(Norge)
NB! SPOILER VIA.
Il film inizia con Sofia che suona un campanello. La donna che apre la porta dice che non vede nemmeno suo padre da anni. Sofia continua a cercare, lungo la strada e senza successo.
19 mesi dopo, va a prendere suo padre, che viene rilasciato dalla prigione. Sembra bello e innocuo. Sul sedile del passeggero si lamenta: "Non mi sono mai seduto så molto prima". Lei risponde con la bocca spalancata: "Ottiene solo punizioni sempre più lunghe ogni volta!" "Tu ne sai molto, tu che hai solo 26 anni", ribatte ridendo il padre. Sofia gli fa una smorfia. La conversazione sembra insolitamente facile e casuale, considerando la situazione. Sofia sa fin troppo delle conseguenze delle scelte di suo padre. Entrambe le scene sono sintomatiche dello stile e del contenuto del film.
Essere la "figlia di un ladro" non è uno scherzo, ma può essere una storia utile. "Da bambino io e mio padre tiravamo con arco e frecce, giocavamo anche a 'nascondi la bottiglia di birra', 'controlla il barista' e 'scappa dal conto del taxi'. Questi giochi si sono intensificati, fino a quando io e mia madre siamo dovuti fuggire per salvarci la vita”. Il documentario di Sofia Haugan trasuda fascino, vulnerabilità e umorismo. Ha molto per la testa e vuole molte cose contemporaneamente. E più le cose peggiorano, più diventa testarda: Sofia ha deciso di aiutare suo padre, per vedere se può essere un padre per lei. Si assicurerà che diventi libero dalla droga.
Essere la "figlia di un ladro" non è uno scherzo, ma può essere una storia utile.
Tutto per il film. Sofia prende l'acqua dalla testa? Sì. Finisce per essere l'adulta nella relazione, quella che organizza tutto. La linea del conflitto è lunga sulla possibilità di disintossicare il padre. Si spezza e ricorre alle stesse deboli scuse. Ancora: la possibile riabilitazione del padre è la carota che rende impossibile a Sofia interrompere i contatti. È persino presente quando lui inietta. La telecamera gira, ma Sofia stessa sceglie di distogliere lo sguardo mentre viene inserita la siringa. Ma lei non sfugge: lo vede più volte, durante il montaggio del film e alle proiezioni cinematografiche. E non solo questo colpo, questo colpo.
All'interno di questo genere cinematografico, il pubblico si aspetta confronti e grandi emozioni. La figlia del ladro soddisfa, ma si basa in termini di forma sul persistere quando vengono fatte le iniezioni e sull'intossicazione che l'accompagna. La mossa è avvolta in tentativi di umorismo conciliante. La barzelletta è che non puoi andare a disintossicarti se non hai niente da cui ubriacarti. Sofia è eccezionalmente paziente e disponibile. Non può averlo abbastanza presto?
Il film sensazionalizza lo stesso abuso di droghe che è il motivo per cui Sofia non conosce né conosce suo padre. D'altra parte, conosce bene suo padre nel ruolo di drogato. Mi chiedo come Haugan abbia gestito centinaia di ore di riprese di suo padre. È riuscita a guardare tutto o ha lasciato la maggior parte al tosaerba? Com'è stato per lei vedere tutti i momenti, tagliati insieme in un film che dura tutta la notte?
Messa in scena che si dipana. Il padre stesso è stato responsabile della maggior parte delle "registrazioni di droga", e quindi sente di esserlo Gir la figlia qualcosa, anche se l'ebbrezza è ciò che fa male e crea distanza. In una delle registrazioni, si lamenta della sua automedicazione attiva. Le riprese del padre portano il segno del tentativo di mettere in scena se stesso. All'inizio si è agghindato con fiori, birra e vestiti puliti. Ma l'immagine si svela: per tutto il film, è lo stereotipo di un drogato che ci dà. Gira freneticamente in giro, con il cappello ben abbassato, punta alla telecamera con una pistola (giocattolo) e si ubriaca davanti alla telecamera. Culmina in una lunga ripresa con dissolvenze incrociate: la sua ragazza si spara eroina in bagno la notte prima che vadano in disintossicazione. La colonna sonora lo rivela mentre fa lo stesso. Mentre succede, sappiamo che non molto tempo fa la ragazza ha preso un'overdose ed è stata salvata dai paramedici.
Mortalità e rischio non vengono affrontati. I confini dell'abuso di sostanze sono sfumati. L'industria cinematografica e televisiva flirta con la droga e il crimine, permettendole di essere un pericoloso pizzico di tensione. Il padre e il film seguono solo la convenzione data, ma lascia un retrogusto amaro. Il pubblico fa ancora il tifo per Sofia e desidera così ardentemente che presto ne avrà abbastanza. Che deve smetterla di aiutare l'uomo che, autocommiserandosi, pensa di essere stato privato di una figlia, che non si rende conto che a dividerli sono state la tossicodipendenza e la violenza. Ha chiuso con il danno che ha causato. Ha fatto bene. Ma cosa ne sa lui? Le riprese insistenti e di lunga data della figlia non sono la prova del contrario: che sta cercando disperatamente un posto dove collocare i propri pensieri e sentimenti?
Il film sensazionalizza lo stesso abuso di droghe che è il motivo per cui Sofia non conosce né conosce suo padre.
Confronto doloroso. Sofia prende il sopravvento. Costringe se stessa e suo padre a sedersi sul divano per un esame di coscienza: cosa vogliono ottenere con il film? Vuole conoscerla, risponde. Come può esserlo, finché lei è intrappolata nel ruolo di colui che si assume la responsabilità per lui? Sofia ha grandi aspettative, soprattutto da se stessa. Nel corso del film, riesce ad adeguare queste aspettative. Comincia a rendersi conto che la disintossicazione di suo padre non è una sua responsabilità, né una sua scelta.
Sofia accetta il confronto tanto atteso e se ne va. È bello vederla lasciare andare la gabbia. Troppi figli di tossicodipendenti si assumono la responsabilità dei propri genitori. Con questo film, Sofia Haugan condivide il processo di affrontare qualcosa che non sarà mai facile.
Haugan descrive bene che la cosa peggiore è quando ti permetti di sperare, è allora che diventi vulnerabile. La musica di Hanne Hukkelberg contiene tutte le emozioni che Sofia rappresenta così coraggiosamente e porta il film verso una catarsi emotiva. La regista non ottiene il finale che spera, ma riesce a immergersi profondamente nei propri sentimenti e sentire la propria vitalità.
Il titolo La figlia del ladro fornisce una doppia base sonora. Recentemente è emerso che il famoso libro per bambini di Astrid Lindgren La figlia di Ronja Robber è ispirato da una giovane donna che ha lottato con l'abuso di sostanze e problemi di salute mentale. L'asse della storia è il difficile rapporto con il padre.
Il film sarà proiettato allo Human IDFF di Oslo dal 7 al 13 marzo