(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Nel seminale romanzo di fantascienza Neuromantico (1984, tradotto in norvegese da Torgrim Eggen nel 1999) William Gibson ha scritto del cyberspazio e lo ha definito come "un'allucinazione collettiva, vissuta quotidianamente da milioni di operatori di computer in tutto il mondo e da bambini a cui vengono insegnati concetti matematici […]. Una presentazione grafica di tutti i dati ottenuti da ogni singolo computer del sistema umano. Una complessità inimmaginabile. Flussi di luce si irradiano nella mente umana non spaziale, negli ammassi e nelle costellazioni di dati. Prima che si spengano, come le luci della città.
Neuromantico è uscito in un momento in cui la parola "cyberspazio" era sconosciuta, anche alla maggior parte dei lettori di Gibson. Ma quando avanziamo velocemente al 2019, troviamo un'ambientazione credibile per il romanzo di finzione astratta dei primi anni '80. Come ci dice la famosa formulazione dell'autore: è il luogo in cui le banche si prendono cura dei tuoi soldi, si scambiano le e-mail, le piattaforme di social media si preoccupano – lo spazio virtuale è diventato una parte reale della vita quotidiana di milioni di persone come hanno un ambiente puramente fisico.
Le innumerevoli zone liminali in cui il cyberspazio e la realtà si intersecano hanno avuto risultati bizzarri e persino pericolosi. Ismael Joffroy Chandoutis ha – con grande creatività – studiato una di queste zone preoccupanti. Il risultato è il documentario artistico della durata di 21 minuti swatted. Il film è stato presentato in anteprima durante il Festival Internazionale del Documentario di Amsterdam (IDFA) lo scorso novembre e da allora ha ottenuto molti riconoscimenti per le sue qualità distintive in numerosi festival in tutto il mondo.
Ciò che distingue davvero Swatting è la capacità di Chandouti di farlo
composizione.
swatted non consiste in filmati girati con una telecamera nel modo tradizionale: si tratta di un collage di filmati ritrovati presi dai numerosi siti di streaming di Internet (dove diversi giocatori prendono parte e commentano il gioco condiviso), combinati con immagini oniriche" Machinima" realizzate dal software elaborato per il popolare gioco per computer Grand Theft Auto V (GTA) del 2013. Quest'ultimo evoca fragili quasi città popolate da polizia militarizzata: pattuglie di armi e tattiche speciali (SWAT) controllano le strade e sfidano la gravità in perseguimento dei cattivi.
swatted
Ismael Joffroy Chandoutis (nato nel 1988) ha realizzato il film mentre studiava a Le Fresnoy, una scuola di cinema francese chiaramente aperta a un approccio sperimentale e radicale all'argomento. Ci immerge nel mondo dello "swatting" e ci fa conoscere un'astuta e pericolosa forma di cibernetismo, in cui i giocatori ingannano gli indirizzi dei loro avversari e poi chiamano un falso messaggio di emergenza, che fa sì che le sfortunate vittime ricevano un visita di una squadra SWAT del tipo "prima spara, chiedi dopo".
Il film mostra estratti, sia sonori che immagini, di incidenti risalenti al 2014. La scena di apertura mostra la registrazione di uno scherzo telefonico ai servizi di emergenza, in cui un adolescente afferma di aver sparato a suo padre e di aver rinchiuso sua madre e suo fratello in una cella. ripostiglio e "benzina svuotata in tutta la casa. Sto pensando di accenderlo". È un inizio significativo per un lavoro che ci offre uno scorcio spaventoso di un'occupazione apparentemente diffusa, una sorta di mix di vena di rapinatore e una mancanza quasi psicopatica di cura e rispetto per gli altri. Siamo finiti in una realtà oscura dove "il gioco non ha limiti". I giocatori che giocano a GTA e giochi simili (molti attori nel documentario sono "sparatutto in prima persona", anche in scenari basati su SWAT), si divertono a restare in equilibrio al limite dell'illegale quando disturbano gli altri – da la sicurezza della propria camera da letto.
Chandoutis ha abbandonato la traccia dei commenti. Invece, si è indulgere in un esame totalizzante e impressionistico del fenomeno dello schiacciamento. Un’intricata costruzione di paesaggi urbani virtuali – con edifici ridotti a contorni sottili e una collina che non esiste più – forma un fragile sfondo per i singoli diplomi. In modo toccante, trasmettono i traumi con cui lottano coloro che sono esposti allo schiacciamento. Il regista si immerge con sensibilità in un fenomeno sociale complesso nella nostra era digitale. E nel contesto dei massacri nelle scuole americane e delle frequenti sparatorie (tutti gli esempi nel film provengono dagli Stati Uniti), la presunta brutalità dei chiamanti diventa ancora più credibile.
Everson è sempre politico, a volte imprecativo, a volte riflessivo e spesso provocatorio.
Cosa succede swatted a risaltare è l'abilità compositiva di Chandouti così come il montaggio del suono e delle immagini: gli eventi travolgenti, con la loro tensione pulsante e il senso bruciante di urgenza, si alternano ad eterei notturni animati al computer, compresa la gloriosa conclusione del film. Chandoutis passa al nero mentre la sua squadra SWAT entra sulla scena a mezz'aria. E il prossimo passo del regista dovrebbe essere osservato attentamente.
Fermata dell'autobus nera
Kevin Jerome Everson (nato nel 1965) è, dal canto suo, una voce consolidata, creativa e importante nella comunità internazionale del cinema documentario. In diversi documentari si è concentrato sugli aspetti storici e contemporanei della situazione degli afroamericani. È sempre politico, a volte maledetto, a volte riflessivo e spesso provocatorio. E il lavoro di Everson è disponibile in una moltitudine di formati: Park Lanes (2015) mostra l'intero turno di lavoro di un gruppo di operai e dura otto ore, ma ha anche realizzato oltre un centinaio di cortometraggi, alcuni dei quali durano solo un paio di minuti. Forse è meglio conosciuto per Parco Tonsler (2017), una registrazione di 80 minuti da quattro seggi elettorali a Charlottesville, Virginia, dove è professore di arte presso l'Università della Virginia (UVA). A partire dal 2013, Everson ha avuto collaborazioni occasionali con la sua collega Claudrena N. Harold, professoressa di storia afroamericana e africana e di studi idem. L'ultimo risultato della loro collaborazione è Fermata dell'autobus nera – una celebrazione appassionata, acuta e indisciplinata di nove minuti della fermata dell'autobus dell'università, da cui prende il nome il film. Come swatted il film è stato proiettato durante il festival Vienna Shorts in Austria lo scorso giugno. Everson e Harold hanno ricevuto il premio della giuria nel concorso internazionale di fiction/documentari.
Black Bus Stop è una celebrazione appassionata, acuta e indisciplinata di nove minuti della fermata dell'autobus dell'università.
Nell'agosto 2017, Charlottesville ha attirato l'attenzione internazionale indesiderata grazie a Unite the Right, una manifestazione di massa di estremisti reazionari e gruppi di "potere bianco" desiderosi di mostrare i propri muscoli all'indomani dell'insediamento di Donald Trump sette mesi prima. Il raduno, organizzato ufficialmente per opporsi alla rimozione della statua del generale Robert E. Lee da un parco pubblico della città, si è rivelato, come previsto, una brutta faccenda: l'atmosfera era tesa e tutto si è concluso in modo tragico. finisce quando un uomo dell'Alt-Right ha guidato intenzionalmente la sua auto contro un gruppo di manifestanti antifascisti, uccidendo la 32enne Heather Heyer di Charlottesville.
Sopravvivenza
Sulla scia dell'incidente, l'ex studente dell'UVA JT Roane ha scritto sul sito web Cassius Life: "Gli scoppi di violenza a Charlottesville non sono né peculiari né insoliti... La struttura stessa di questa città e università perpetua la tradizione delle molestie e della mafia dei bianchi violenza e ci ricorda la nostra storia. Ciò continuerà senza sosta finché i bianchi – compresi i liberali che sono in un certo senso “scioccati” – non si renderanno conto di quanto sia violento questo dannato paese nel suo insieme. Ma durante la mia permanenza alla UVA e a Charlottesville, mi sono reso conto che ci sono anche altre possibilità. Ho avuto un assaggio della resilienza, della bellezza e della capacità di sopravvivenza dei neri, in mezzo a tutto questo male. Avevamo la Black Bus Stop, un posto proprio al centro di tutto, dove potevi trovare persone di colore a qualsiasi ora del giorno, che chiacchieravano, ascoltavano musica, camminavano, sciamavano, flirtavano, ridevano, vivevano la vita al massimo.
Il film di Everson e Harold si apre con una scena in stile verité: è mezzogiorno, i giovani studenti sono seduti sulle panchine alla fermata dell'autobus. La musica del film sovrappone polyfont a frammenti di dialogo che sottolineano l'importanza del luogo, soprattutto in un'epoca in cui chi sedeva lì "non aveva i social media". Viene sottolineata l'importanza dell'incontro faccia a faccia, i protagonisti qui sono gli opposti netti degli avatar dipendenti dal computer che si nascondono nelle loro camere da letto nel film di Joffrey Chandoutis. swatted.
L'introduzione vivace e un po' confusa costituisce solo una piccola parte del film: la parte principale è costituita dalla danza coreografica (diretta da Marjani Forte) e dagli inni eseguiti dai membri dei sindacati studenteschi. È diventata sera. Orgogliosi e schietti, gli studenti ricreano rituali dettagliati e ben eseguiti che li collegano ai loro compagni – e tracciano linee indietro nel tempo, fino all'inizio del 1900° secolo e ai loro predecessori.
Una semplice fermata dell’autobus si trasforma così in un campo di battaglia improvvisato, un palcoscenico per forme di espressione dinamiche ed emozionate che mostrano come gli afroamericani si appropriano e continuano la loro eredità. Come swatted quando Fermata dell'autobus nera il suo culmine avviene in un'euforia quasi ultraterrena – ma in quest'ultimo film sono persone in carne e ossa che interagiscono tra loro in ambienti concreti, a volte ostili. E "vinceranno".
Tradotto da Vibeke Harper
