(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Editore di Rushprint e critico cinematografico di Aftenposten Kjetil Lismoen si preoccupa dell'industria cinematografica norvegese. Il libro è il suo selettivo e impegnato guarda la storia dei film e dei registi norvegesi dal livello più basso negli anni '1980 al ripristino della fiducia del pubblico e del riconoscimento internazionale con Norwave negli anni '1990. E otteniamo la sua visione di un'industria che attualmente sembra trasformare tutto in oro: i film norvegesi partecipano a festival prestigiosi come Cannes, Berlino e Toronto, e i registi norvegesi sono responsabili di grandi investimenti e record di incassi a Hollywood come Hansel e Gretel og Il gioco dell'imitazione.
Lismoen è un testimone dei tempi tanto quanto un analista cinematografico e condivide ad alta voce le sue conversazioni ravvicinate e sincere con voci di spicco del cinema – come Hamer, Holst, Sletaune e Skjoldbjærg.
Dal tagliere a Hollywood. Il racconto di Lismoen sulla rinascita del cinema norvegese inizia con colori vivaci nel 1980. Il fondo era stato raggiunto all'epoca, quando il film norvegese era per lo più massacrato dalla critica ed era il preferito del ceppo nazionale.
Gli eroi del libro sono i fanatici devoti che osano sfidare il rifiuto e sfidare la politica cinematografica.
Fino al 1995: sfiducia totale tra lungometraggi, pubblico e critica norvegesi. Un famoso regista (Wam) fantastica di uccidere un critico cinematografico che ha frainteso il suo ultimo capolavoro. Lismoen ricorda di essere stato chiamato "bigotto dei tabloid" dal regista traumatizzato da una posizione di trincea. La colorata foto d'epoca e l'incontro con Svend Wam sono scritti alla luce della riflessione: l'ex turbolento giornalista di rivoltella si rammarica di quello che avrebbe potuto essere un bell'incontro.
Il Lismo non sta a distanza ad analizzare. Ha investito la sua vita e la sua identità nel cinema norvegese: è presente ai festival e si cimenta come sceneggiatore nel collettivo di scrittori "Screenwriters Oslo". Con entusiasmo nota ciò che nel processo cinematografico fa la magica differenza. L'esperienza di Eureka su ciò che un regista aggiunge al film è un filo conduttore nel libro.
Con Lismoen incontriamo – tra gli altri – la generazione che torna a casa dalle scuole di cinema straniere, che contribuisce a rinnovare il film e a rafforzare il pubblico. Un gruppo di registi norvegesi vengono dichiarati geni e definiti come un fenomeno separato, "Norwave".
Il critico cinematografico Lismoen è spietato e paragona l'espressione cinematografica di Tyldum al lungometraggio La maggior parte delle persone vive in Cina, con uno spot pubblicitario per i detersivi. Allo stesso tempo, si dice "esterrefatto" dell'energica capacità di Tyldum di sollevare e trasformare sceneggiature in film (p. 72): "La sensazione ipersensibile per il ritmo e il ritmo che avrebbe caratterizzato i suoi film successivi era qualcosa che permeava tutto il suo essere e il suo corpo. . Tutto è andato a una velocità vertiginosa. Non è un caso che inizialmente volesse diventare un ballerino”. Il fascino di Lismoen per l'arte del cinema e l'empatia in tutte le parti del processo cinematografico sono contagiosi.
Perdita di slancio. L'onda "Norwave" si è appiattita senza raggiungere il picco promesso. Lo slancio non è stato sfruttato abbastanza bene, ritiene Lismoen. Anche ora ci sono ostacoli inutili sulla via da seguire per i lungometraggi norvegesi. Preoccupato, usa la storia del cinema per sottolineare il pericolo di sprecare il talento. Con questo spirito viene raccontata la storia del dente di leone Mongolandia e l’introduzione dei dialetti nel cinema norvegese, così come i successivi effetti a catena per la Norvegia rurale, fino alla letteratura. Lismoen parla di barriere insormontabili e di un programma statale di sostegno cinematografico con una elasticità spaventosamente scarsa. Descrive un sistema di supporto che spesso non è sincronizzato con il settore.
Persino Lismoen, con la sua grande passione per gli "sfavoriti", è totalmente in sintonia con la percezione che ne hanno il pubblico cinematografico norvegese. Gli eroi del libro sono i fanatici devoti che osano sfidare il rifiuto, sfidare la politica cinematografica e sono quindi co-creatori della nostra storia cinematografica. I resoconti di Lismoen al riguardo danno al libro colore e carattere graditi. E fornisce al lettore l’accesso a un’immersione più profonda nell’industria cinematografica, che viene coinvolto nella lotta concreta per poter realizzare un film.
Da outsider, Lismoen vede la zona morta nella visione forzata, a breve termine, da progetto a progetto del settore.
Il fatto che Tommy Wirkola abbia saltato l'allora obbligatorio stop di carriera a Oslo è descritto con una gioia quasi inorridita (p.117): «Uccidi Buljo non c'era quindi alcuna esibizione artistica. Il film è stato rivoluzionario soprattutto per il suo esempio, ha dimostrato che era possibile realizzare un film cinematografico notturno – con un profitto finanziario – al di fuori dei circoli cinematografici consolidati, guidati da puro entusiasmo, violenza diabolica e una dose liberatoria di umorismo".
Posizione nuda. Lismoen sottolinea il pericolo derivante dagli obiettivi poco chiari del governo per i film norvegesi, oltre alla vendita dei biglietti del cinema, e avverte che molto andrà perso nella ricerca del numero di visitatori. Scrive all'inizio del libro (p. 9) che: "Per essere i presupposti per 'la più forte espressione culturale del nostro tempo' (...) i cineasti norvegesi mantengono un basso profilo agli occhi del pubblico, e ciò può sembra che il lungometraggio sia sotto pressione." I film di medio formato sono scomparsi dalle sale cinematografiche e il pubblico è attratto dalle serie drammatiche in televisione. È troppo presto per dire se quello che descrivo in questo libro sia un periodo di massimo splendore, ma ci sono molti indizi che il cinema abbia avuto il suo slancio. Se il lungometraggio norvegese vuole riconquistare la sua posizione di leader, deve avere un maggiore impatto, sia dal punto di vista commerciale che artistico."
Il bisogno di riconoscibilità del sistema di marketing ha innescato una valanga di adattamenti cinematografici seriali di libri popolari e personaggi famosi. Secondo Lismoen i film per bambini sono diventati una mucca da mungere: negli ultimi sei anni solo una sceneggiatura originale per bambini è stata trasformata in un film. Il festival di Berlino si chiede dove sia diventato il cinema norvegese per ragazzi di qualità.
Da outsider, Lismoen vede la zona morta nella visione forzata, a breve termine, da progetto a progetto del settore. Chiede una migliore gestione dei talenti. Sottolinea il ruolo indebolito dei registi, che è arrivato al punto che Sara Johnsen definisce il regista un "inquilino". Egli avverte dell’urgente necessità di un’azione politica cinematografica.
Nuova ricostruzione. Il viaggio di Lismoen nel tempo nella politica cinematografica e nella produzione cinematografica norvegese si conclude con l'affermazione di Marikken Halle (p. 179): "Non è il sistema di sostegno che dovrebbe rendere libero il cinema norvegese. Penso che il cinema norvegese esista ed sia gratuito, ma il sistema di sostegno deve capirne il ruolo. Non dovrebbe essere un organismo di controllo che dimostra potere, che si occupa delle differenze e tutela gli interessi di alcune aziende, ma come un luogo che dovrebbe sostenere l’arte e la cultura. Dove accade, nel modo in cui accade”.
In tutto il libro, Lismoen mette in guardia contro la produzione in serie, e sento ancora un seguito di Lismoen sul restauro del norvegese film ...
