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La tela letteraria

Questo autunno, il cinema norvegese sta vivendo un interesse esplosivo per i libri trasformati in film. I registi sono diventati più interessati alla letteratura?




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Hollywood è sempre andata a caccia negli scaffali. Ora i registi norvegesi stanno seguendo l'esempio. L'ultima caccia alla volpe è stata presentata in anteprima al cinema venerdì 29 agosto ed è stato anche il film di apertura del festival cinematografico di Haugesund la scorsa settimana.

La produttrice Synnøve Hørsdal ha tenuto un discorso ai presenti e ha sottolineato, tra le altre cose, che c'è voluto molto tempo per trasformare il libro in un film. Fare questo lavoro è impegnativo. L'amicizia tra i due personaggi principali, che è centrale nell'universo letterario di Ingvar Ambjørnsen, è stata enfatizzata nell'adattamento. Hørdal mette quindi il dito sulla sfida di trasformare i libri in film, vale a dire che i film hanno un'azione più definita "che va al punto", mentre il romanzo offre maggiore spazio alla complessità e alle sfumature. Ma è per questo motivo che il libro è necessariamente migliore del film?

Diverso per quanto riguarda la follia

La regista Eva Isaksen ha affrontato l'impegnativo compito di creare immagini in movimento tratte dal libro De gales hus di Karin Fossum.
– Ho diversi amici che sono stati ricoverati in una clinica psichiatrica e quindi sono molto interessato a questo argomento, dice Isaksen a Ny Tid.
– Uno degli obiettivi è stato quello di dimostrare che le persone malate di mente sono anche individui con i propri sogni, pensieri e riflessioni. Volevo evitare il tipico approccio "C'è un buco nella recinzione a Gaustad", continua.

Isaksen ha già trasformato diversi libri famosi in film, con vari gradi di successo. Questi includono, tra gli altri, Døden på Oslo S, Homo Falsus (filmato come Det perfekte mord), Mors Elling e una serie di storie criminali di Fossum per la televisione.
– Mi piace adattare le storie del crimine, afferma.

- Di solito è un genere emozionante e semplice da adattare. House of Madmen è forse l'adattamento più impegnativo che abbia mai realizzato, ed è stato anche difficile per lo sceneggiatore trovare il modo adeguato di presentarlo al mezzo cinematografico. L'attenzione si concentra principalmente sui personaggi e non tanto sulle circostanze esterne. Ma spero che ci siamo riusciti, dice Isaksen riguardo al dramma, che avrà la sua première cinematografica il 12 settembre.

Questo autunno usciranno nei cinema anche diversi adattamenti norvegesi. Grandi aspettative sono riposte sia in I et speil, i eng gåte di Jostein Gaarder che in Fatso di Lars Ramlie, così come nel libro per bambini di Erlend Loe Kurt goes cruel, che è interessante notare che è un film d'animazione. Il film di Varg Veum La donna nel frigorifero, basato sul libro di Gunnar Staalesen, uscirà direttamente in DVD a metà settembre.

Da Frankenstein a Forrest Gump

Il professore associato e autore Arne Engelstad ha approfondito la conoscenza del fenomeno dell'adattamento e ha scritto due libri sull'argomento; Il film seducente e Dal libro al film. Sugli adattamenti di testi letterari.
– Fin dagli albori dei lungometraggi, i film si sono alleati con la letteratura, per diverse ragioni, dice a Ny Tid.
– Nei primissimi decenni, l'alleanza poteva probabilmente dare uno status gradito a una nuova forma d'arte che aveva a lungo lottato con l'impronta dell'intrattenimento superficiale.

Det store tivoli è giustamente intitolato un libro sulla storia del cinema norvegese degli anni '1960. È stato scritto da Sigurd Evensmo, autore anche dell'adattamento cinematografico del romanzo di successo Englandsfarere (1945) e redattore di Ny Tids vorløper Orientering.

Hollywood è stata una delle prime ad adottare la letteratura. Già nel 1910 esisteva un adattamento del Frankenstein di Mary Shelley. Gli adattamenti letterari costituiscono gran parte dei film che hanno ricevuto negli anni l'Oscar come miglior film. Il grande vincitore dell'Oscar di quest'anno, Non è un paese per vecchi, fa parte di una lunga tradizione di adattamenti cinematografici basati su romanzi più venduti. Niente di nuovo dal fronte occidentale (1930), L'ammutinamento del Bounty (1935), Via col vento (1939), Il giro del mondo in 80 giorni (1956), Il ponte sul Kwai (1957), Il Padrino 2 (1974) ), Il nido del cuculo (1975), Lo scaldano la notte (1991), Forrest Gump (1994) e Il paziente inglese (1996) sono tutti libri famosi, ma film ancora più famosi.

In questo paese, gli adattamenti iniziarono sul serio negli anni '1920 con adattamenti cinematografici di successo dei libri di Hamsun. Già nel 1916, però, il regista svedese Victor Sjöström girò un film sul poema epico di Ibsen Terje Vigen (che costituisce ancora oggi uno dei pochi buoni
adattamenti di Ibsen).

Nuova illuminazione da vecchio materiale

- In tempi molto recenti, assistiamo a un interesse quasi esplosivo in Norvegia nel realizzare film basati sui romanzi contemporanei più venduti, ad esempio, di Loe og Renberg, Ragde og Lindell, Ambjørnsen e Gaarder – e presto, si spera, di Per Petterson e Gert Nygaardshaug, interviene Engelstad.

Lo scienziato cinematografico, che insegna quotidianamente al Vestfold University College, ritiene che ci siano tre ragioni importanti per cui i registi sono tentati di adattarsi.
Innanzitutto c'è l'effetto bestseller.
– Adattare un romanzo che ha già dimostrato di avere una storia avvincente e di cui un buon numero di persone ha almeno sentito parlare o vi ha associato qualcosa, dà una certa sicurezza a una produzione cinematografica costosa e rischiosa, dice Engelstad.

Inoltre, c'è il desiderio di dire qualcosa di nuovo sull'opera letteraria classica, vederla alla luce dei contemporanei del regista. Ad esempio, Emma Thompson ha scritto la sceneggiatura basata sul romanzo di Jane Austen Orgoglio e pregiudizio a metà degli anni '1990, affermando che questa volta il film sarebbe stato una rilettura femminista del classico.
– Il terzo motivo principale è la mancanza di buone sceneggiature originali per i film. Le migliori lezioni si trovano spesso nei libri. Queste sono alcune delle ragioni per cui oltre un terzo di tutti i lungometraggi norvegesi sono tratti da libri, e la percentuale è simile in molti altri paesi produttori di film, spiega Engelstad.
Un ulteriore vantaggio è che gli adattamenti cinematografici suscitano interesse per il libro su cui sono basati.

Basta guardare le grandi, nuove edizioni dei romanzi che seguono la scia di adattamenti come la serie Varg Veum, Gymnaslærer Pedersen, Tatt av kvinnen e L'uomo che amava Yngve.

Perle «medie».

Si dice che l'autore Anthony Burgess, che tra le altre cose scrisse Arancia Meccanica, abbia affermato che gli adattamenti di prim'ordine si basano quasi sempre su letteratura di seconda o terza categoria.
– Penso che ci sia molto di vero in questo, ammette Engelstad.
– Il motivo è che in questi casi il regista osa più facilmente liberarsi dal precedente e concentrarsi sullo stile narrativo specifico del mezzo cinematografico, dice.

Un esempio frequentemente utilizzato di questo è Hitchcock. Nei suoi film migliori utilizzava spesso riferimenti alla letteratura mediocre, come in Rebecca e gli uccelli.
– Un eccessivo rispetto per l'originale può anche legare il regista a una incompresa fedeltà al libro, e ciò può avere un effetto inibitore.
Un buon esempio di tale mancanza di rispetto creativa è la mossa audace di Henning Carlsen durante l'adattamento cinematografico di Hunger di Hamsun del 1966, dove ha investito nella ricerca di equivalenti visivi per riprodurre le rappresentazioni del romanzo delle sensazioni dell'anima. Un regista meno creativo avrebbe probabilmente scelto una narrazione nella colonna sonora, che avrebbe sicuramente reso il film più letterario che cinematografico – e per niente un classico immortale.

Prenota contro Film

"Il libro è migliore" si sente dire spesso dopo aver visto un libro famoso trasformato in un film.
– Uno svantaggio di fare troppe scelte visive è ovviamente che molte persone che hanno un legame stretto con il libro rimarranno deluse dall'adattamento cinematografico. Il pubblico si aspetta di vedere riprodotte sulla tela le proprie immagini, le immagini che ha immaginato durante la lettura, dice Engelstad.

"Edvarda non sembra così!" urlò indignato uno studente che Engelstad insegnava una volta in un corso sui classici del romanzo norvegese e sui loro adattamenti cinematografici.
– L'immagine forte e interiore di Edvarda che lo studente si era costruito durante la lettura non corrispondeva in alcun modo a quella di Sofie Gråbøl che apparve nel ruolo nell'adattamento, a mio parere riuscito, di Henning Carlsen del Pan di Hamsun
dal 1995, dice Engelstad.

Secondo lui bisogna rendersi conto che libro e film non possono essere paragonati in modo così diretto.
– È come chiedere qual è il vino migliore, il vino rosso o il vino bianco. La cosa decisiva è, ovviamente, valutare se il vino è buono e ha un buon sapore, indipendentemente dalla tipologia. Oppure, trasferendosi al cinema, porre la domanda in questo modo: è diventato un buon film, nei termini del mezzo cinematografico?

«Mostra, non dire»

Ciò porta naturalmente all’idea che certe opere letterarie siano semplicemente non filmabili. Engelstad è in parte d'accordo con questo, ma ritiene che i realizzatori molto raramente si siano lasciati intimidire.
– Anche l'Ulisse di James Joyce, con i suoi infiniti monologhi interiori, è stato adattato, anche se senza molto successo. Ma è chiaro che alcune opere letterarie richiedono molto alla creatività e all'originalità del regista. Ad esempio, le parole sono migliori delle immagini nelle generalizzazioni e nelle astrazioni.

In un libro si può parlare di "un uccello" in generale, mentre il film, legato alla rappresentazione fotografica diretta della realtà, deve mostrare un esemplare molto specifico della specie: un passero irsuto o un corvo svolazzante. Il film non può problematizzare concetti come l’amore e la morte, diceva Virginia Woolf, che aveva poco senso delle immagini in movimento. Il film, ha detto, può mostrare solo un bacio e un carro funebre, semplicemente.

Anche i film che adattano romanzi ricchi di riflessione hanno un problema, dice Engelstad.
– L'essenza del film è "Mostra, non raccontare" e le riflessioni sono fondamentalmente non filmabili. Ma in questi casi, il regista creativo può nuovamente trovare analogie o equivalenti cinematografici. Nel romanzo di Sandemose Un marinaio va a terra, viene descritto in molte parole come il personaggio principale, Espen Arnakke, sia tormentato da ricordi semi-repressi di azioni passate. Nell'adattamento cinematografico fin troppo poco conosciuto del libro di Nils Gaup, Misery Harbour, viene scelta una soluzione eccellente e rilevante per il film. Invece di riprodurre i pensieri di Espen sugli eventi passati in una voce fuori campo, il film ci mostra direttamente le immagini del sogno.

Non c'è motivo di credere che l'aumento delle opere adattate diminuirà in futuro.
– In ogni caso, sembra che ci troviamo in un'onda in cui l'interesse per le opere letterarie recenti è particolarmente forte, dice Engelstad.

Una domanda interessante che sorge qui è se i romanzi recenti si rivolgono maggiormente alla realizzazione cinematografica, dal momento che gli autori più giovani sono persone cresciute con il cinema come mezzo dominante, e quindi hanno lo stile narrativo del film "sotto la pelle", per così dire.
– A proposito, in aggiunta a ciò, c'è un interessante campo di ricerca che è stato poco studiato sia in Norvegia che in altri paesi, vale a dire in che misura e in che modo il romanzo moderno è influenzato dallo stile narrativo del immagini viventi, conclude Arne Engelstad.

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