Il Norwegian Drama Festival celebra quest'anno il suo 30° anniversario con dieci drammaturghi selezionati. Nomi forti come Kathrine Nedrejord, Sara Li Stensrud, Hanne Ramsdal e Linda Gabrielsen sono dietro i titoli di quest'anno che Terra bruciata, Hansel e Gretel in terapia di coppia, Otto minuti og Lascia che i re si liberino nel giardino.
Anche in questo caso, oltre un centinaio di sceneggiatori hanno presentato sceneggiature per essere valutate in forma anonima e selezionate da una giuria composta da registi teatrali, attori e sceneggiatori. I drammaturghi selezionati verranno mostrati durante il festival al Dramatikkens hus 12–14. giugno di quest'anno. Questo è un festival fondato per reclutare scrittori che scrivano per il teatro.
Perché la poesia? Ma perché scrivere per il teatro? Non abbiamo abbastanza classici nel canone per riempire un intero teatro di rivisitazioni e adattamenti? Il teatro non è un luogo che forza forme arcaiche e che ripropone vecchie nozioni su, tra l'altro, potere, donne e strutture sociali? Perché mai scrivere narrativa per il teatro? Perché non portare solo storie dalla strada, dai viaggi, dai giornali, dal vicino e dal posto di lavoro – perché non buttare via la finzione e riempire il teatro di reale?
Sulla scia dell'ingresso del documentarismo in teatro attraverso, tra gli altri, il collettivo teatrale Rimini Protokoll, l'uso della finzione da parte del teatro è stato presentato come la sua debolezza, non la sua forza. È come se il teatro, nella sua ultima conseguenza, iniziasse a scusarsi per la sua forma, e che l'attore si inchinasse nella polvere della timidezza e volesse rassicurare il pubblico che è consapevole di quanto mente quando sta in piedi, immagina e crea se stesso davanti al pubblico.
Possibile. . .
Caro lettore.
Per saperne di più, crea un nuovo account lettore gratuito con la tua email,
o registrazione se lo hai già fatto in precedenza (clicca sulla password dimenticata se non l'hai già ricevuta via email).
Seleziona qualsiasi Abbonamento (€ 69)
