(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Un cupo realismo quotidiano ha caratterizzato e quasi definito il cinema britannico. I film descrivono la povertà e le difficili condizioni della classe operaia e sono supportati dalla preoccupazione della sinistra politica per le crescenti differenze della società. I film si avvicinano pericolosamente alla pornografia sociale, soprattutto quando le questioni sono affrontate da registi provenienti da un background privilegiato che sembrano più obbligati a trasferire la colpa di classe che spronati a creare qualcosa basato su esperienze autentiche.
Schema uccelli non è uno di quei film, anche se inizialmente può sembrare così.
L'azione si svolge nella città scozzese di Motherwell, a sud di Glasgow, precedentemente nota come la capitale dell'industria siderurgica, che ora è stagnante in una recessione economica dopo che tale industria è stata duramente messa sotto pressione durante il regime di Margaret Thatcher. Le acciaierie sono state chiuse a loro volta e oggi ne è rimasta solo una, che ha riaperto nel 2016.
Motherwell si presenta come una città cupa, distrutta dalla droga e dalla criminalità, dove la parte maschile della popolazione entra ed esce di prigione.
"Se rimani qui, sarai rinchiuso o finirai nel bel mezzo di tutto", dice la giovane Gemma. La seguiamo per diversi anni mentre cerca di affrontare l'inizio dell'età adulta, dove tutto punta contro il suo desiderio di avere successo e dove sono richieste sia perseveranza che determinazione.
Schema Uccelli – Trailer da Sindacato on Vimeo.
Realismo sociale
I registi Fiske e Hallin hanno realizzato un film documentario, ma l'intimità e l'accesso alla vita privata dei personaggi significano che avrebbe potuto benissimo essere un film di finzione realista sociale. Il duo di registi viene dalla Svezia, ma lasciano spazio ai protagonisti per descrivere e definire il loro rapporto con l'ambiente in cui vivono, per adottare premesse, senza mungere le tragedie per il loro contenuto sconvolgente.
La storia di Gemma e dei suoi cari non manca né di tragedie né di incidenti, ma il modo in cui viene raccontata spicca. Invece di soffrire come sensazionalismo, troviamo – come in molti dei film sui poveri della Gran Bretagna – una bontà e una speranza modeste e sincere intrecciate in un mondo in cui le prove quotidiane sono la norma.
Gemma vive con suo nonno. È stato lui a ottenere il compito di allevarla. La madre tossicodipendente non è mai stata presente e Gemma sembra contenta di aver stretto un legame con lui attraverso i suoi interessi dominati dagli uomini come la boxe e gli spettacoli di piccioni. C'è una tensione nell'addomesticamento e nella libertà di questi uccelli, dove alcuni ritornano, mentre altri volano via per non tornare mai più – un simbolo che si ripete nel film. Il nonno ha bisogno che i piccioni stiano lontani dal crimine, dice.
Quando Gemma rimane incinta, suo nonno interrompe i contatti con lei. Non può accettare il suo fidanzato Pat, che, sebbene desideroso di stare lontano dai guai, ha già scontato una pena in prigione.
La famigliola vive un breve, felice periodo con la nascita del bambino: Gemma e Pat diventano amiche della coppia Amy e JP, con cui trascorrono le serate ridendo, fumando e bevendo, permettendo loro di sfuggire un po' allo stress che i neo genitori esperienza, e senza abbandonare del tutto l’adolescenza.
Ma la fragile armonia è di breve durata, come tante altre cose a Motherwell. L'amico e carcerato Scott si lancia in una lite che ha un esito tragico. La sua azione malvagia ha conseguenze disastrose. Una Gemma disillusa, d'altra parte, prende sul serio la responsabilità genitoriale e la relazione tra lei e Pat si disintegra a causa di tutte le feste.
Il ruolo della madre
Il film utilizza filmati d'archivio che mostrano Motherwell quando la città si chiamava "Steelopolis", molti anni prima della nascita di Gemma. Prima di essere demolite negli anni '90, le acciaierie davano lavoro a molti, compresa la sua famiglia, e il crollo della città industriale provocò un alto tasso di disoccupazione. Sebbene il disagio sociale e la mancanza di opportunità pervadano ogni sequenza del film, questo non è un film sulla povertà e sull’abbandono politico-istituzionale, ma piuttosto sulla maternità e sull’importanza delle relazioni intime.
Invece di sofferenza sotto forma di sensazionalismo, troviamo – come in molti film sui poveri della Gran Bretagna – una bontà e una speranza sincera e di basso profilo.
che è intrecciato in un mondo in cui le prove quotidiane sono la norma.
Il film non è mai moralistico o sentimentale, e la sua sobrietà eleva le donne della città: la madre di JP e la generazione dopo di lei. Come lei, Gemma e Amy devono decifrare il codice su come gestire il compito di essere una buona badante in mezzo alle difficoltà, un compito enorme che indebolirebbe anche la resilienza di una leonessa.
"Let the Free Birds Fly" è scritto su uno dei tanti tatuaggi di Gemma. Il film è intransigente nel descrivere la brutale mancanza di opportunità nella vita, ma non ci lascia alcuna illusione di meritocrazia. Né crea spazio per una pietà condiscendente, perché le donne sfidano gli eventi dolorosi che vivono e li portano dentro di sé, invisibili, e li usano come strumenti di cambiamento e sviluppo. Il film utilizza diverse voci narranti. Principalmente è Gemma a raccontare, a ricordarlo in modo sottile il modo il modo in cui racconti la storia – e come riesci a comprendere la tua stessa storia – ha per il futuro la stessa importanza degli eventi crudi e reali.
Il film è stato recentemente proiettato al Dokufest in Kosovo.
Tradotto da Iril Kolle
