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Lo specchio dell'artista estremo

Camminare attraverso i muri
Forfatter: Marina Abramovic
Forlag: Penguin, 2016
L'autobiografia di Marina Abramovic è intransigente e conflittuale come la sua performance art.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Le critiche alle memorie della settantenne di origine serba Marina Abramovic sono molto rivelatrici. Mentre la recensore del Guardian, Rachel Cooke, lo definisce "stranamente ipnotizzante" e straordinariamente onesto, il libro viene brutalmente massacrato dal recensore del New York Times Dwight Garner, che crede che sia pretenzioso e abbia un aspetto di auto-aiuto che sminuisce il valore della sua arte. Penso che evochi reazioni così forti perché scrive di un'arte che è in modo schiacciante conflittuale e perché le sue trasgressioni fisiche e psicologiche possono sembrare estranee e potenzialmente minacciose per l'individuo occidentale medio che guarda Netflix e beve vino di cartone.

Garner rifiuta l'apertura spirituale di Abramovic, che l'ha portata da molti monasteri in Tibet, attraverso sciamani e trattamenti ayahuasca in Brasile, a una forte fede nel potere dei sogni e nell'arte, ovviamente. Già da piccola, nella Jugoslavia di Tito, ha sperimentato che "così come i miei sogni, la realtà dei libri che leggevo era più forte della realtà intorno a me". Attraverso le sue opere e le sue esperienze, mette in discussione i fondamenti del pensiero occidentale, vale a dire la fede nella scienza e nella razionalità e l'esaltazione dell'ego. Se non si comprende questa premessa, non c'è da meravigliarsi che la performance art di Abramovic appaia poco più che una forma pomposa di autolesionismo.

Vivere estremo. Marina Abramovic ha vissuto una vita che è stata estrema in molti modi, e ci sono certi momenti in cui stento a credere a quello che leggo – come quando la madre era così maniacalmente ordinata che poteva svegliare sua figlia di notte perché dormiva "in modo disordinato" , o che ha incontrato persone che riescono a trattenere il respiro per ore o a compiere rituali di autolesionismo senza provare dolore. Ma poi gran parte della sua vita estrema è effettivamente documentata. Come, ad esempio, nel pluripremiato documentario su L'Artista è presente, una performance che consisteva nella Abramovic seduta completamente immobile su una sedia per otto ore ogni giorno per tre mesi al MoMa, mentre chiunque volesse poteva sedersi su una sedia posta pochi metri davanti a lei.

La madre di Abramovic era così maniacalmente ordinata che poteva svegliare sua figlia di notte perché dormiva "in modo disordinato".

L'artista di fama mondiale afferma che il dolore che ha provato Thomas Lips, dove, tra le altre cose, ha usato un coltello per ritagliarsi una stella sul proprio ventre, "era come un muro che avevo attraversato ed ero uscita dall'altra parte". Una caratteristica comune della sua performance artistica è che mostra al pubblico cosa significa superare la paura e il dolore, in modo che possano imparare dalle sue esperienze. È qui che entra in gioco l'auto-aiuto, ma ci sono diversi motivi per cui non dovresti ridurre Camminare attraverso i muri a un libro di auto-aiuto.

Una verità redentrice. In primo luogo, una verità può essere semplice senza essere banale o adattarsi alla cultura della massimizzazione del piacere e dell’utilità di cui fanno parte i tradizionali libri di auto-aiuto. Questo è il caso dell'arte di Abramovic e della rappresentazione che ne fa lo scrittore ombra James Kaplan. Come, ad esempio, quando parla del progetto The Lovers, dove lei e il suo ex fidanzato Ulay partono dai lati opposti della Grande Muraglia Cinese e camminano fino a incontrarsi nel mezzo. Inizialmente avevano intenzione di fidanzarsi quando si sarebbero incontrati, ma durante il processo di pianificazione il rapporto si è inaridito e hanno deciso di utilizzare il progetto come un addio: "Davvero questa enorme distanza che percorriamo l'uno verso l'altro dove in realtà non ci incontriamo felicemente, ma finiremo e basta – è molto umano in un certo senso. È più drammatico che avere semplicemente questa storia romantica di innamorati. Perché alla fine sei davvero solo, qualunque cosa tu faccia”. Penso che questo avrebbe funzionato male per essere commercializzato come auto-aiuto, ma in realtà è una forma di auto-aiuto più autentica di quella trovata nei libri color pastello di Cappelen Damm. La verità è redentrice, anche quando non è ottimale, ed è per questo che abbiamo bisogno dell’arte.

Onde cerebrali identiche. In secondo luogo Marina Abramovic, nonostante i suoi abiti sontuosi e le case esagonali newyorkesi, ha capito quanto sia importante liberarsi dell'ego. È davvero sorprendente che sia riuscita a diventare così ricca, perché quando negli anni '70 la performance art fiorì, fu proprio come controreazione alla materializzazione dell'arte. Gli artisti della performance volevano dimostrare che l'arte è un'esperienza che trascende i confini, ed è questo aspetto che Abramovic ha coltivato.

La verità è redentrice, anche quando non è ottimale, ed è per questo che abbiamo bisogno dell’arte.

Scrive di un'intensa energia che nasce nell'interazione con il pubblico e può indicare ricerche che dovrebbero convincere anche gli scettici. I ricercatori americani e russi hanno mostrato interesse per le emozioni forti L'artista è presente ha suscitato nelle persone e hanno deciso di misurare le onde cerebrali in una copia della performance di Abramovic. Ciò che hanno scoperto è che le onde cerebrali si sincronizzavano e formavano schemi identici. Questa constatazione è minacciosa perché gran parte della nostra identità è legata all’immagine di noi stessi come autonomi, che si riflette nel carburante della cultura consumistica occidentale, l’idea di un Immagine. Io L'artista è presente Marina Abramovic ha agito come un'immagine speculare dei sentimenti del pubblico e le strategie solitamente utilizzate per nasconderli sono diventate inutilizzabili. Le immagini mostrano quanto sia stata dolorosa questa esperienza per la maggior parte delle persone, eppure le persone hanno fatto la fila per ore per prendere parte a questo progetto. Non per “diventare il migliore”, ma per entrare in contatto con qualcosa di più grande del proprio ego.

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