Memorie di un anarchico

Non per il gioco anarchismon? Proprio come Arthur Rimbaud sperava in un eterno Natale sulla terra, Jens vede Bjorneboe verso una lunga estate anarchica.

Nel 1976, Bjørneboe andò dritto al suo obiettivo facendo entrare l'icona anarchica Emma Goldman sul palco del teatro – per darci un'idea delle conseguenze dell'esprimere il suo messaggio rivoluzionario in America e nella Russia di Stalin. Bjørneboe permette Emma Goldman sii il suo portavoce – attraverso di lei, il pubblico dovrebbe vedere la possibilità di poter coniugare socialismo e libertà.

Sfortunatamente, è disponibile solo la prima parte del manoscritto sulle condizioni negli Stati Uniti. Ci sarebbe piaciuto avere anche la seconda parte sul soggiorno di Emma in Russia dopo il suo esilio dagli Stati Uniti qualche anno dopo, ma Bjørneboe era esausta e non è mai riuscita a finire il suo grande lavoro. Il manoscritto che abbiamo tra le mani si interrompe in un dialogo tra la protagonista e il suo confidente compagno Aleksander Berkmann, dove quest'ultimo è incoraggiato a scrivere le sue memorie carcerarie.

Alienazione

Gli attori si siedono per terra e prendono appunti. Il teatro è in fase di prove per la prima rappresentazione di Emma Rossa, l'ultimo lavoro di Bjørneboe. L'idea è di mostrare allo spettatore che non ha bisogno di temere la libertà, dice il regista (il sottoscritto).

L'istante dopo, l'ensemble è a terra, dove vengono redatte le prime righe della composizione. Emma Goldman e Aleksander Berkman prepara il suo ingresso. A un altro attore già in gioco viene detto di tirare molto a destra. Ancora di più, più fuori, il che significa fuori dall'immagine del palcoscenico e dentro le scene. "Grazie, molto bene", dice il regista. Il meglio è quando l'attore sta lontano dal palco, o che è lì, ma è ancora assente.

"Poi saliamo di nuovo sul palco e quando finisci dietro le quinte, puoi continuare il tuo lavoro lì dentro, in modo che ti ascoltiamo – che ascoltiamo il tuo ulteriore impegno e quindi percepiamo il gioco come soggetto a un significato diverso e più profondo , chiamalo metaplan . ” Forse si può invocare l'alienazione (il termine Verfremdungs). Vale a dire, rompiamo l'empatia del pubblico e facciamo loro capire che il teatro è solo un mezzo e non qualcosa di definitivo: il lavoro dietro le quinte distruggerà l'illusione.

La commedia non parla di anarchismo?

Bjørneboe è stato ispirato da Bertolt Brecht ... possibile Brecht ancora una volta è stato ispirato da Antonin Artaud – sebbene quest'ultimo non avesse avuto alcun effetto sul teatro quando Brecht era attivo. Comunque – Artaud parla nel 1946 dell'attore alienato e Brecht potrebbe aver raccolto qualcosa da lì prima di descrivere la sua tecnica di alienazione.

Artaud e Brecht

La commedia non parla di anarchismo? Ebbene, l'anarchia si nasconde dietro le quinte, ovunque si giocano leghe sconosciute: un contenuto trova la sua forma, ma anche il contrario. Come due persone che se ne risolvono l'una con l'altra. Inoltre, tali "caratteristiche pericolose" nella composizione scenica incontrano la comprensione espressa da Emma Goldmann dell'atteggiamento preconcetto del cittadino nei confronti delle idee che un mondo ordinato lo ha incoraggiato a considerare pericolose. Emma sottolinea nella commedia che attraverso i suoi discorsi il pubblico potrà sperimentare i fatti sull'anarchismo, sulle idee che gli è stato insegnato a odiare e temere.

Il regista si ferma un attimo e pensa: Emma Rossa avrebbe chiaramente avuto condizioni migliori al Det Norske Teatret. Non mi riferisco a supposizioni riguardanti un apparato teatrale ben oliato, ma alla capacità dello spettatore di leggere la storia in modo semplice e diretto senza alcuna idea di fondo della simpatia della forma con il contenuto. Allo stesso tempo, c'è qualcosa dentro il regista che indica che la filosofia di Artaud e il Theatre of Cruelty, combinata con la tradizione di Brecht, possono aiutare a sostenere la visione del mondo oscuro di Bjørneboe.

Stiamo facendo una prima qui, che richiede una lettura reattiva del manoscritto. Sì, l'espressione formale dello spettacolo è convenzionale, nel senso che coinvolge il teatro di dialogo scritto e parlato. Dobbiamo ricordare il fascino del drammaturgo per la tradizione fisica di Brecht, ma non è un'opera d'avanguardia. Bjørneboe ha creato una storia in cui Emma Goldman ricorda i numerosi eventi della sua vita e le numerose molestie subite dalle autorità a causa della sua presenza controversa.

Presenteremo le memorie di un anarchico. Non c'è spazio per le grandi buffonate da parte nostra: il testo domina questo pezzo. Alcuni attorene chiede se, sulla base di quanto ho appena detto a proposito del convegno, l'esibizione del collega duri un po' troppo – tre o quattro minuti fuori dal campo visivo del pubblico – e senza nessun altro sul palco? Sì, ma proprio come Emma ha avuto un effetto inquietante su coloro che erano al potere ai suoi tempi, credo che la nostra commedia dovrebbe avere un effetto simile sui cittadini del mondo di oggi, scusate l'espressione, orientati al sistema, teatro legato alla tradizione o meno. L'anarchia ha il suo ordine – un ordine fragoroso, per citare Artaud.

La rilevanza di Bjørneboe

L'Amazzonia è anarchia, ma questo caos si basa su un ordine assoluto e dettagliato. È solo necessario affermare che le autorità brasiliane sono piene di orrore per la resistenza intransigente della natura e vedono come loro compito dare fuoco all'intera area della giungla, proprio come l'industria petrolifera norvegese ha deciso di privare di priorità la vita nel mare. Lo slogan è che tutto ciò che è alienato deve essere distrutto. Oggi, l'ultimo lavoro di Bjørneboe sembra assolutamente rilevante. I momenti fuori dalla scena simpatizzano con ciò che è diverso, con l'anarchia, con la natura, la sostanza irrazionale inerente all'uomo. Non credo che ci sia un modo per uscire da qui.

Come registi, siamo obbligati a seguire le intenzioni del drammaturgo, anche a simpatizzare con la sua moralità politica, se così posso metterla. Il successo del lavoro dipende dalla nostra buona maestria. Per un attimo c'è silenzio sul palco. Ognuno ha preso a bordo la serietà del compito. Vedo che l'attore che è stato mandato nel backstage finge di aver avuto ragione.

Scene brutali

L'ultimo lavoro di Bjørneboe contiene scene brutali. Voleva vedere lo spettacolo come un'estensione di La storia della bestialità?

Dopo una corsa a metà, si tengono in fila violenti interrogatori: Leon Tu stai camminando, il giovane che ha assassinato il presidente McKinley, viene sottoposto a interrogatori di primo e terzo grado fino a quando non viene giustiziato sulla sedia elettrica. Anche Emma Goldman è sottoposta a forti pressioni, ma nel suo caso il potere statale stava solo cercando di mettere dietro le sbarre un critico del regime e minacciato di astute torture ed esecuzioni.

Certe ripetizioni si fanno sentire, nel mezzo della scena in cui vengono diretti colpi brutali allo stomaco di Czolgosz, colui che interpreta il sergente nell'interrogatorio di terzo grado, getta la spugna. "Probabilmente non ce ne andremo da qui", ripete il regista – ha ragione l'autore – ma la scena può aspettare. Dopo una breve pausa, tutto è predisposto per l'apertura della prima scena. Il giornalaio si prepara. I titoli in grassetto vengono gridati da dietro le quinte. Tutto è una bugia. Il direttore di scena si dispera, gli sarebbe piaciuto vederla diversamente.

Tutto deve affondare nel corpo, devi riposare nel testo e respirare.

La tendenza di Bjørneboe a dipingere le cose di nero alla fine consuma il suo umore. Forse il teatro avrebbe dovuto scegliere qualcos'altro su cui lavorare? Il giornalaio ha finito i suoi compiti ed Emma entra in scena. Bjørneboe le permette di descrivere come funzionano i meccanismi, commentare il tableau con il giornalaio, approfondire come i giornali e i poteri di governo giocano insieme. Il regista guarda in basso. Il protagonista si muove sul palco, disegna e spiega. Senza segni significativi, si trasforma presto in una reminiscenza della sua prima volta in America dopo aver lasciato la Russia all'inizio degli anni '1880 dell'Ottocento. Partner e anarchico Aleksander Berkman sta lavorando a una bomba destinata a Henry Clay Frick, miliardario – e vice del proprietario della fabbrica Andrew Carnegie presso le acciaierie Homestead di Pittsburgh. Veniamo a sapere che poco prima Frick ha pagato le forze di polizia private di Pinkerton per sparare ai lavoratori che, a causa della riduzione dei salari, avevano iniziato disordini in fabbrica.

Il contenuto trova il suo posto

Emma ricorda ulteriormente. Mi concentro sul lato tecnico. Siamo nella scena 10: "Negli anni che seguirono o ero docente o in prigione. Una volta sono stato arrestato perché ho tenuto una conferenza su Ibsen, non mi è stato permesso di menzionare il suo nome". A lei, che interpreta Emma, ​​viene detto che la prima parola della riga deve avere una pronuncia migliore. Le parole sono materialità in teatro. Il testo è potere materiale. stai respirando?

Il giornalaio, che è di nuovo dentro con le sue urla, sembra stressato nell'annuncio, e i titoli dei giornali non si capiscono quasi dal mio posto nell'ultima fila. Tutto deve scendere nel corpo, devi riposare nel testo e respirare – poi esci tutto senza dover usare molta forza e volume. Gli appelli sono resi consapevoli, formulati tecnicamente e il contenuto trova il suo posto.

L'ultimo lavoro di Jens Bjørneboe merita dei buoni artigiani. Ancora una volta, nella stanza si sente l'immagine distorta delle notizie. Era buono, anche la dizione era impeccabile, poiché lasciavi riposare il testo nel tuo corpo. Poi purtroppo dobbiamo tornare alla scena 21, l'esecuzione di Leon Czolgosz. La sedia viene presa e le persone prendono le loro posizioni. "Sii così buono", dico.