre il trailer del film di Garrone ha già rivelato che il suo adattamento delle raccolte di fiabe di Giambattista Basile sarà sontuoso e tutt'altro che realistico. Anche il giapponese Hirokazu Kore-eda torna in competizione con un film basato sul cartone animato Le montagne possono partire, mentre il taiwanese Hou Hsiao-hsien, dopo una serie di film più intimistici, cambia completamente terreno: questa volta offre quello che potrebbe forse essere un magnifico arti marziali-epos i L'assassino. Il ricongiungimento più gioioso a Cannes sarà comunque quello di Gus Van Sant, che da allora non ha più partecipato al concorso Paranoid Park nel 2007. Matthew McConaughey e Ken Watanabe recitano nel film Il mare degli alberi, con l'azione ambientata in una foresta ai piedi del Monte Fuji in Giappone. Gli uomini sono allo stesso tempo in quello che spesso viene chiamato Foresta suicida, ma l'incontro casuale cambia i loro piani di togliersi la vita. Gli attori e la regia da soli creano aspettative per qualcosa di molto speciale. Dove sono allora le provocazioni? Probabilmente si possono riassumere in un titolo, che molti pensavano avesse un posto chiaro nel programma del concorso: Gaspas Noés Amore. Relegato alla proiezione di mezzanotte fuori concorso, Noé riuscirà probabilmente a creare i titoli dei giornali in occasione dell'incontro con uno dei film più avvincenti del festival da diversi anni. Almeno sulla carta. Smidesang Slåen è un critico cinematografico di Ny Tid. eirikss@gmail.com
