(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Nicola Mirzoeff Come vedere il mondo Penguin, 2015 Il nostro concetto di "immagine" ha cambiato radicalmente significato da quando la digitalizzazione è decollata intorno alla metà degli anni 00. Con Internet – divenuto progressivamente di proprietà pubblica verso la fine degli anni ’90 – gli archivi di immagini con le icone della storia dell’arte, i capolavori del cinema canonico e gli eventi centrali della storia sono diventati accessibili quasi a tutti, in ogni momento. Poiché le fotocamere digitali hanno reso la fotografia e la videografia facili e a buon mercato per altrettante persone, lo stock di immagini esistente nel mondo è stato ricostituito a un ritmo mai visto prima. Lo sviluppo ha subito un’ulteriore accelerazione con i social media come Facebook, Twitter, Snapchat e Instagram, dove le persone possono condividere foto direttamente dalla propria fotocamera o smartphone. Nel 1000 sono state scattate e caricate su piattaforme digitali 2014 miliardi di foto. Ogni giorno vengono condivise 700 milioni di foto su Snapchat. Ogni minuto vengono caricate 300 ore di clip YouTube. In altre parole, le immagini sono ovunque, sempre, in quantità così grandi che è del tutto fuori portata per ognuno di noi avere una visione d’insieme della cultura visiva contemporanea. Per molti non si tratta nemmeno di “immagini” come qualcosa di separato da sé, o come rappresentazione di qualcosa, perché soggetto e oggetto confluiscono insieme in una performance effimera di auto-rappresentazione. Come dobbiamo affrontare questo tsunami di immagini – questa cultura visiva in espansione esplosiva?
Quando tutto è a disposizione e possiamo dire e fare quello che vogliamo, non pensiamo al fatto che ciò che viene detto, fatto e pensato viene modellato da un punto di vista centrale.
Auto affermazione. Non siamo sufficientemente consapevoli della realtà fuori di noi – che si tratti del globo o di altre persone – ma ruotiamo attorno al nostro piccolo mondo. Questo mondo dei selfie è confermato dalle impostazioni predefinite della cultura digitale, che non sono progettate per dirigere l’attenzione su qualcosa di nuovo, ma al contrario confermano solo ciò che già sappiamo. Quando facciamo acquisti su Amazon e navighiamo sul Web, vengono raccolte informazioni sulle nostre abitudini esistenti, che a loro volta vengono utilizzate per fornirci risultati di ricerca e pubblicità come gateway per qualcosa di più o meno, più di ciò che abbiamo già visto e conosciuto. . Anche noi siamo collegati più o meno costantemente a questo mondo delle immagini. "Mentre una volta sceglievamo di andare al cinema o accendere la televisione, ora i nostri dispositivi richiedono la nostra attenzione con i loro segnali acustici e trilli", scrive Mirzoeff. L’aspetto ironico e fondamentalmente tragico della situazione è, come mostra il selfie di Hoshide, che i tradizionali ritratti di eroi di artisti o reali sono stati ora sostituiti da quelli banali e quotidiani. Creiamo immagini che escludono una riflessione su ciò che le immagini – o la visualizzazione di qualcosa – sono e significano effettivamente. Mirzoeff discute una serie di metaimmagini che rendono l'immagine un tema in modo tale che lo spettatore pensi a quali processi cognitivi e affettivi una rappresentazione visiva mette in moto. Le immagini, crede Mirzoeff, possono aiutarci a stabilire punti fuori di noi che possono insegnarci a pensare in questo modo Blue Marble a suo tempo allargò gli orizzonti della persona degli anni '70. A Velásquez' Las Meninas, (vedi immagine), ad esempio, possiamo imparare qualcosa sul rapporto tra il visibile e l'invisibile, sostiene l'autore. Il dipinto non è un culto dell'eccellenza della monarchia – come ci si aspetterebbe, visto che ad essere ritratta era proprio la coppia reale spagnola – ma una problematizzazione del rapporto tra ciò che noi possono essere vedere e che noi ikke vedremo. La coppia reale è relegata a uno specchio sullo sfondo della stanza dei quadri, che può essere un riflesso dello stesso luogo in cui siamo noi spettatori, o un riflesso del dipinto su cui l'artista stesso sta lavorando nel dipinto – che è allontanato da noi, cosa che non possiamo vedere. Ci troviamo in un paradosso visivo dal quale noi stessi dobbiamo pensare a come uscire. Se non siamo più interessati ai selfie. Controllare la società. Il libro di Mirzoeff è un'eccellente introduzione al tema della cultura visiva e un ottimo tutorial per vedere e diventare più consapevoli dell'uso delle immagini. Ogni capitolo presenta un punto di vista interessante – tra cui la storia del cinema, la guerra e l'urbanistica – ma è solo nell'ultimo capitolo che si comincia davvero a prendere piede. Viviamo nella società di cui scrive il filosofo Gilles Deleuze Poscritto sulle società di controllo. L'accesso all'informazione e all'intrattenimento è quasi totale e sempre più persone vengono “liberate” dalla normale giornata lavorativa e dall'inquadramento fisico della vita quotidiana del luogo di lavoro. L'unico problema è che ci sono impostazioni predefinite per tutto, e tutte le forme di comunicazione sono progettate per un tipo specifico di utilizzo – il che comporta una sincronizzazione e una conformazione del nostro mondo della vita; come pensiamo, agiamo e sentiamo. Inoltre, come sappiamo bene nella realtà post-Snowden, i media digitali vengono utilizzati per monitorare la popolazione. Si tratta di un’arma a doppio taglio, ulteriormente affilata dall’apparente libertà che sperimentiamo: quando tutto è disponibile e possiamo dire e fare ciò che vogliamo, non pensiamo al fatto che ciò che viene detto, fatto e pensato sia modellato da un punto centrale. "Anche se pensiamo a questo come al nostro mondo, è un mondo che viene attentamente controllato e filtrato per noi prima ancora che riusciamo a vederlo", dice Mirzoeff. Controvisualità. Allora come ti comporti? Come dovremmo essere sobri nell’uso delle immagini? Sì, stabilendo regimi visivi che costruiscano un’identità dall’interno, o dal basso, se preferisci. Trovando forme di visibilità per ciò che normalmente non è visibile. Oppure stabilire forme di visibilità che si trovino al di là dei regimi di visibilità egemonici. Qui Mirzoeff fa seguito al suo libro precedente Il diritto di guardare, e pensa sulla falsariga del termine molto applicabile da lui stabilito lì: "controvisualità". Come esempio (tra tanti), Mirzoeff cita l'attivista e fotografa sudafricana Zahele Muholi, che ha fatto della missione della sua vita mostrare immagini di persone LGBT (lesbiche, gay e trans) in una cultura in cui queste sono solitamente rese invisibili. Tali linee visive trasversali invitano anche alleanze alternative tra i cittadini, che possono lavorare insieme per creare nuovi spazi e linee di demarcazione tra ciò che possiamo vedere e ciò che non possiamo vedere. "Oggi possiamo utilizzare attivamente la cultura per creare immagini di noi stessi, nuovi modi di vedere ed essere visti e nuovi modi di vedere il mondo", afferma ottimisticamente Mirzoeff. Ma è un lavoro arduo rendere visibili se stessi e le proprie alleanze attraverso le forme di visibilità stabilite. Qui può Come vedere il mondo essere uno strumento eccellente per pensare alla visualità, o alla visibilità, in un mondo visivo surriscaldato e in gran parte senza storia. Tuttavia, è probabilmente il concetto di controvisualità ad essere più interessante qui, un termine che lui – un po’ sorprendentemente – non usa così tanto nel suo nuovo libro. Per esplorare questo concetto, la sua versione precedente è probabilmente la migliore.
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