Un'altra voce

Jordi Savall è probabilmente il musicista che ha fatto di più per portare la prima musica iberica nel canone della musica classica. Pochi degli amanti della musica di oggi avevano sentito parlare di Diego Ortiz, Alonso Mudarra o José Marin prima che Savall ei suoi compagni suonassero davano a questi compositori l'attenzione che meritano di più. Il fatto che le opere dei francesi Sainte Colombe, Marin Marais e François Couperin siano ora così conosciute come lo sono è anche in gran parte dovuto all'attività di archeologia musicale di Savall.

L'incubo dell'economista

Savall, nato nel 1941 a Igualada, ha iniziato la sua specializzazione in musica antica dopo essersi formato come violoncellista presso il Conservatorio di musica di Barcellona – ha iniziato nel 1968 presso la rinomata Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera, dove insegna dal 1973. Insieme alla moglie, il soprano Montserrat Figueras, ha fondato nel 1974 l'ensemble Hespèrion XX (ora XXI), che ha ottenuto rapidamente un grande riconoscimento con un repertorio che spazia dal Medioevo al Barocco. Nel 1986 ha fondato l'ensemble vocale La Capella Reial de Catalunya per eseguire musica vocale prima del 1800, e nel 1989 è stata costituita l'orchestra Le Concert des Nations per affrontare il classicismo.

Savall è noto per insistere nel prendersi il tempo di cui ha bisogno durante la registrazione. Forse è per questo che nel 1998 ha fondato la sua casa discografica, Alia Vox. Il nome in latino significa "voce diversa", e questa voce è quella del musicista: la compagnia nasce con l'obiettivo di mettere al centro le esigenze e i desideri degli interpreti. Con questa compagnia pubblica dischi in cui segue le sue visioni e preferenze, e con un repertorio che potrebbe essere l'incubo di un economista aziendale, ma sicuramente il sogno di un amante della musica.

C'è un'autenticità emotiva e un'immediatezza nelle interpretazioni di Savall, e si ha l'impressione che gli strumenti e la loro brillante gestione diventino mediatori piuttosto che fini a se stessi, nonostante una gamma di strumenti spesso colorata. L'impressione di vivacità deriva anche dalla preoccupazione di Savall di preservare un paesaggio sonoro non uniforme: ogni strumento può suonare ed essere ascoltato, senza essere subordinato a un timbro. Ciò conferisce alle performance un tocco fisico e umano.

Rendi viva la musica

Le interpretazioni di Savall sono state talvolta definite troppo soggettive e di maniera – questo vale in particolare per quelle della musica germanica, che ha un temperamento diverso da quella romanica. Non penso che la sua soggettività vada oltre i quadri stilistici o estetici, trovo piuttosto che testimoni un musicista che traduce la partitura in materia musicale viva. L'unica registrazione in cui lo trovo tutt'altro che ideale sono le Gambesonate di Bach, dove penso che l'esecuzione diventi troppo severa. Tuttavia, non ne ottieni uno in più impaurito La versione di Händel Musica sull'acqua del suo; e la registrazione di Beethoven da parte di Le Concert des Nations Eroica-La sinfonia è una delle interpretazioni più serrate e maestose di quest'opera "arcitedesca". Queste due versioni sono anche alcune delle migliori che Savall abbia realizzato. Inoltre, vi consiglio le due eccezionali registrazioni elisabettiane di Hespèrion XXI consorte-musica, così come l'antologia Battaglie & Lamenti.

Da solo e insieme all'ensemble, Savall ha realizzato oltre 100 registrazioni. Il suo più grande successo fino ad oggi è la colonna sonora del film di Alain Corneau Tutti i giorni dell'anno del 1992, che tratta del rapporto tra Marin Marais e Sainte Colombe. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, anche dal Ministero della Cultura francese.

Jordi Savall è un'istituzione, un musicista unico il cui contributo alla musica antica non può essere sopravvalutato. Ha collaborato con la maggior parte dei principali musicisti specialisti di musica antica di oggi, molti dei quali sono stati associati ai suoi ensemble.

Domenica e lunedì gioca a Oslo. Non ho intenzione di perderlo.