(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
È in piscina quando suo padre continua a chiedergli – più e più volte – se può galleggiare.
- Sì, l'ho imparato da te. Come suo padre chiede per l'ennesima volta, il concept artist cinese Maleonn si impegna a creare una performance che possa riprendere il contatto con suo padre. Inizia il suo primo spettacolo di marionette. Parla di un figlio che costruisce una macchina del tempo per riportare il padre pilota demenziale alla sua infanzia e al tempo dei ricordi condivisi.
Rilevante sulla demenza
La percentuale di persone colpite da demenza o Morbo di Alzheimer, è in costante crescita, a causa sia dell'aumento dell'aspettativa di vita che del cambiamento dello stile di vita. Il documentario tratta un argomento particolarmente importante in un modo nuovo e rilevante.
Lo stile del film è sobrio, ma non è il progetto del protagonista Maleonn. Si dedica a un poetico gioco di ombre con marionette a grandezza umana e macchine ingegnosamente costruite.
L'idea del burattino inizia in modo modesto, ma poi diventa completamente sproporzionata con il tempo e i costi. Ciò che era iniziato come una promessa a suo padre diventa uno spettacolo grandioso e divorante con marionette e macchine meccaniche avanzate. I dettagli e l'ingegno ingegnoso sono presi dal Rinascimento e dal tavolo da disegno di Leonardo da Vinci.
Nel corso del documentario, all'inizio è incomprensibile che sia necessaria una scala così generosa per raggiungere il vecchio padre di Maleonn. Il background del padre come regista di un totale di 80 produzioni dell'Opera di Pechino a Shanghai spiega il bisogno del figlio di una forma espressiva spettacolare. Il padre non ha dimenticato troppo bene i suoi meriti, nonostante non abbia la nozione del giorno della settimana o dell'anno. Maleonn, dal canto suo, ha avuto un brutto periodo nella propria attività artistica; la performance gli dà la nuova direzione e il potere tanto necessari.
All'ombra di un padre di successo
L'ombra di un padre di successo è disegnata in modo chiaro e imponente nel film. Nello spettacolo delle marionette, Maleonn racconta buoni episodi della sua infanzia, ma ammette anche che suo padre non era disponibile ed era assorbito dal suo lavoro teatrale.
Il documentario tratta un argomento particolarmente importante in modo nuovo e attuale.
La scelta di vita di diventare artista è stata quella di stare vicino a mio padre, attraverso l'opportunità di lavorare con lui. Il cerchio è chiuso, o no? Il padre è già stato perso da Maleonn. Questa svolta nella storia gli conferisce resilienza. Il personaggio principale conosce bene la perdita. Forse è proprio questo che lo rende così insistente nel suo ambizioso progetto nell'arena paterna. La performance dovrebbe riscattare e alleviare. Il nostro protagonista è un uomo moderno in crisi esistenziale di mezza età. È insolito incontrare un cinese e avvicinarsi così tanto. Qui è rispecchiato da suo padre e dalla sua crisi. Un uomo sta per lasciare definitivamente la scena, un altro usa la sua partenza per conquistarla.
Eredità e ambiente
A metà del film, mi ritrovo a strizzare gli occhi mentre si illuminano scene dell'opera cinese con costumi dai colori vivaci e volti pesantemente truccati. Con gli occhi socchiusi, le sequenze dell'opera diventano più monocrone e i volti troppo truccati assomigliano a bambole. I bastoni, o erano gagliardetti che sventolavano acrobaticamente? A me i fili e gli spilli somigliano a quelli usati per controllare le marionette. I progetti delle due generazioni si fondono nell'uguaglianza. Il parallelismo mi fa pensare al patrimonio culturale e all’ambiente, e al background che hanno coloro che ora crescono come stelle nella nuova e potente Cina.
Progetti megalomani
Il film trasmette qualcosa di invidiabile. Diventa la testimonianza della capacità dell'élite cinese di realizzare progetti megalomani, anche con il riciclaggio di denaro e ambizioni impegnative come buchi neri. La macchina del tempo tocca, ma non solo nel perdere chi perde la memoria del presente. Il film racconta due volte. Sulla brillante carriera del padre dopo essere stato esiliato a lavorare duramente in campagna durante la Rivoluzione Culturale. La moglie di Mao, Jiang Qing, ha reso popolare gran parte della tradizione dell'Opera di Pechino, ho letto in diversi posti dopo una piccola ricerca su Google.
La parola popolarità spiega il modo in cui la troupe cinematografica è entrata così presto nel processo di performance. È stato affascinante catturare la celebrità di padre e figlio nello stesso film. Mettendoli insieme, il documentario è riuscito a trasmettere qualcosa sull'arte nel corso della vita.
Yang Sun, documentarista e fotografo di Pechino, sta con S. Leo Ching, un pluripremiato regista con sede a San Francisco e Tapei. Insieme sono responsabili della regia e della produzione. Saggiamente, si sono trattenuti e hanno lasciato che la storia di padre e figlio si trasformasse in una narrazione di più ampia portata.
Il film viene proiettato Festival Internazionale del Film Documentario HUMAN.
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