(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
"Urlare è umano", dice l'artista visivo norvegese Arne Bendik Sjur, ma "non è qualcosa che facciamo nella nostra società". Siamo alla partenza di Anja Breiens I miei fratelli, buona giornata: un film sulla grafica di Arne Bendik Sjur (1974). Una questione importante per questo artista è quella che lui chiama la "situazione schizofrenica" dell'uomo: un divario tra le emozioni che l'uomo vuole mostrare e le emozioni che la società gli consente di mostrare. La persona ottimista e razionale non dovrebbe urlare. "Quando sei pazzo puoi urlare... perché allora... è perché sei pazzo."
Sjur parla di sé in terza persona quando commenta i suoi autoritratti – mentre Breien riempie la tela con i disegni a carboncino dell'artista che ci guardano con paura e qualcosa di attesa nei loro occhi. Sjur rivela di provare un senso di alienazione non solo nei confronti della società, ma anche nei confronti di se stesso: "Quello che vedi qui in queste immagini adesso, questa alienazione... Come cerca costantemente di riconquistare se stesso; guarda se stesso, ma poi all'improvviso sperimenta che non riesce a cogliere l'esperienza che è lui, che è così mangiare persone."
I film di Anja Breien hanno spesso avuto un simile atteggiamento autoriflessivo e socialmente critico – uno sguardo critico verso i sistemi sociali che privano le persone della loro libertà e una soggettività che cerca di "prendersi cura di se stessa". Breien può avere un "temperamento controllato", per prendere in prestito una descrizione dello storico del cinema Gunnar Iversen, ma c'è sempre qualcosa che bruciatore nei suoi film. Si tratta forse di una richiesta di maggiore libertà, di più spazio di manovra? Come nel film più spesso associato al suo nome, Mogli, dove, nella scena di un caffè, sembra alludere alla rappresentazione della routine moderna e borghese di Albert Camus, che ha fatto di tutto un modello: "Alzati, tram, quattro ore in ufficio o in fabbrica, pasto, tram . Quattro ore di lavoro, pasto, sonno e lunedì, martedì, mercoledì, giovedì, venerdì e sabato con lo stesso ritmo."
I disattesi. Con Breien, questa critica esistenzialista alle norme sociali limitanti va di pari passo con un impegno sociale nei confronti di coloro che sono ignorati dalla società. In film come Mura intorno alla prigione (1972) Herbergistene (1973) e Vecchio (1975) descrive gli indegni nelle situazioni di vita delle persone: come la società spreme la libertà delle persone di cui non ha più bisogno. La vicinanza e il rispetto di Breien per coloro con cui parla, consente ai suoi intervistati di apparire con un'integrità e un'umanità che "parla" attraverso i decenni.
Cos'è che rende le "opere storiche" di Breien ancora così vive e attuali? Sì, un misto di lei giocosa, autoriflessiva e soggettività attiva, e il fatto che le condizioni sociali non sono cambiate molto. Come mi ha scritto Breien l'altro giorno, la situazione dei tavernieri ricorda quella dei tossicodipendenti di oggi. E non ricorda la depotenziamento dei pensionati Vecchio sulla situazione attuale degli anziani? Un problema più indipendente dal tempo che ricorre nei film è il suddetto divario o "tensione" tra il desiderio umano e le norme della società, tra la libertà umana e le forme di coercizione. La parola "domanda", che ho usato prima, in realtà sembra troppo pesante nella descrizione dei film di Breien. Spesso hanno in loro leggerezza e flessibilità, un senso dell'umorismo e della giocosità che conferisce ai film una forma elastica e aperta. Questa sembra essere una caratteristica sia dei singoli film che dell'intera filmografia nel suo complesso. Come in Risolutore (1998), in cui Breien esamina il proprio passato e la funzione rivelatrice e occultante dell'immagine fissa. Alla fine, è ben lungi dall'essere finita; è come se il film fosse solo un piccolo inizio, un piccolo abbozzo per un esame critico-lirico di una realtà che resta ambigua. Oppure prendi 17 maggio – un film sui rituali (1969), dove guarda alla giornata nazionale con occhio ironico-critico. IN Mogli uno ha il finale ben noto, dove le parole "Non possiamo fermarci adesso!" diventa un'indagine stimolante sulla partecipazione del pubblico e sulla riflessione ulteriore al di fuori della sala cinematografica.
"Quando sei pazzo puoi urlare... perché allora... è perché sei pazzo."
La poetica dei film di Breien si ricollega a un'idea di cui parla il critico cinematografico Amédée Ayfre a proposito di Vittorio De Sicas umberto d. (1952): Dopo aver visto il film, dobbiamo lasciare che le immagini continuino a "lavorare" in noi – devono fondersi con il modo in cui ci allineiamo con ciò che è fuori dalla sala.
I film di Breien non sembrano Requisiti di maggiore libertà, ma come bozze sciolte in cui c’è qualcosa in gioco. È come se funzionasse stando all'aperto, caratterizzato da qualcosa di non mascherato e da un affetto profondo e ricercato verso le altre persone e realtà. La critica al potere dei film prende spesso la forma di un'amicizia solidale, che si riflette in una collaborazione impegnata con altri artisti e in un dialogo con altre espressioni – come in Facce (1971), basato su una poesia di Poul Borum ed è un montaggio dei ritratti di Edvard Munch, con una colonna sonora di Jan Garbarek.
In questo approccio aperto alle opere, al mondo e alla collaborazione artistica, i film di Breien hanno qualcosa in comune con un regista come Chris Marker – che mescolava anche il personale e il politico, un approccio poetico e critico-intellettuale al mondo che spesso trovava la sua forma nella narrazione incompiuta – una forma che allude sempre a una realtà più grande.
Kristian Skylstad ha scritto un eccellente testo su Marker in ottobre. Ha parlato della "distanza un po' gelida delle sue immagini calde" in "una realtà cinematografica che è stata costantemente in conflitto con se stessa rispetto a come produrre qualcosa che abbia un effetto, ma che allo stesso tempo faccia riflettere". Lo stesso sembra essere il caso del cinema di Breien, e può essere collegato a qualcosa su cui Ingrid Synneva Holtar scrive nella sua tesi di master Mogli: Il film "non parla della liberazione", scrive, "ma del costante tentativo di liberarsi". La narrazione è "un processo che deve continuare, piuttosto che un tentativo di raggiungere uno stato ideale e finale".
È proprio qui, in esso incompiuto la meraviglia e la problematizzazione dei suoi contemporanei, che i film di Breien abbiano il loro potere continuo. Finché esiste "un divario tra le emozioni che l'uomo vuole mostrare e le emozioni che la società gli permette di mostrare", come ha formulato Bendik Sjur, ci sarà una forte vitalità nei film di Breien – che sono appunto una rappresentazione inquieta di questo divario.
Eidsaa Larsen è una critica cinematografica di Ny Tid.
endreide@gmail.com
