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Estranei nostalgici

Tre fotografi documentariste – Lisette Model, Diane Arbus e Nan Goldin – espongono le loro fotografie contemporanee delle imperfezioni della gente emarginata e ordinaria.

(Tradotto da Norwegian di Google Gtranslate)

ESPOSIZIONE: Lisette Model, Diane Arbus, Nan Goldin. Galerie Westlicht a Vienna.

la mostra Modello Arbus Goldin La galleria fotografica WestLicht di Vienna ci porta in un viaggio nostalgico nella vita degli estranei e delle persone comuni in passato.

Tre fotografi documentari di fama mondiale – Lisette Model (1901–1983), Diane Arbus (1923–1971) e Nan Goldin (n. 1953) – espongono le loro fotografie contemporanee delle imperfezioni della gente emarginata e ordinaria. Le fotografie sono intime e diverse e suscitano risate, tristezza e curiosità reciproche.

DI NAN GOLDIN

L'ordinario

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Il modello viennese Lisette, che si stabilì a New York dopo aver visitato Parigi e l'Italia, rappresentava i punti deboli degli anni '40 nelle situazioni quotidiane. È conosciuta soprattutto per le sue fotografie di strada dell'ordinario americano. Dal 1951 fino alla sua morte nel 1983, ha lavorato come insegnante presso la New School di New York, dove, tra gli altri, Diane Arbus era sua studentessa.

DAL MODELLO ELENCATO

L'ordinario nelle sue opere è straordinariamente bello nella sua semplicità. Scopre e affronta il soggetto usando istantanee per esporre momenti di verità tra il fotografo e la fotografata: "Sono un amante appassionato dell'istantanea, a causa di tutte le immagini fotografiche che si avvicinano alla verità".

Mi fa pensare al tempo in cui viviamo – sfortunatamente la mia testa si riempie rapidamente di pensieri oscuri. "Era meglio vivere allora che adesso?" Chiedo quando la nostalgia mi colpisce all'improvviso come la vista di nuvole rosa dorate al tramonto. È una sensazione positiva ma temporanea che mi segue mentre mi muovo da un'opera all'altra.

Freaks e intimità

La newyorkese Diane Arbus era una studentessa di modello nel 1956, e qui apprese tutto sulla tecnica che avrebbe definito il resto della sua carriera con ritratti caratteristici della materia in formato quadrato: "Fu la mia insegnante, Lisette Model, che finalmente mi disse che più sei specifico, più sarà generale. »

"Queste immagini nascono dalle relazioni, non dall'osservazione."

Arbus era interessato all'identità e alle rarità: “Freaks era una cosa che fotografavo molto. (...) La maggior parte delle persone vive la paura temendo di avere un'esperienza traumatica. Freaks sono nati con il loro trauma. Hanno già superato il test nella vita. Sono aristocratici. »

Arbus si è concentrato sul soggetto piuttosto che sulla fotografia stessa e ha ritratto persone emarginate come transessuali, spogliarelliste e nani – nelle loro case, al lavoro, nei parchi e nelle strade. Ha stabilito un buon rapporto con quelli che ha fotografato, e alcuni di essi ha seguito per diversi anni. Lei stessa disse: "Queste immagini nascono da relazioni, non da osservazioni".

DI DIANE ARBUS

Allo stesso modo in cui le opere di Arbus sono collegate ai Modelli, Nan Goldin si ispira ad Arbus; inoltre rende omaggio agli estranei nella società. Né Model, Arbus né Goldin sarebbero esistiti l'uno senza l'altro.

Il lavoro di Goldin raffigura la cultura underground di New York e la comunità LGBT alla fine degli anni '70. È mozzafiato avere una visione dei momenti intimi di queste persone davanti allo specchio, sotto la doccia, quando fanno sesso, assumono droghe e così via, nella sua famosa serie di foto "La ballata della dipendenza sessuale".

Mi chiedo: "Era meglio vivere allora che adesso?"

Un calore mi riempie quando vedo le sue distintive fotografie a colori di istantanee. Mi danno la sensazione di una Insta-story (serie di foto su Instagram) – sono onesti, vivaci, senza pretese e intimi: "Per me non è un distacco scattare una foto. È un modo di toccare qualcuno, è una carezza. "

D'altra parte, posso capire le critiche che Goldin ha ricevuto per aver romanticizzato le droghe. Queste persone, che in realtà sono tossicodipendenti, sembrano interessanti e belle attraverso i suoi occhi. Se, d'altra parte, ne avessi incontrato alcuni all'angolo di una strada mentre iniettavo eroina, probabilmente non avrei mai pensato lo stesso. Ma qui ho voglia di sedermi con loro e partecipare al gioco. La stessa Goldin ammette di avere un'immagine romantica della cultura della droga quando era giovane: “Avevo un'idea completamente romantica di essere un drogato. Volevo esserlo. »

tabù

C'è una foto in particolare che mi sembra cruda e onesta, Goldins Nan Un mese dopo essere stato colpito (1984), in cui mostra il suo viso pieno di lividi dopo essere stato picchiato dal suo ex ragazzo. Qui usa la macchina fotografica come strumento politico per rompere il silenzio sulla violenza nelle relazioni strette.

DI NAN GOLDIN

La rivoluzione digitale, con la sua abbondanza di fotografie su Facebook, Instagram, Snapchat e così via, mi fa apprezzare ancora di più questa mostra; mi ricorda il significato unico della fotografia mentre mi dava associazioni con una storia di Insta.

Nel nostro tempo, la maggior parte delle persone possiede una fotocamera, sia su iPhone, iPad o Mac: siamo tutti fotografi e fotografiamo tutto. Siamo esposti alle fotografie su base giornaliera, il che purtroppo lo rende meno unico. La digitalizzazione ha rovinato il fascino della fotografia.

Quando ero piccolo, usavamo telecamere analogiche. Abbiamo scattato una foto in una situazione, l'abbiamo presentata per lo sviluppo e abbiamo aspettato diversi giorni per il risultato. Non è stato facile come lo è ora. Le fotografie non sembravano perfette, dato che ne abbiamo prese solo una e non centinaia, né le abbiamo modificate con tutti i tipi di filtri possibili. Non li abbiamo rilasciati in tutto il mondo per ottenere Mi piace, ma li abbiamo messi in cornici o messi in album a casa – era più personale.

Model, Arbus e Goldin sono tre importanti fotografi per il nostro tempo, poiché usano la fotografia istantanea come strumento sociale, psicologico e politico per trasmettere il loro messaggio, all'ispirazione di tutti i fotografi di Instagram là fuori. Mettono in prospettiva il significato della fotografia. Inoltre, le loro fotografie si attaccano alla retina.

La mostra dura
24 marzo 2019.

Pinar Ciftci
Ciftci è giornalista e attore.

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