Parte dell'istruzione generale

Il linguaggio visivo non fa parte dell'istruzione generale in Norvegia oggi. I bambini imparano a leggere e creare immagini attraverso i social media, perché i loro telefoni cellulari hanno funzioni di fotocamera. Vedono così tante foto ogni singolo giorno che ne sanno di più dei loro genitori e insegnanti messi insieme. Ma permettiamo ai nostri figli di essere autodidatti nell'uso delle immagini, anche se la società comunica con le immagini ogni giorno, sempre. Il significato dell'immagine. Nel 2010, il Centro Nazionale per l'Arte e la Cultura nell'Educazione ha invitato la professoressa australiana Anne Bamford in Norvegia per svolgere uno studio di ricerca sull'arte e la cultura nell'istruzione di base. I risultati della ricerca sono stati presentati nella relazione Educazione artistica e culturale in Norvegia nel 2011. Qui, Bamford indaga cosa viene fatto nella materia delle arti e dei mestieri in Norvegia, qual è la qualità della materia e quali opportunità e sfide la materia ha oggi e per il futuro. Il rapporto evidenzia una vita scolastica quotidiana in cui quasi un decimo del tempo scolastico è dedicato a materie pratiche e ad attività artistiche e manuali. Gli obiettivi di apprendimento e i criteri di valutazione sono vaghi. Gli alunni imparano poco o niente la storia dell'arte e non conoscono l'ampiezza e la qualità dell'arte classica e contemporanea. Solo un piccolo numero di insegnanti della materia ha competenze sufficienti. Se questo fosse il risultato di una relazione su un argomento di matematica, chiunque direbbe che la situazione è assurda. Adesso si tratta di temi estetici, e le reazioni sono a dir poco contenute. Sono soprattutto gli ambienti artistici e culturali ad esprimere un certo sollievo per il fatto che sia stato finalmente dimostrato che le materie estetiche a scuola versano in uno stato così pessimo. Cronache e articoli hanno affermato a intervalli regolari dalla pubblicazione del rapporto che siamo in molti a voler cambiare la situazione delle materie artistiche nelle scuole. Ma è successo poco. Niente. Il ministro dell'Istruzione Torbjørn Røe Isaksen ha reagito all'indagine dell'Ufficio statistico norvegese del 2014 sulla competenza degli insegnanti della scuola primaria. Si è riscontrato che l'80 per cento degli insegnanti di matematica della scuola primaria possedeva una specializzazione professionale rilevante, mentre solo la metà degli insegnanti di arti e mestieri la possedeva. Il ministro ha sottolineato che ora esiste l'obbligo di approfondimento della matematica per i nuovi insegnanti. L'argomento arti e mestieri non è stato menzionato una parola. L'iniziativa privata dell'insegnante. Il professor Bamford mostra una scuola che non mira a che lo studente acquisisca conoscenza dell'arte e della cultura o abilità nelle arti. La responsabilità di sviluppare le abilità figurative dei bambini spetta all'insegnante norvegese, ma lei o lui non ha requisiti imposti per la propria competenza nella comprensione delle immagini. Spetterà poi a ogni singolo insegnante sfruttare al meglio la situazione e valutare autonomamente se sia necessaria o meno un'ulteriore formazione. Quando più della metà dei pedagoghi sono incaricati di insegnare una materia nella quale non è richiesto loro un approfondimento professionale, è giusto dire che l'educazione visiva nelle scuole primarie non è seguita con sufficiente serietà. I consigli del professore. Bamford conferma che i requisiti per l'insegnante di arti e mestieri dovrebbero essere ridotti al minimo. Sostiene inoltre che debbano essere stabiliti obiettivi di apprendimento sostenibili e a lungo termine per la materia delle arti e dei mestieri e che gli artisti e le istituzioni culturali dovrebbero svolgere un ruolo maggiore nella vita scolastica quotidiana. Vanno potenziati anche i doposcuola e i doposcuola. Si tratta di obiettivi relativamente facili da implementare, perché è stato dimostrato attraverso studi condotti in altri paesi che funziona e che si traduce in studenti più soddisfatti e risultati complessivamente migliori. Anche i criteri di valutazione nelle materie arti e mestieri devono essere rafforzati, si legge nel rapporto. Ma qui non è così semplice, e oltretutto richiede ricerca sul campo. Perché come valuti il ​​lavoro degli studenti nel campo delle arti e dei mestieri? La creatività deve entrare in classe, sostiene Bamford, e gli insegnanti devono sviluppare una pedagogia che lo consenta. Ma come possiamo liberare la creatività? Ostacoli sulla strada. Creatività significa creazione – creazione e ricchezza di idee, ed è spesso associata proprio al tema delle arti e dei mestieri. È nell’arte che si può andare oltre ciò che è stabilito, si possono infrangere le regole e andare contro ciò che è generalmente accettato. Ritroviamo questo accordo generale nella formulazione degli obiettivi di competenza per la materia arti e mestieri: si dice, tra le altre cose, che gli studenti dovrebbero "conversare sull'esperienza di come gli artisti in tempi diversi (...) si sono espressi ( ...), e usarlo come punto di partenza per il proprio lavoro". Perché parlare dell'esperienza di come gli artisti si sono espressi? Negli obiettivi di competenza per la materia norvegese si deve "spiegare gli strumenti linguistici nelle moderne forme di comunicazione e utilizzarli nella propria produzione testuale". Perché chi si occupa di arti e mestieri non può piuttosto dare conto degli strumenti del linguaggio visivo nell'arte visiva moderna e utilizzarli nella propria produzione di immagini? L'idea delle arti creative è un fattore di disturbo per lo sviluppo delle arti e dei mestieri. E nel peggiore dei casi, ostacola l’integrazione del linguaggio visivo come parte dell’istruzione generale nella scuola elementare norvegese. Perché non stiamo già migliorando la materia delle arti e dei mestieri? Sembra essere una situazione vantaggiosa per tutti, gli alunni diventano più intelligenti e più felici e la vita artistica e culturale contribuisce a influenzare l’istruzione di base dei futuri cittadini. La vita culturale è scettica: dove diventa la libertà artistica quando i criteri di valutazione nelle materie estetiche vengono inaspriti? I giornalisti pongono domande pertinenti sul perché la scuola dovrebbe dedicare del tempo a insegnare agli alunni una lingua che già conoscono. Nessuno parla molto, perché qui devono intervenire gli artisti stessi? Dopotutto, conoscono l'argomento, sono loro che portano l'esperienza. Ma cosa dicono gli artisti? Si preoccupano di sottolineare l'importanza della libertà artistica e della creatività. L'artista visiva Ane Hjort Guttu ha dichiarato a Kunstløftet nel 2014 che "le materie (artistiche) possono dare ai bambini competenza estetica, ma rappresentano anche esercizi di pensiero critico e di espressione indipendente. Ha bisogno di bambini. E gli adulti devono imparare ad ascoltare quello che dicono i bambini, anche a scuola." Ascoltiamo, applaudiamo e annuiamo. Ma non succede nulla. La competenza degli artisti. La stragrande maggioranza degli artisti visivi possiede una solida competenza visiva, con competenze artigianali, competenze tecniche e formali, conoscenze teoriche delle materie, conoscenze delle materie storiche e conoscenze tecnologiche della materia specifica. Questa competenza sarà essenziale nello sviluppo delle arti e dei mestieri del futuro. Troppo spesso questa competenza viene messa in secondo piano dalla provocazione artistica. Di fronte al grande pubblico, la "spiritualità" può ostacolare l'invito negli spazi politici dove si svolgono discussioni fondamentali e si prendono decisioni. Gli artisti e i sostenitori delle arti devono diventare più consapevoli nel valorizzare l'intero contenuto della competenza artistica. Consiste sia nella parte tecnica che in quella criticamente riflessiva. Immagini sul programma. Ti ricordi il libro per bambini di Tomi Ungerer, I tre ladri nella traduzione di Kjartan Fløgstad? Quello con pagine grandi, spesse e facili da usare con le dita, colori vivaci e linee calde in un mondo freddo e spaventoso? Il libro è composto principalmente da immagini e il testo funge da illustrazione per le immagini. Perché non è nel programma della quinta elementare? Perché gli studenti non possono imparare i colori in 5a elementare, la differenza tra immagini illustrative e narrative in 1a elementare e la composizione in 2a? E perché la storia dell'arte è un segreto ben custodito finché non si esamina l'offerta di studi nelle università e nei college? Gli studenti sono pronti per apprendere il linguaggio visivo. Hanno fame di compiti e sete di conoscenza. Si esercitano continuamente, scattano e montano, compongono e compongono, sono già sulla buona strada verso il futuro. Quando riprenderemo i sensi, ci prenderemo in giro e metteremo la scuola nella posizione di dare ai bambini l'istruzione generale che stanno già creando per se stessi?     Mølster ha iniziato con il titolo "Siamo visivamente analfabeti?" al seminario Analfabetismo visivo al Litteraturhuset di Oslo il 4 maggio – un evento sotto gli auspici di Scuola di fotografia di Osloe. Mølster è un filosofo, scrittore e dal 2001 insegna e supervisiona la teoria dell'arte nelle scuole e nei college d'arte. Responsabile del programma per il programma di laurea in arti visive presso l'Accademia di Belle Arti dell'Accademia delle Arti di Oslo.