(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Nessun singolo regista ha lasciato il segno negli anni Novanta tanto quanto Quentin Tarantino. Ha esordito nel cinema come sceneggiatore e regista nel 1992 con la produzione indipendente Le iene, che ha ricevuto molta attenzione al Sundance Film Festival. Due anni dopo, ha vinto la Palma d'Oro a Cannes per il finanziamento Miramax Pulp Fiction. È difficile immaginare che i classici degli anni Novanta Boogie Nights, Trainspotting o Fight Club era stato realizzato senza questi due film.
Più o meno nello stesso momento è venuto True Romance og Assassini nati per natura, diretti rispettivamente da Tony Scott e Oliver Stone, entrambi con sceneggiature di Tarantino. Anche questi due divennero immediati successi di culto. Anche se probabilmente sarebbero stati significativamente diversi se li avesse diretti lui stesso, hanno contribuito a consolidare la posizione di Tarantino come nuova voce narrativa rinfrescante nel cinema americano, con una "freddezza" quasi senza rivali. Un narratore cinematografico che non aveva paura di scioccare con la violenza e il linguaggio (l'uso particolarmente estensivo della parola n creava reazioni) o di intrattenere, preferibilmente con gli stessi ingredienti. E preferibilmente sulle note di canzoni sottovalutate degli anni Settanta.
Dialoghi e divagazioni
Laddove altri registi avevano imparato a ridurre al minimo i dialoghi ("mostra, non raccontare!"), Tarantino ha lasciato che i suoi personaggi discutessero delle canzoni di Madonna, degli hamburger e dei massaggi ai piedi in sequenze di dialogo lunghe, ben scritte e particolarmente spiritose. E non è stato solo nei dialoghi che Tarantino si è concesso divagazioni. I suoi film spesso prendevano varie deviazioni narrative, che rafforzavano ugualmente la narrazione nel suo insieme. Inoltre aveva ovviamente capito l'affermazione di Jean-Luc Godard secondo cui un film deve avere un inizio, una parte centrale e una fine, ma non necessariamente in quest'ordine. Ad esempio è Le iene un film di "rapina" che non mostra mai di cosa si tratta (con una struttura narrativa ispirata a quella di Kubrick) Rapina a mano armata), persona Pulp Fiction alterna in modo non cronologico storie diverse che si influenzano e si completano a vicenda in un insieme unico.
In tutta la sua filmografia, ad esempio con le anteprime C'era una volta... a Hollywood Con nove lungometraggi come regista, Tarantino ha dimostrato di essere un regista con un approccio consapevole e allo stesso tempo molto giocoso alla storia del cinema. Il punto di partenza sembra essere un feroce entusiasmo per il genere e l'approccio narrativo del film, senza apparire particolarmente accademico sotto questo aspetto. Tuttavia, Tarantino, con tutti i suoi riferimenti culturali intertestuali e pop, è forse il più caratteristico di tutti i tempi postmoderno regista. Nei film, apporta chiari cambiamenti in tutto, dai film di serie B degli anni Settanta ai classici western fino ai film francesi della new wave. E molto, molto altro ancora.
L'universo cinematografico di Tarantino può essere considerato per molti versi un omaggio alla finzione, come un luogo dove tutto è possibile.
Penultimo film
Tarantino ha annunciato che dirigerà solo dieci lungometraggi. Non ha deciso quale sarà il film finale, ma recentemente ha dichiarato che probabilmente sarà più "epilogo". Forse è evitabile, nel frattempo il film numero nove è vissuto come il culmine del suo intero progetto di carriera. IN C'era una volta ... a Hollywood vale a dire, lascia che la sua passione per la cultura popolare in generale e per il cinema in particolare sia al centro dell'azione, che si svolge a Hollywood nell'anno rivoluzionario 1969. Più specificamente, ruota attorno all'attore Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) , che è passato dall'interpretare eroi western in film e serie televisive di successo per essere costantemente ingaggiato per ruoli malvagi, e il suo stuntman e amico Rick Booth (Brad Pitt).
Questa ambientazione offre a Tarantino l'opportunità di creare e ricreare produzioni cinematografiche e televisive di fantasia ed esistenti, sullo sfondo della guerra del Vietnam e dell'era hippie. Più in primo piano c'è Charles Manson e la sua cosiddetta famiglia, e uno dei personaggi centrali del film è la giovane attrice Sharon Tate (Margot Robbie) – che molte persone sapranno essere stata uccisa dai "discepoli" di Manson.
Come tutti i film di Tarantino, però, non lo permette C'era una volta...a Hollywood il pubblico dimentica che si tratta proprio di un film, ad esempio utilizzando una voce fuori campo e dei manifesti testuali. L'universo cinematografico di Tarantino può essere considerato per molti versi un omaggio la finzione, come un luogo dove tutto è possibile. Molti lo ricorderanno anche nel suo film sulla Seconda Guerra Mondiale Bastardi senza gloria a tutti gli effetti, Adolf Hitler fu assassinato, opportunamente e ironicamente, in un cinema. Se i film contengono personaggi storici, quindi, non devono subire la stessa sorte che è toccata nella realtà, senza che venga rivelato se questo film dà alla sua versione di Tate un "lieto fine". D'altro canto, va detto che il film e l'attore Robbie ne dipingono un ritratto caloroso e comprensivo, soprattutto nella sequenza in cui va al cinema per verificare la risposta del pubblico ai suoi sforzi nel film di Dean Martin. La squadra di demolitori. A differenza di molti personaggi di Tarantino, le vengono date solo poche battute, ma Tate si distingue comunque come un personaggio davvero memorabile.
Solo intrattenimento?
Per alcuni, i film di Tarantino possono apparire come una superficie puramente divertente, senza alcun tipo di profondità o sostanza. Tuttavia, si può sostenere che i film conducano costantemente una discussione con il pubblico sul loro rapporto con la violenza nei film, così come con la finzione più in generale. Ci si può lasciar provocare dalla disinvoltura con cui viene interpretato il personaggio di John Travolta in Pulp Fiction spara accidentalmente alla testa del compagno di viaggio in macchina, ma anche questa leggerezza è il punto. Un punto che non è esclusivamente divertente, ma, a tutti gli effetti, anche quello. Per inciso, non va dimenticato che Tarantino con il film Django Unchained (2012) hanno rivolto critiche aspre contro gli Stati Uniti durante l’era degli schiavi quasi quanto quella contemporanea Anni 12 uno schiavo.
il Pulp Fiction si limitò a riferirsi a persone reali sotto forma di camerieri vestiti da Buddy Holly o Marilyn Monroe, giocando così C'era una volta… su omicidi brutali e reali. Nel film, la certezza di ciò che è realmente accaduto funziona come un elemento di tensione, mentre questa sottotrama porta la mente ad atti di terrorismo più contemporanei, presumibilmente anch'essi voluti dal regista. Si potrebbe pensare che sia sgradevole scrivere liberamente di tragedie prese dalla realtà, ed è facile trovare esempi più recenti che difficilmente avrebbero potuto ricevere lo stesso trattamento. Ma Manson ha già una sorta di status mitico nella cultura popolare, oltre al fatto che questi omicidi sono stati un segno di punteggiatura simbolico per l'era ottimista e un po' ingenua del "flower power".
In questo caso, Tarantino riesce comunque a farla franca con la sua poesia della realtà, e ha persino realizzato uno dei suoi film migliori (parole grosse, lo so!). C'era una volta… è pieno zeppo di dettagli meravigliosi, riferimenti ad altre culture popolari (inclusi i film del regista), dialoghi frizzanti, musica feroce, narrazione intricata e intelligente – così come l'occasionale sguardo feticistico ai piedi delle donne. Insomma tutto ciò che caratterizza la filmografia di Tarantino. Questa volta in un'epopea che porta in primo piano la finzione stessa, in un modo che dà la finzione importanza – anche in tutta la sua stupidità assetata di divertimento.
C'era una volta ... a Hollywood avrà una première cinematografica norvegese venerdì 16 agosto.
