(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
calcestruzzo
Kunsthalle Wien
Da Schiaccia il nazismo, il memoriale di Bjørn Mellbye Gulliksen al movimento di resistenza comunista del gruppo Osvald, è stato presentato al Jernbanetorget di Oslo lo scorso anno, il magnate immobiliare e fondatore del parco di sculture Christian Ringnes ha reagito con indignazione. Secondo Ringnes, la scultura di Gulliksen, che consiste in un martello d'acciaio che schiaccia una svastica su un piedistallo di pietra, apparteneva all'Unione Sovietica degli anni '1960: "È una scultura super brutale e vecchio stile", ha detto ad Aftenposten.
L'uso da parte di Ringnes del termine "brutalista" è tipico. Brutalismo era originariamente il termine per uno stile architettonico che ha avuto il suo apice tra il 1955 e il 1980, e che è caratterizzato dall'uso di moduli prefabbricati in cemento e superfici non trattate. Il nome deriva dal francese brut concrete, che significa semplicemente cemento grezzo. Ma dalla fine degli anni ’1970, il brutalismo è diventato un termine peggiorativo che connota freddezza, disumanità e burocrazia impenetrabile. Potere statale sugli individui, coercizione sulla libertà. Non solo brutalità, ma, come suggerisce il finale "ismo", brutalità sistematica.
Si può dire che il brutalismo sia l’architettura ufficiale dello stato sociale europeo e che caratterizza in particolare gli edifici pubblici come le biblioteche, le scuole e, non ultimi, gli edifici di edilizia sociale. Ed è sorprendente che uno stile edilizio così fortemente legato alla costruzione sociale del dopoguerra venga costantemente considerato brutto e disumano.
Innanzitutto etico. Inizialmente, c’erano ragioni pratiche ed economiche per cui lo stato sociale fu concretizzato. Dopo la guerra si verificò una grave carenza di alloggi e un gran numero di istituzioni dovettero essere ricostruite. Il calcestruzzo si è rivelato il materiale perfetto per risolvere il compito. Era conveniente e, utilizzando moduli prefabbricati, i grandi progetti potevano essere completati in breve tempo. Ma al calcestruzzo sono state conferite anche proprietà che vanno oltre quelle puramente pratiche ed estetiche: i giovani architetti inglesi Alison e Peter Smithson – la coppia che lanciò il concetto di brutalismo a metà degli anni '1950 – hanno messo in risalto l'autenticità, l'onestà, la forza e l'immediatezza del calcestruzzo. Il brutalismo non riguardava principalmente l’estetica, ma l’etica. I moduli standardizzati del calcestruzzo implicavano l'uguaglianza sociale: un edificio culturale o governativo non aveva, in linea di principio, un design diverso da un condominio per la classe operaia.
Nemmeno Picasso sembra riuscire a suscitare il consenso popolare per il Quartiere del Governo.
Ma questi ideali incontrarono resistenza sia nel campo professionale che nei media. A poco a poco, è diventato comune associare il cemento alle macchine del traffico e ai paesaggi urbani cupi e inquietanti. Una tipica descrizione di questa tristezza può essere trovata nella rappresentazione di Dag Solstad, tra le altre cose, del quartiere Ammerud di Oslo nel romanzo degli anni '1980 Tentativo di descrivere l'impenetrabile: "[M]onstrumet Ammerud ... dove non c'era nulla, a parte i blocchi, che diffondevano, nel cemento grigio, l'immagine di una società fredda e tecnologica che si era scatenata." Per i critici, gli edifici di cemento del brutalismo sono diventati le pietre tombali dello stato sociale socialdemocratico.
Grigio, ma non uniforme. Ora, però, il concreto è in procinto di ottenere una sorta di ripresa. Architetti e artisti hanno ricominciato a utilizzare il cemento come materiale architettonico e scultoreo, e il brutalismo, un tempo odiato, è oggetto di blog, mostre e pubblicazioni. Un paio di anni fa, il Centro norvegese per il design e l'architettura di Oslo ha mostrato la documentazione di Teigen Fotoatelier sull'architettura norvegese del dopoguerra con il titolo appropriato "Brutal?", e se sei in Austria prima del 26 ottobre puoi vedere la mostra "Béton "alla Kunsthalle di Vienna. In questa mostra sono esposte le opere di una ventina di artisti, che si occupano tutti di architettura concreta e che prendono spunto da luoghi diversi come il Brasile e l'ex Jugoslavia. Una delle cose interessanti di "Béton" è che mostra quanto grandi fossero le variazioni all'interno del brutalismo: i blocchi di cemento erano forse grigi, ma tutt'altro che uniformi. Le fotografie dell'austriaco Werner Feiersinger del modernismo postbellico dell'Italia settentrionale dimostrano, ad esempio, le possibilità che il materiale concreto offriva agli architetti disposti a sperimentare, e di conseguenza quanto eccentrici diventassero i risultati.
In retrospettiva, è facile vedere che il brutalismo era intriso di ideologia.
Ciò che hanno in comune molte delle opere in mostra è l'esame del rapporto tra l'architettura e le idee ad essa associate, siano esse cariche negativamente o positivamente. Nella documentazione dell'inglese Liam Gillick del sobborgo londinese di Thamesmead, gli ideali utopici originari che hanno sostenuto la costruzione dei complessi residenziali negli anni '1960 vengono confrontati con la percezione negativa del sobborgo nei decenni successivi. La reputazione di Thamesmead è stata particolarmente influenzata dal fatto che la città è stata lo scenario di alcune delle scene più distopiche del film di Stanley Kubrick. Un'Arancia Meccanica. La danese Sofie Thorsen ha ricostruito gli stand scultorei che gli artisti avevano eretto nei complessi residenziali municipali di Vienna negli anni '1950 e '1960, ma che caddero in rovina e scomparvero insieme agli ideali che rappresentavano.
Un'architettura ideologica. In retrospettiva, è facile vedere che il brutalismo era intriso di ideologia, espressa sia dai difensori che dai critici. Lo stile scomparve quasi completamente dopo la svolta politica a destra intorno al 1980. Come ha scritto lo scrittore inglese Will Self, il brutalismo standardizzato fu rifiutato dai regimi neoliberisti perché dovevano dare alla disuguaglianza una "giustificazione visiva" – la forma architettonica del I regimi finanziari e di libero scambio degli anni ’1980 non erano pesanti colossi orizzontali di cemento, ma grattacieli leggeri ed eleganti di vetro e acciaio. Oggi, molti degli edifici più famosi del brutalismo sono caduti in rovina o sono stati demoliti, a causa della mancanza di volontà politica e dello scarso sostegno popolare per preservare quest'epoca architettonica.
Ciò vale anche per il più famoso dei complessi di cemento norvegesi del dopoguerra: il quartiere governativo di Erling Viksjø a Oslo. Viksjø è rappresentato anche alla Kunsthalle Wien. Jumana Mannas, palestinese-americana Studio del quartiere governativo del 2014 è costituito da tre calchi delle colonne di cemento decorate nell'Høyblokka. Mentre i simboli del brutalismo in Gran Bretagna rischiano di essere demoliti dopo decenni di abbandono, il quartiere governativo è diventato momentaneamente in rovina dopo l'esplosione della bomba il 22 luglio 2011. Nel piano di zonizzazione per un nuovo quartiere governativo, è stato deciso che il blocco alto del 1958 sarà preservato, ma il blocco curvo a Y del 1970 dovrà essere demolito, contro il parere dell'Autorità nazionale per le antichità.
Si può discutere se il quartiere governativo debba essere definito brutalista o meno. Gli ornamenti e gli esperimenti di Viksjø con il cemento sabbiato, così come le opere decorative integrate di Picasso, rendono l'edificio unico. Ma sembra che l’atteggiamento nei confronti dell’architettura concreta sia comunque lo stesso. Mentre la comunità architettonica sostiene principalmente la conservazione degli edifici storici, le voci critiche sono più rappresentative dell’opinione pubblica. La convinzione dell'architetto Jan Carlsen che gli edifici "riflettono l'arroganza di potere e il rigido pensiero razionalizzatore della socialdemocrazia" e che "il monopolio del partito laburista dopo il 1945 ha ottenuto l'architettura che meritava" è probabilmente condivisa da ampi settori della popolazione. Nemmeno Picasso sembra riuscire a suscitare il consenso popolare per il Quartiere del Governo. La percezione comune da molti decenni, basata ideologicamente, che gli edifici di cemento siano per definizione brutti, dà poche speranze che il blocco Y sopravviva. È discutibile se le mostre d’arte e i blog di architettura possano porre rimedio a questo.
La mostra è allestita alla Kunsthalle Wien in Austria fino al 26 ottobre.
