FOTOGRAFIA / Una foto può incorniciarci? Oppure potrebbe mostrare limiti imposti all'individuo dalle aspettative familiari e sociali?




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Nuove visioni. La Triennale di Henie Onstad per la fotografia e i nuovi media
Henie Onstad Art Center Høvikodden.
Apre il 21 febbraio

Il titolo della triennale Nuove visioni è tratto dal manifesto dell'artista ungherese László Moholy-Nagy Un nuovo strumento di visione. La mostra fa parte di un più ampio investimento nella fotografia che il centro d'arte ha avviato nel 2017. Per la triennale, dedica l'intero primo piano alla mostra di opere di 31 fotografi norvegesi e internazionali.

Nel libro Perché la fotografia?, che accompagna la mostra, la curatrice Susanne Østby Sæther apre il testo citando il manifesto: "Gli analfabeti del futuro ignorano allo stesso modo l'uso della macchina fotografica e della penna". Ciò si spiega con il fatto che la fotografia oggi è completamente integrata nella nostra comunicazione quotidiana. La previsione di Moholy-Nagy è diventata la nostra realtà.

sculture

Il triennio dura dal 21 febbraio al 16 maggio. In concomitanza con la mostra viene lanciato il libro Why Photo graphy?, edito dalla casa editrice Skira Editore (vedi skira.net).
Il triennio dura dal
Dal 21 febbraio al 16 maggio. In occasione della mostra viene presentato il libro Why Photography?, edito dall'editore
Skirà Editore

Tra le numerose tendenze entusiasmanti della fotografia contemporanea dell’ultimo decennio, ce ne sono alcune più scultoree FotografiaUN. Ciò è nato da un desiderio di materialità e dal desiderio – in questo mare sempre crescente di immagini digitali – di toccare, trattenere e sentire la fotografia stessa. Alla prossima Triennale si potranno trovare installazioni di fotografie scattate o trovate dal fotografo. Ecco B. Ingrid Olson. fotografico realizzato sculturaè inserendo singole immagini e collage
scatole in plexiglass. Le opere della serie Perimetro in plexiglas at Henie Onstad è basato sulle immagini del corpo di Olson. Questi oggetti tridimensionali, a loro modo, chiedono un impegno maggiore da parte dello spettatore rispetto a quello che può fare la fotografia bidimensionale.

Un altro artista che crea anche installazioni fisiche di fotografia è Carmen Winant. Alla mostra utilizza la seta come materiale. Qui, con l'aiuto di una sarta, ha cucito insieme 156 fotografie in bianco e nero che ha ritrovato. Le immagini esplorano la rappresentazione visiva del corpo femminile, ad esempio con le madri che allattano.

Ingrid Olson Occhio e occhio. 2018, MDF stampato UV, formato PVA, gesso, plexiglas, viti, 41 × 60 × 15 cm. © Simone Subal Gallery, New York e i8 Gallery, Reykjavík. Fra boken Why Photography?, MELK, 2020
Ingrid Olson Occhio e occhio. 2018, MDF stampato UV, formato PVA, gesso, plexiglas, viti, 41 × 60 × 15 cm.
© Simone Subal Gallery, New York e i8 Gallery, Reykjavík. Fra boken Why Photography?, MELK, 2020

Nel 2018 sia Olson che Winant hanno partecipato alla mostra collettiva Nuova fotografia al MoMA di New York. Questa biennale fotografica viene organizzata dal 1985 e la triennale di Henie Onstad si ispira ad essa. Al MoMA di allora, Winant coprì due pareti con immagini di donne che partorivano – incollò oltre 2000 immagini ravvicinate dal pavimento al soffitto. Le pareti erano una di fronte all'altra in modo che tutti dovessero attraversare questo "corridoio della nascita" per vedere il resto della mostra. Nessuno potrebbe evitare di catturare questi motivi molto grafici a cui di solito non siamo esposti. Winant spesso si definisce una fotografa che non scatta fotografie, ma qualcuno che realizza collage dalle immagini che trova. Il suo ultimo libro, Note sulla gioia fondamentale, si occupa di workshop di fotografia femminista negli USA negli anni '80. Qui mette in evidenza le fotografe che avrebbero dovuto ricevere più attenzione ai loro tempi. Questo è qualcosa che diverse istituzioni più grandi hanno intrapreso negli ultimi anni, soprattutto dopo il movimento meto.

Le immagini sono riconoscibili, frustranti e divertenti.

Carmen Winant La mia nascita. 2018, Immagini ritrovate, nastro, 289 × 1341 cm. © 2018 Museo d'Arte Moderna.
Carmen Winant La mia nascita. 2018, Immagini ritrovate, nastro, 289 × 1341 cm. © 2018 Museo d'Arte Moderna.

La visione politica di Winant è condivisa da diversi fotografi nella nostra società un po' caotica.
Un esempio è Paul Mpagi Sepuya e la sua serie Studi sullo specchio un progetto in corso che esamina la sessualità, il colore della pelle e il genere. Qui Sepuya invita i suoi amici nel suo studio e organizza – in collaborazione con gli amici – sculture corporee che poi fotografa. Le immagini finite possono anche essere collage. Includendo gli effetti tipici che si trovano nello studio di un fotografo – come specchi, treppiedi e tappeti da palcoscenico – Sepuya sfida il tradizionale genere del ritratto.

Paul Mpagi Sepuya: Specchio della camera oscura. © L'artista e Vielmetter Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya: Specchio della camera oscura. © L'artista e Vielmetter Los Angeles.

Comunicazione

#Ingrid Eggen# usa la fotografia per osservare più da vicino la comunicazione corporea. Nella serie Knegang si occupa di simboli in una vita quotidiana in cui il nostro linguaggio viene costantemente semplificato. Con i segnali presi dai luoghi in cui le persone si incontrano, come alzare la mano, dare una breve risposta o chiedere una pausa, prova diversi modi per scomporli. I ritratti di persone in posizioni contorte di Eggen si riferiscono ai movimenti inconsci del corpo. Le immagini sono riconoscibili, frustranti e divertenti.

«Gli analfabeti del futuro ignoreranno l’uso della macchina fotografica e della penna.»

Un altro fotografo norvegese che mostra nuovi lavori a Henie Onstad, È Morten Andenaes. È stato a lungo un attore importante nella fotografia contemporanea. Il progetto qui è una critica alla classe media bianca occidentale, di cui lui stesso fa parte. Guardando indietro al 2013, ha scritto del suo libro Persone colpevoli che si trattava "delle limitazioni, delle responsabilità e delle libertà imposte all'individuo dalle aspettative familiari e sociali, e degli impulsi violenti e spesso distruttivi che derivano da tali restrizioni".

Studio dello specchio Paul Mpagi Sepuya. 2017, Stampa d'archivio ai pigmenti, 130 × 86 cm. © l'artista e Vielmetter Los Angeles. Dal libro Why Photography?, MELK, 2020
Studio dello specchio Paul Mpagi Sepuya. 2017, Stampa d'archivio ai pigmenti, 130 × 86 cm. © l'artista e Vielmetter Los Angeles. Dal libro Why Photography?, MELK, 2020

Allora come comunica una fotografia? Può contenere qualcosa che ti rende incapace di togliertelo dalla testa in seguito, come una canzone che ti rimane bloccata in testa. I primi lavori di Andenaes The Island – che ha esposto alla Kunstnernes Hus di Oslo l'anno scorso – era un quadro del genere. In seguito ha detto che si riferiva a Utøya e alla nostra paura del 22 luglio, quando ci siamo resi conto che era stato "uno di noi" a commettere l'omicidio di massa. Questa fotografia quasi incolore di un'isola isolata nel mare era un'immagine profondamente inquietante in tutta la sua semplicità.

Effettivamente

I cinque artisti qui menzionati e molti altri coinvolti Nuove visioni – crea fotografie che richiedono qualcosa dallo spettatore. Sia la mostra che il libro mostrano quanto forte ed efficace possa essere la fotografia oggi.

La mostra è curata da Susanne Østby Sæther in collaborazione con Behzad Farazollahi e Christian Tunge della galleria gestita da artisti LATTE
- che anche sta dietro il libro.

Abbonamento NOK 195 al trimestre