(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
NB! SPOILER VIA.
Il film inizia con Sofia che suona un campanello. La donna che apre la porta dice che non vede nemmeno suo padre da anni. Sofia continua a cercare, lungo la strada e senza successo.
19 mesi dopo, va a prendere suo padre, che viene rilasciato dalla prigione. Sembra bello e innocuo. Sul sedile del passeggero si lamenta: "Non mi sono mai seduto så molto prima". Lei risponde a bocca aperta: "Ogni volta le punizioni diventano sempre più lunghe!" "Ne sai molto, tu che hai solo 26 anni", ribatte il padre ridendo. Sofia gli fa una smorfia. La conversazione sembra insolitamente facile e casuale, considerando la situazione. Sofia sa fin troppo delle conseguenze delle scelte di suo padre. Entrambe le scene sono sintomatiche dello stile e del contenuto del film.
Essere la "figlia di un ladro" non è uno scherzo, ma può essere una storia utile. "Da bambino io e mio padre tiravamo con arco e frecce, giocavamo anche a 'nascondi la bottiglia di birra', 'guarda il barista' e 'scappa dal conto del taxi'. Questi giochi si intensificarono, finché io e mia madre dovemmo fuggire per salvarci la vita. Il documentario di Sofia Haugan trasuda fascino, vulnerabilità e umorismo. Ha molto in mente e vuole molte cose contemporaneamente. E più le cose peggiorano, più diventa testarda: Sofia ha deciso di aiutare suo padre, per vedere se può essere un padre per lei. Si assicurerà che diventi libero dalla droga.
Essere la "figlia di un ladro" non è uno scherzo, ma può essere una storia utile.
Tutto per il film. Sofia si prende l'acqua in testa? SÌ. Alla fine è lei l'adulta della relazione, quella che organizza tutto. La linea del conflitto è lunga sulla possibilità di disintossicare il padre. Lui crolla e ricorre alle stesse fragili scuse. Eppure: la possibile riabilitazione del padre è la carota che rende impossibile a Sofia di interrompere i contatti. È presente anche quando fa l'iniezione. La telecamera gira, ma la stessa Sofia sceglie di distogliere lo sguardo mentre viene inserita la siringa. Ma lei non sfugge: lo vede più volte, durante il montaggio e le proiezioni dei film. E non solo questo scatto, questo scatto.
All'interno di questo genere cinematografico il pubblico si aspetta confronti e grandi emozioni. La figlia del ladro soddisfa, ma dal punto di vista formale si basa sul persistere durante le iniezioni e sull'ebbrezza che le accompagna. La mossa è avvolta in tentativi di umorismo conciliante. La barzelletta continua è che non puoi andare in disintossicazione se non hai nulla da cui ubriacarti. Sofia è eccezionalmente paziente e disponibile. Non può capirlo abbastanza presto?
Il film sensazionalizza lo stesso abuso di droga che è il motivo per cui Sofia non conosce né conosce suo padre. D'altra parte, conosce bene suo padre nel ruolo di drogato. Mi chiedo come abbia reagito Haugan esaminando centinaia di ore di riprese di suo padre. È riuscita a guardare tutto o ha lasciato la maggior parte al tosaerba? Com'è stato per lei vedere tutti i momenti riuniti in un film durato tutta la notte?
Messa in scena che si dipana. Il padre è stato lui stesso responsabile della maggior parte delle "registrazioni di droga", e quindi si sente così Gir la figlia qualcosa, anche se è l'ebbrezza che fa male e crea distanza. In una delle registrazioni si lamenta della sua attiva automedicazione. Le riprese del padre portano il segno del tentativo di mettere in scena se stesso. All'inizio si è attrezzato con fiori, birra e vestiti puliti. Ma il quadro si svela: in tutto il film, è lo stereotipo del drogato che ci trasmette. Va in giro freneticamente, con il cappello ben calato, mira alla telecamera con una pistola (giocattolo) e si ubriaca davanti alla telecamera. Culmina in una lunga ripresa con dissolvenze incrociate: la sua ragazza si spara dell'eroina in bagno la notte prima di iniziare la disintossicazione. La colonna sonora lo rivela mentre fa lo stesso. Mentre accade tutto questo, sappiamo che non molto tempo fa la fidanzata è andata in overdose ed è stata salvata dai paramedici.
Mortalità e rischio non si confrontano. I confini dell’abuso di sostanze sono sfumati. L’industria cinematografica e televisiva flirta con la droga e la criminalità, rendendola un pericoloso condimento di tensione. Il padre e il film seguono solo le convenzioni date, ma lasciano un retrogusto amaro. Il pubblico fa ancora il tifo per Sofia e desidera ardentemente che presto ne abbia abbastanza. Che deve smettere di aiutare l'uomo che con autocommiserazione pensa di essere stato privato di una figlia, che non si renderà conto che è stata la dipendenza dalla droga e la violenza a intromettersi tra loro. Ha finito con il danno che ha causato. Ha fatto bene. Ma cosa ne sa? Le riprese insistenti e di lunga data della figlia non sono la prova del contrario: che lei sta cercando disperatamente un posto dove riporre i propri pensieri e sentimenti?
Il film sensazionalizza lo stesso abuso di droga che è il motivo per cui Sofia non conosce né conosce suo padre.
Confronto doloroso. Sofia prende il sopravvento. Costringe se stessa e suo padre sul divano per un autoesame: cosa vogliono ottenere con il film? Vuole conoscerla, risponde. Come può esserlo, finché lei è intrappolata nel ruolo di chi si assume la responsabilità per lui? Sofia ha grandi aspettative, soprattutto verso se stessa. Nel corso del film riesce a modificare queste aspettative. Comincia a rendersi conto che la disintossicazione di suo padre non è una sua responsabilità, né una sua scelta.
Sofia accetta il tanto atteso confronto e se ne va. È bello vederla lasciare andare la gabbia. Troppi figli di tossicodipendenti si assumono la responsabilità dei propri genitori. Con questo film, Sofia Haugan condivide il processo con cui si affronta qualcosa che non sarà mai facile.
Haugan descrive bene che la cosa peggiore è quando ti permetti di sperare: è allora che diventi vulnerabile. La musica di Hanne Hukkelberg racchiude tutte le emozioni che Sofia coraggiosamente difende e porta il film verso una catarsi emotiva. La regista non ottiene il finale che spera, ma riesce ad immergersi in profondità nei propri sentimenti e a sentire la propria vitalità.
Il titolo La figlia del ladro fornisce una doppia base sonora. Recentemente è emerso che il famoso libro per bambini di Astrid Lindgren La figlia di Ronja Robber è ispirato a una giovane donna che lottava contro l'abuso di sostanze e problemi di salute mentale. Il fulcro della storia è il difficile rapporto con il padre.
Il film sarà proiettato allo Human IDFF di Oslo dal 7 al 13 marzo
