FOTOGRAFIA: Una foto può colpirci? O può mostrare limitazioni imposte all'individuo dalle aspettative della famiglia e della società?

Redattore, fotografo

Nuove visioni. La Triennale di Henie Onstad per la fotografia e i nuovi media
Henie Onstad Art Center Høvikodden.
Apre il 21 febbraio

Il titolo della Triennale Nuove visioni è tratto dall'artista ungherese László Moholy-Nagy Un nuovo strumento di visione. La mostra fa parte di un importante investimento in fotografia avviato dall'Art Center nel 2017. Il triennale è dedicato a tutto il primo piano per mostrare opere di 31 fotografi norvegesi e internazionali.

Nel libro Perché la fotografia?, che accompagna la mostra, la curatrice Susanne Østby Sæther apre il testo citando il manifesto: "Gli analfabeti del futuro ignoreranno allo stesso modo l'uso della macchina fotografica e della penna". Ciò è spiegato dal fatto che la fotografia oggi è completamente integrata nella nostra comunicazione quotidiana. Le previsioni di Moholy-Nagy sono diventate la nostra realtà.

sculture

La Triennale dura dal 21 febbraio al 16 maggio. Insieme alla mostra, il libro Why Photo graphy?, È pubblicato presso l'editore Skira Editore (vedi skira.net).
La triennale dura
Dal 21 febbraio al 16 maggio. Insieme alla mostra, il libro Why Photography?, Viene pubblicato nella casa editrice
Skira Editore

Tra le diverse tendenze entusiasmanti della fotografia contemporanea dell'ultimo decennio ci sono più scultoree Fotografiaa. Ciò è nato dal desiderio di materialità e dal desiderio – in questo mare sempre crescente di immagini digitali – di toccare, trattenere e sentire la fotografia stessa. Nella prossima triennale è possibile trovare installazioni di fotografie scattate dal fotografo o trovate dal fotografo. Eccola qui B. Ingrid Olson. creato fotografico sculturasta inserendo singole immagini e collage
scatole di plexiglass. Le opere della serie Perimetro in plexiglass a Henie Onstad si basa su immagini del corpo di Olson. Questi oggetti tridimensionali, a modo loro, richiedono un impegno maggiore da parte di chi lo vede rispetto a ciò che la fotografia bidimensionale può fare.

Un altro artista che crea anche installazioni fisiche di fotografia è Carmen Winant. Alla mostra usa la seta come materiale. Qui, con l'aiuto di una sarta, ha cucito 156 fotografie in bianco e nero che ha trovato. Le immagini esplorano la rappresentazione visiva del corpo femminile, ad esempio con le madri che allattano.

Ingrid Olson Occhi e occhi. 2018, MDF stampato UV, dimensioni PVA, gesso, plexiglas, viti, 41 × 60 × 15 cm. © Simone Subal Gallery, New York e i8 Gallery, Reykjavik. Dal libro Why Photography?, MELK, 2020
Ingrid Olson Occhi e occhi. 2018, MDF stampato UV, dimensioni PVA, gesso, plexiglas, viti, 41 × 60 × 15 cm.
© Simone Subal Gallery, New York e i8 Gallery, Reykjavik. Dal libro Why Photography?, MELK, 2020

Nel 2018, sia Olson che Winant hanno partecipato alla mostra collettiva Nuova fotografia al MoMA di New York. Questa biennale fotografica è stata organizzata dal 1985 e la triennale di Henie Onstad ne è ispirata. A quel tempo, Winant copriva due pareti con immagini di donne che partorivano – incollò oltre 2000 foto ravvicinate dal pavimento al soffitto. Le pareti erano rivolte l'una verso l'altra, quindi tutti dovevano attraversare questo "corridoio della nascita" per vedere il resto della mostra. Nessuno poteva fare a meno di cavarsela con questi motivi molto grafici a cui di solito non siamo esposti. Vincitrice si definisce spesso una fotografa che non fotografa, ma che crea collage di immagini che trova. Il suo ultimo libro, Note sulla gioia fondamentale, tiene seminari di fotografia femminista negli Stati Uniti negli anni '80. Qui mette in evidenza le fotografe che avrebbero dovuto ricevere più attenzione ai suoi tempi. Questo è qualcosa che molte importanti istituzioni hanno affrontato negli ultimi anni, soprattutto dopo movimento MeToo.

Le immagini sono riconoscibili, frustranti e divertenti.

Carmen Winant My Birth. 2018, Immagini trovate, nastro adesivo, 289 × 1341 cm. © 2018 Il Museo di arte moderna.
Carmen Winant My Birth. 2018, Immagini trovate, nastro adesivo, 289 × 1341 cm. © 2018 Il Museo di arte moderna.

Gli occhi politici di Winant sono condivisi da diversi fotografi nella nostra società un po 'caotica.
Ad esempio, Paul Mpagi è Sepuya e la sua serie Studi sullo specchio un progetto in corso che guarda alla sessualità, al colore della pelle e al genere. Sepuya qui invita i suoi amici nel suo studio e organizza – in collaborazione con gli amici – sculture corporee che poi fotografa. Le immagini finite possono anche essere collage. Includendo effetti tipici trovati nello studio di un fotografo – come specchi, treppiedi e tappeti – Sepuya sfida il genere tradizionale dei ritratti.

Paul Mpagi Sepuya: Darkroom Mirror. © The Artist And Vielmetter Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya: Darkroom Mirror. © The Artist And Vielmetter Los Angeles.

comunicazione

#Ingrid Eggen # usa la fotografia per dare un'occhiata più da vicino alla comunicazione corporea. Nella serie Knegang immagina simboli nella vita di tutti i giorni in cui il nostro linguaggio è costantemente semplificato. Con personaggi disegnati da dove le persone si incontrano – come raggiungere, dare una breve risposta o chiedere il timeout – lei cerca diversi modi per scomporli. I ritratti delle persone in posizioni distorte indicano i movimenti inconsci del corpo. Le immagini sono riconoscibili, frustranti e divertenti.

"Gli analfabeti del futuro ignoreranno allo stesso modo l'uso della fotocamera e della penna."

Un altro fotografo norvegese che mostra nuove opere Henie Onstad, er Morten Andenæs. È stato a lungo un attore importante nella fotografia contemporanea. Il progetto qui è una critica alla classe media bianca occidentale, di cui fa parte. Guardando indietro al 2013, ha scritto del suo libro Persone di colpa che riguardava "le limitazioni, le responsabilità e le libertà imposte all'individuo dalle aspettative della famiglia e della società e gli impulsi violenti e spesso distruttivi che derivano da tali restrizioni".

Paul Mpagi Sepuya Mirror Study. 2017, Stampa a pigmenti d'archivio, 130 × 86 cm. © l'artista e Vielmetter di Los Angeles. Dal libro Why Photography?, MELK, 2020
Paul Mpagi Sepuya Mirror Study. 2017, Stampa a pigmenti d'archivio, 130 × 86 cm. © l'artista e Vielmetter di Los Angeles. Dal libro Why Photography?, MELK, 2020

Come comunica una fotografia? Potrebbe avere qualcosa che non ti fa uscire dalla testa in seguito – come una canzone che ti viene in mente. Precedenti lavori di Andenæs The Island – che ha esposto alla Casa degli Artisti a Oslo lo scorso anno – era un quadro del genere. In seguito ha dichiarato che si riferiva a Utøya e alle nostre paure il 22 luglio, quando ci siamo resi conto che "uno di noi" aveva commesso l'omicidio di massa. Questa fotografia quasi incolore di un'isola isolata nel mare era un'immagine profondamente inquietante in tutta la sua semplicità.

effetto completa

I cinque artisti citati qui – e molti altri che sono inclusi Nuove visioni – crea fotografie che richiedono qualcosa di spettatore. Sia la mostra che il libro mostrano quanto sia potente ed efficace la fotografia oggi.

La mostra è a cura di Susanne Østby Sæther in collaborazione con Behzad Farazollahi e Christian Tunge della galleria gestita da artisti LATTE
- anche sta dietro il libro.

Abbonamento NOK 195 quarti