(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
In questi giorni di scarsa memoria e di produzione di petrolio, abbiamo Nynorskuno per ricordarci le radici storiche del Paese, come queste fossero democratiche e repubblicane. Se la Norvegia è un paese nato dai sogni del Romanticismo tedesco, attraverso le riforme del 1814, allora il nazionalismo norvegese si fonda sulla rappresentanza popolare, sull'egualitarismo e sullo spirito civico. E il nynorsk, con la sua posizione particolarmente forte al momento dello scioglimento dell'Unione, si trovò nella situazione insolita a livello internazionale di poter creare contemporaneamente la sua lingua e la sua letteratura. Si potrebbe dire che il Nynorsk è stato costruito poesia dopo poesia. I primi poeti nynorsk furono anche pionieri linguistici.
Semplice sfondo contadino
Olav Nygard (1884–1924), qui rilevante in un nuovo biografia e lo studio, è uno dei capisaldi della poesia norvegese moderna, paragonabile solo a Olav Aukrust e Kristofer Uppdal. Era di modeste origini contadine e proveniva da uno dei comuni più piccoli del Paese, il Nordhordland, dove aveva dieci fratelli. Morì a soli 39 anni di tubercolosi. Uno dei fratelli ha descritto il percorso del poeta verso poesiauno come questo: “[T]i è cresciuto un movimento culturale […] che è durato fino al 1905, e che non è mai stato così forte e ricco. La rinascita ebbe un impatto su due fronti diversi: il lavoro giovanile e il radicalismo politico". Politicamente, sembra essere stato in linea con i suoi amici, i leader culturali Arne e Hulda. Garborg, che si lamentava del materialismo e del capitalismo. Rimasero fermi nella natura favorevole agli agricoltori del vecchio Partito Liberale, ma coltivarono il repubblicanesimo e l'anarchismo. La comunità apprezzava anche la convinzione, in stile Victor Hugo, del ruolo di leadership del poeta, come in Aukrust: "Sono uno scaldo e un re runico / … / Ogni mia canzone è una canzone di vittoria".
Poesia dopo poesia, venne costruita Nynorsk.
Ma Nygard non si adatta mai del tutto al ruolo. Anche il suo background era diverso. Nygard è cresciuto senza madre; anche lei morì di tubercolosi, così come la sua grande cotta giovanile, all'età di soli 19 anni – la stessa età in cui morì in seguito il figlio di Nygard. La tubercolosi circondò tutta la sua vita.
Il percorso educativo passava attraverso le scuole popolari, unica opzione aperta alla classe contadina e familiare. Si guadagnava da vivere in parte facendo il contadino, ma gli andò male e si indebitò. I primi inverni a Oslo – in Fredensborgveien, ancora oggi una strada non proprio ricca della capitale – vennero trascorsi in soffitte fredde, il che non può aver favorito lo sviluppo della malattia. Cattivo Salute ha reso impossibile a lungo termine vivere di "lavoro scadente, ragazzo che guadagna 40 øre al giorno".
Uno stile alto norvegese
Nella sua biografia e storia della ricezione, Ronny Spaans ci accompagna velocemente in trecento pagine attraverso la vita del poeta e i suoi contemporanei. Sottolinea la modernità di Nygard e solleva dubbi sul fatto che Hulda Garborg e il romantico nazionale contemporaneo abbiano davvero compreso la sua poesia. Spaans ritiene che Nygard, come Kristofer Uppdal, abbia più cose in comune con poeti vernacolari espressionisti come Sigbjørn Obstfelder e Olaf Bull.
Mentre la critica sociale era più evidente nella raccolta di poesie Mela cotogna (1915), anche se in forme allegoriche. La prima guerra mondiale viene definita ad esempio "il re Satana sedeva sul trono". Il modernismo di Nygard quindi non risiede nella forma in versi, ma nella formazione di nuove parole composte e in un linguaggio figurativo drastico:
Rimango senza fiato, fissando con una bocca ipnotizzante
– si tratta di allucinazioni visive? Meravigliato
avanti o skintome l'aria; per buone ragioni
Ljose sta facendo un gioco di bugie, alzati
attraverso il blu scintillante, l'argento... Guarda il nodo leggero che gira
stesso a Mansham... Mi fa ruttare gneist-
cicatrici nel midollo spinale, l'onda sanguigna ristagna
attraverso i ruscelli – : C'è lo spirito del Wergeland!
Scrisse in uno stile norvegese alto che Shakespeare idealizzò ("Ora la sera sorge in un marrone occidentale, / egli cammina con piedi leggeri attraverso il cortile..."). Altrimenti è Shelley e Keats che di solito vengono indicati come modelli di riferimento; anche i giovani morti. È in Keats, con il suo stile compatto e denso, che si trova una vera somiglianza. Nygard appartiene senza dubbio al canone poetico norvegese e ai nostri giorni è stato un importante predecessore di Olav H. Hauge. Nei diari ora pubblicati, Hauge scrive di Nygard: "Non sei mai diventato grasso e pieno, sei andato a fondo". Il classico viaggio culturale in Europa, intrapreso da Bull ma anche da Uppdal, non è mai stato un'opzione per Nygard. Un "forte cavallo d'acciaio" (treno!) verso i "cieli azzurri e fatati di Roma": ecco cosa poteva solo sognare, in poesia.
Shelley e Keats sono solitamente citati come modelli.
La lotta contro la malattia
Per il pubblico del Riksmål, Nygard era un nome sconosciuto fino agli ultimi anni. Non ha ricevuto alcuna borsa di studio. Questi ultimi anni della vita del poeta sono completamente dominati dalla lotta contro la malattia, l'amarezza non può sempre essere repressa, come nei versi della poesia: "Mi hai spinto fuori dal ring prima che me ne accorgessi / la dolce linfa della terra , lei come vincolo sacro." È già malato terminale al momento della creazione della sua poesia forse più famosa "Til son min". La raffigurazione del letto di morte è toccante, è la moglie che racconta: "Allora disse: Vedo un sole. Allora rispondo: è il sole che illuminerà la tua casa, Olav. Sì, ha detto, e quella è stata l’ultima parola che ha detto”. Nygard muore a febbraio, in un cottage estivo a Ulsrud, alla periferia di Oslo, dove vive illegalmente, ed è sepolto nelle vicinanze del cimitero di Østre Aker.
La critica sociale era più evidente nella raccolta di poesie Mela cotogna, anche se in forme allegoriche.
Cona, Rachele Nigarda, visse un altro mezzo secolo. Ormai era diventato un'icona culturale e, come dice Spaans, "avevamo ottenuto lo stato sociale". Ma, continua Spaans, "la vita di Rakel Nygard era stata capovolta: aveva vissuto in povertà a Oslo come sarta e lavandaia" ed era sopravvissuta mentalmente leggendo le altissime poesie del suo defunto marito. La sua storia – per chi è curiosamente interessato – può essere ascoltata in una notevole intervista nell’archivio cinematografico della NRK, sotto il titolo Incontro con Rakel Nygard, del 1961. Il destino di Olav e Rakel Nygard è quasi incomprensibile per i norvegesi di oggi. Ma tanto più importante per noi leggerlo oggi.