(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
ZKM Centro per l'Arte e i Media
Mostra 14.07.18–10.02.19
Karlsruhe, Germania
La mostra Arte in esercizio sottolinea l'uso della tecnologia: L'attrezzatura – sia in connessione con la produzione, la distribuzione o la ricezione – è ciò che distingue la media art dalle altre arti. Vengono così prese in considerazione molte forme di media art; dalla stampa, musica e televisione al telefono, algoritmi e bioart. Come è la qualità distintiva dell'arte basata sugli apparati movimento, il mezzo cinematografico domina tra le opere d'arte in mostra.
Il cinema è un mezzo tradizionalmente al di fuori della definizione di "media art". Ma lo ZKM Center for Arts and Media, fondato nel 1989 in un'ex fabbrica di munizioni a Karlsruhe, in Germania, non è un museo tradizionale. Di recente si è classificato al quarto posto tra i principali musei del mondo, probabilmente grazie ad approcci innovativi come Arte in esercizio.
Arte in esercizio sottolinea l'uso della tecnologia.
I curatori della mostra, Peter Weibel e Ziegfried Zielinski, applicano una prospettiva storica mentre mettono in evidenza rari documenti storici che gettano nuova luce sullo sviluppo tecnologico. La mostra è incentrata sulla storia, ma allo stesso tempo gira nella direzione dello sviluppo futuro della media art.
Storico
Uno dei rari oggetti in mostra risale all'età d'oro della cultura islamica: Lo strumento che suona da solo, scritto intorno all'anno 850 dai Banu Musa. Il manoscritto descrive una macchina musicale programmabile ed è stato importante per tutto, dagli organi idraulici ai sistemi di azionamento basati su schede perforate nel XIX e XX secolo. È esposta anche una ricostruzione di questo capolavoro meccanico.
Archivi musicali e testi iconici sui media sono accompagnati da oggetti storici – come la copertina della rivista Paris Match del 1955, analizzata da Roland Barthes nel suo saggio Il mito oggi. Oppure la riproduzione di una pagina («Cos’è un’aura?”) dal manoscritto del saggio di Walter Benjamin L'opera d'arte nell'epoca della riproduzione e altri saggi (1935-36), in relazione ad un'installazione con la ricostruzione dell'opera radiofonica di Benjamin Lichtenberg, Una sezione trasversale.
Gli eventi chiave della storia del mezzo cinematografico – come le prime registrazioni del movimento, di Étienne-Jules Marey e Eadweard Muybridge – sono esposti accanto allo sviluppo della tecnologia della ruota, agli studi di Ernst Mach, alle opere di Marcel Duchamp e strutture cinetiche di Len Lye. Particolarmente interessante una selezione di film in cui le tecnologie mediali sono parte della trama, come il film di Roberto Rossellini Amore, una voce umana (1948); Anna Magnani, l'unica protagonista visibile, interpreta una donna disperatamente innamorata del suo ex amante. Mentre lei gli parla al telefono, il suono non diegetico – cioè il suono proveniente da una fonte invisibile – viene esplorato al massimo, e il telefono assume gradualmente il ruolo di un personaggio del film.
Rizomatico
La mostra è organizzata in modo non lineare, rizomatico (come un vimini), in modo che sia possibile creare relazioni tra le singole opere, afferma Peter Weibel, curatore e presidente di ZKM. Tutto è connesso.
L’apparato è ciò che distingue la media art dalle altre arti.
Il film documentario Zidane, un ritratto del 21° secolo (di Gordon e Parreno, 2006), girato in tempo reale durante una partita di calcio e incentrato esclusivamente sul calciatore francese, viene proiettato insieme al documentario Il calcio come mai prima d'ora (di Costard, 1970), in cui il giocatore del Manchester United George Best viene seguito in modo simile dalle telecamere durante una partita. Un terzo film incluso nel programma è Isola dell'acqua (1987–88) – un audace esperimento dell'artista concettuale Ivan Ladislav Galeta: una partita di pallanuoto lunga 9 minuti in cui la palla è costantemente al centro, mentre i giocatori e l'ambiente circostante cambiano man mano che il gioco procede.
Gli esperimenti digitali contemporanei volti a modificare la percezione del tempo e dello spazio sono incorniciati dalle opere storiche dei fratelli Lumière della fine del XIX secolo e di Dziga Vertov dell'inizio del XX secolo. Città leggibile (1989), l'installazione artistica interattiva di Jeffrey Shaw, si basa sul fatto che immagini, suoni e testi in forma digitale possono essere modificati in tempo reale e lo spettatore può essere coinvolto. Ciò consente al visitatore di guidare una bicicletta stazionaria attraverso una rappresentazione simulata di una città. Sei puntis (2010), un video in loop, con musica dell'artista coreano Yendoo Jung, esplora la possibilità che gli assi del tempo e dello spazio possano essere scambiati utilizzando la tecnologia informatica. Jung ha scattato migliaia di fotografie individuali in sei diverse parti di New York e le ha combinate in un'impressione di un movimento in una strada.
La media art è sempre stata politica.
Allo stesso modo in cui i raggi X hanno reso possibile vedere e scoprire il corpo in un modo nuovo, l'arte basata sugli apparecchi offre anche possibilità alternative di visione, consentendo la ricerca di nuove conoscenze e la creazione di nuove realtà – così come è liberato dalle esigenze mimetiche delle immagini e dei dipinti a cui è soggetto.
Politico
La media art è sempre stata politica e questo è molto ben documentato nella mostra. Il pubblico e il mondo sono cambiati; l'emergere di opere interattive nell'ambito dell'arte elettronica è quindi abbastanza logico. Coltivazione interattiva delle piante (1992) di Christa Sommerer e Laurent Mignonneau – che invita il pubblico a toccare le piante e creare così le immagini proiettate sullo schermo – è stata una delle prime opere digitali a introdurre la biologia e promuovere idee sulla protezione ambientale all'interno della media art.
I media mainstream sono criticati per la loro rigidità in diverse opere in mostra. Di Lupo Vostell TV in cemento Parigi (1974), un enorme cubo di cemento con un minuscolo monitor televisivo al centro, ne è un buon esempio. Un altro esempio, che si riferisce alla storia politica dell'Europa dell'Est, è la scultura Radio cecoslovacca 1968 (1969) dell'artista ungherese Tamás Szentjóby, è costituito da due mattoni camuffati da audiocassette. Come positivo contrappeso c'è in mostra il Video Rover Portapack DV-2400 di Sony: era il videoregistratore più piccolo e leggero dell'epoca, economico e facile da usare. Ha raggiunto il mercato statunitense nel 1968 e ha reso i video ampiamente disponibili e ha stimolato idee come Televisione di guerriglia e creazione di gruppi video indipendenti.
Utilizzando e ricombinando immagini, musica e testi di 25 lungometraggi nel suo video 3D traccia indietro (2015), Virgil Widrich crea un'opera che attira l'attenzione sulla fascinazione del film noir per la figura della femme fatale – e allo stesso tempo la critica. Il narratore maschile del film – in prima persona, con sfumature noir fortemente accentate – sfida apertamente i tratti convenzionali della mascolinità tradizionale.
Le visioni presentate non sono necessariamente piacevoli.
Un milione di regni (2001) di Pierre Huyghe è stato originariamente concepito come parte di un progetto di collaborazione Nessun fantasma, solo una conchiglia (che esplora le questioni relative alla soggettività, alla proprietà e al diritto d'autore), in cui il personaggio del manga Anlee è collocato in molti contesti artistici diversi. In questa animazione, Anlee vaga attraverso una topografia lunare in continuo cambiamento mentre parla con la voce elaborata digitalmente dell'astronauta Neil Armstrong. La narrazione, che mescola le trasmissioni del viaggio dell'Apollo 11 con estratti dal romanzo di Jules Verne Il viaggio verso l'interno della terra, accompagnato dal paesaggio mutevole attraverso il quale vaga, crea un'impressione cupa di un'apocalisse imminente. Altro allarme ambientale, il video Ricomincia (2008–10) dell'artista cinese Miao Xiaochun, contiene una visione pittorica immaginaria del mondo creata digitalmente dopo il disastro naturale che il riscaldamento globale sta per creare.
Le visioni del mondo presentate in Arte in esercizio non sono necessariamente piacevoli, ma possiamo essere sicuri che dietro ci sia uno scopo.
Il testo si riferisce a:
Roland Barthes: Mitologie, I club del libro norvegesi, 2002.
Walter Benjamin: L'opera d'arte nell'epoca della riproduzione e altri saggi, Gildendals
libri sulle torce, 1975
