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Un'immagine laconica dell'anima russa

Cinetrain: inverno russo
Attraverso magnifiche immagini di paesaggi costieri innevati, infinite foreste di betulle, ghiaccio, fumo del gelo e oscurità notturna, puoi avere una visione delle condizioni difficili in cui vivono molti russi e della resistenza che mostrano.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

"Di tutte le forme d'arte, il film è la più importante per noi", dichiarò Lenin dopo la rivoluzione. Il regista russo Alexander Medvedkin ha pensato allo stesso modo quando ha fondato il leggendario treno del cinema nel 1932, che Chris Marker ha rappresentato 40 anni dopo nel suo film di mezz'ora Il treno in marcia. Il primo piano quinquennale era appena stato attuato, l’agricoltura era stata collettivizzata con la forza e i livelli di produzione erano crollati drasticamente. Tuttavia, Medvedkin ha visto il film come uno strumento per attuare il piano quinquennale e gettare le basi per lo stato socialista. I tre vagoni partiti da Mosca alla fine di gennaio erano costituiti da un laboratorio, una sala di montaggio e una di proiezione, nonché posti letto per un totale di 32 operatori cinematografici che hanno preso parte al progetto. Per i successivi 294 giorni, viaggiando attraverso il vasto continente sovietico, la troupe cinematografica ha documentato sia il funzionamento che le disfunzioni dei collettivi di produzione, ha sviluppato il filmato, l'ha montato e lo ha immediatamente mostrato alle persone coinvolte, in modo che potessero discutere i loro metodi di lavoro e capire dove va a finire. Per Medvedkin il treno del cinema era il treno della rivoluzione, e il mezzo cinematografico era un'arma, che portava la firma non solo del regista e del fotografo, ma anche delle persone che vi partecipavano.

Banya_jpg_700x394_q85Un mondo migliore. È questo progetto su larga scala Cinetrain: inverno russo accende l'interruttore. Nel gennaio 2013, 21 cineasti provenienti da 14 paesi in totale hanno intrapreso un viaggio in treno di 15 chilometri, che sarebbe durato un mese, e li avrebbe portati da Mosca a Murmansk, San Pietroburgo, Kotlas, Tomsk e Olknon, un'isola in Lago Baikal . Da lì tornarono a Mosca, dove i loro film sarebbero stati presentati in anteprima il giorno del loro arrivo.

Il progetto è stato il terzo consecutivo e la selezione dei partecipanti si è basata su un bando aperto. Mentre il primo Cinetrain nel 2008 si occupava dei confini immaginari tra Russia ed Europa, e due anni dopo dei confini reali a sud e a est, questa volta il compito era quello di far luce sugli stereotipi russi più comuni e di esaminare quali nozioni hanno i russi di se stessi. Il risultato sono otto cortometraggi, di cui sei presentati Cinetrain: inverno russo affronta l'inverno, la donna, la vodka, la Lada, l'orso... e l'anima russa.

Tre_Orsi_jpg_700x394_q85Se il contesto dei progetti allora e oggi è lo stesso, vale a dire il viaggio in treno, ci sono anche differenze abbastanza evidenti. Laddove Medvedkin aveva chiare ambizioni politiche e vedeva il film come uno strumento di sviluppo sociale, i realizzatori ne sono stati accolti Cinetrain: inverno russo in misura molto maggiore un ruolo di spettatore. E laddove Medvedkin voleva che le persone vedessero se stesse e utilizzassero le intuizioni appena acquisite per creare un mondo migliore, la comprensione di sé è il vero punto di partenza per i film realizzati nel 2013. I registi non forniscono alcun contributo politico, né mirano a cambiare qualcosa – qui è piuttosto il turista culturale che può realizzarsi. Ciò che tuttavia hanno in comune i progetti è che permettono a persone che normalmente non hanno voce in capitolo nell'opinione pubblica, di dire la loro. Un'altra cosa comune è che i film vengono girati in condizioni piuttosto rigide: mentre negli anni '1930 i cineasti sviluppavano i rullini sul posto, 80 anni dopo i registi sedevano sul treno e tagliavano le registrazioni digitali, oppure lottavano con attrezzature che non lo facessero. non lavorare in condizioni di freddo estremo.

Il film parla dell'inverno, della donna, della vodka, della Lada, dell'orso... e dell'anima russa.

Idee russe di grandezza. Ora ci sono pochi paesi avvolti nel mito come la Russia. "La Russia non può essere compresa con il buon senso o misurata con misure ordinarie. No, il suo status è unico
- in Russia puoi solo credendo," scriveva il poeta russo Fyodor Tyutchev nel 1866. Il filosofo religioso Nikolai Berdyaev, dal canto suo, sosteneva che fin dall'antichità esisteva la premonizione che la Russia fosse destinata a qualcosa di grande – una grandezza che è indissolubilmente legata alla fede nella fede santificazione del Paese attraverso l'Ortodossia. Berdjaev descrisse anche i suoi connazionali come apocalittici o nichilisti, che desideravano una nuova rivelazione, una realtà spirituale più elevata, oppure che andarono nella direzione opposta e divennero atei fanatici. E se questi pensieri furono formulati più di 100 anni fa, se ne possono ancora percepire le reminiscenze nella retorica di Putin e del suo apparato di potere.

Quando l'ungherese Bernadett Tuza-Ritter nel suo contributo Proprio così com'è tratta dell'anima russa, tuttavia, non si tratta del collettivismo, della fede in Dio o dell'idea di avere una missione santa, ma delle osservazioni più ravvicinate di una hostess del treno sulla tratta tra Mosca e Tomsk. La donna, un po' più anziana, un tempo sognava di diventare una ballerina, ma invece finì come gruista, finché l'azienda in cui lavorava dovette ridimensionarsi e lei rinunciò al lavoro in favore di una collega che ne aveva più bisogno. La stessa Tuza-Ritter afferma sul sito web di Cinetrain che questo ritratto di una donna russa fragile e forte che "si comporta come l'eroe solitario di Dostoevskij" offre uno spaccato della misteriosa anima russa. Tuttavia, non è chiaro quali siano le somiglianze tra questa hostess del treno e Sonja, Alosja o il principe Myshkin, né dove si nasconda il mistero. Sembra piuttosto che si tratti di essere un essere umano decente, di fare la cosa giusta e di affrontare le sfide che la vita presenta, anche se, secondo le sue stesse parole, si ha solo la metà di ciò che serve per vivere bene. vita. Tuttavia, una sequenza del film è raramente mozzafiato, ed è quella in cui la hostess del treno guarda fuori dal finestrino e vediamo le immagini di un film Super 8 in cui foto private si mescolano con momenti dei giorni di gloria dell'era sovietica – tra cui Il ritratto di Medvedkin. Le immagini sono mostrate con un ritmo irregolare, e anche con un pensiero troppo veloce, tanto che la sequenza ha qualcosa di inquietante, come se rappresentasse ricordi che non hanno più una presa adeguata nella coscienza. È davvero ben fatto.

Vodka e visioni. Tre dei cortometraggi in Cinetrain: inverno russo ha vinto numerosi premi in festival, tra cui Locarno e Sundance. Uno di questi è il regista svizzero Benny Jabergs Il Serpente Verde, che affronta un innegabile stereotipo russo, vale a dire il consumo di vodka. Mentre ogni norvegese beve in media cinque litri di alcol puro all'anno, i russi ci colpiscono con i loro 16 litri. L’aspettativa di vita media per gli uomini russi è di 64 anni, uno su quattro muore prima dei 55 anni e si ritiene che un decesso su cinque sia legato all’alcol. Tuttavia, non è a questa brutta statistica che Jaberg dedica il suo film, ma all'effetto di espansione della coscienza della vodka e alla fragile transizione tra l'ispirazione e l'oscurità da incubo. Nel film sono lo scienziato, il poeta e il regista a parlare: una costellazione che è impossibile non vedere come un parallelo con lo scrittore e lo scienziato nel film di Andrej Tarkovsky Stalker del 1979, che, accompagnati dal mago, si spostano nella zona proibita, alla ricerca della stanza dove i loro desideri più reconditi possano essere esauditi.

Lo scienziato, che lavora in un istituto sul Lago Baikal, afferma che il loro campo di ricerca più importante è la fisica delle astroparticelle e che studiano i neutrini negli oggetti extraterrestri. Accompagnato da immagini fantastiche di blocchi di ghiaccio, vento che vortica la neve sul ghiaccio, aurora boreale e fulmini, prosegue raccontando come la vodka stimola l'immaginazione ed evoca visioni – senza che queste visioni siano attribuibili ai neutrini che si muovono attraverso il bicchiere di vodka.

Da parte sua, il regista afferma che bere vodka significa entrare in uno stato magico in cui si sviluppano capacità telepatiche e ci si capisce senza parole. Ancora più magica, però, è la fase successiva, dove è possibile teletrasportarsi: si inizia a bere in un posto, ma si finisce in un altro. "Questo è qualcosa che tutti i russi padroneggiano", afferma. Non meno affermativo è il poeta che racconta come la vodka crei una sensibilità verso il mondo, verso tutti gli esseri viventi, come se si respirasse l'umanità. “Ti dispiace per ogni cucciolo, ogni uccellino che si congela. (...) Allo stesso tempo, si vuole sterminare le persone con un lanciafiamme, o sganciare su di loro una bomba atomica", dice, aggiungendo che è in questo stato ritirato e contraddittorio che può scrivere il suo "anti -avventure". Poi si lancia in speculazioni di più ampia portata, dove mette l'uomo in relazione con ciò che sta ricercando lo scienziato del cosmo. Attraverso l'ebbrezza della vodka, sperimenta l'ingresso in un altro mondo e l'unione con le forze della materia oscura, che è ovunque, anche dentro di noi.

Non meno affermativo è il poeta che racconta come la vodka crei una sensibilità verso il mondo, verso tutti gli esseri viventi, come se si respirasse l'umanità.

Scienza speculativa. Questo legame un po’ peculiare tra scienza e metafisica ha trovato buon terreno fertile nella cultura russa. Alla fine del 1800, Nikolai Fedorov combinò il cristianesimo ortodosso russo con una visione radicale e futuristica e una nozione quasi marxista di ricerca scientifica pratica, proponendo di utilizzare la conoscenza delle radiazioni e delle vibrazioni molecolari per resuscitare i morti, dare loro la vita eterna e trasportarli nel mondo. altri pianeti. E il regista contemporaneo Yevgeny Yufit, nei suoi film cosiddetti necrorealisti, ha favoleggiato sulla propensione della scienza a realizzare sogni idealistici e allo stesso tempo assurdi, come quello di innestare alberi sulle persone per dare loro una forza inesauribile.

Allo stesso tempo puntando Il Serpente Verde su un aspetto che forse si può dire anche caratteristico della cultura russa, vale a dire l'accettazione dell'imperfetto, del contraddittorio, di ciò che distrugge ed eleva allo stesso tempo – qualcosa che è supportato da un paesaggio sonoro tremante, crepitante, aritmico e quasi traslucido immagini in nero e verde neon.

Abituarsi alla realtà. Dei sei film, solo uno, La favola dei tre orsi dell'inglese Tristan Daws, che approfondisce i drammatici sconvolgimenti avvenuti in Russia. Nel 1917 furono la religione ortodossa e il governo zarista a essere gettati in mare per realizzare l’idea di una società senza classi. E quando l’Unione Sovietica crollò negli anni ’1990, inaugurò un capitalismo predatorio di cui il mondo non aveva quasi mai visto l’eguale. Nel giro di pochi anni, il 90% della popolazione usurpò il 25% della ricchezza nazionale, mentre il XNUMX% finì al di sotto del minimo di sussistenza. Nel film di Daws, i personaggi non guardano comprensibilmente all'era sovietica con uno sguardo nostalgico, quando la vita era collegata e "parole come madre, padre ed eroi del paese" significavano ancora qualcosa. “Eravamo persone diverse. Solo ora abbiamo sviluppato un atteggiamento capitalista nei confronti delle cose", dice un uomo anziano, che si sente caduto in un crepaccio. "Prima si lavorava dalla mattina alla sera, e dopo un giorno festivo la sensazione di vacanza durava un anno intero. Ora quella sensazione è scomparsa”.

Ma non è cambiata solo l’etica del lavoro. Molti hanno anche perso i mezzi di sussistenza. Un uomo un po' più giovane che vive con la madre in una piccola capanna racconta che qualcuno ha iniziato a rubare del metallo che avrebbero potuto rivendere. Di conseguenza, le linee elettriche che fino ad allora li avevano forniti di elettricità sono scomparse. "Ma la vita cambia", afferma laconicamente. "Sono un ottimista."

Dover descrivere gli altri è, come detto, uno sport rischioso, soprattutto quando ci si trova in una cultura che non si conosce né si conosce completamente. Informazioni sui registi in Cinetrain: inverno russo non usa il film come faceva una volta Alexander Medvedkin, sono riusciti comunque a evitare i luoghi comuni e a dare un'immagine bella e dignitosa di persone lontane dal centro del potere di Putin, o dai locali notturni e dai bar di Mosca e San Pietroburgo. Qui vengono raffigurate persone che hanno sopportato la realtà a cui sono state consegnate e che raccontano poeticamente storie di vita e di tempi. Ad esempio, un lavoratore in La favola dei tre orsi: “La mia vita è trascorsa, come se fosse una favola. È andato tutto così veloce. Ho sbattuto le palpebre e poi non c'era più." Non tutti hanno la fortuna di poter parlare così.

Scopri di più sui film suo.

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