(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
La prima guerra mondiale, la guerra che secondo H.G. Wells avrebbe posto fine a tutte le guerre, venne descritta come tale a causa della brutalità universale e dello spargimento di sangue dilagante che ebbe luogo ovunque. La guerra si concluse con una disperata rassicurazione e supplica che la creazione della Società delle Nazioni avrebbe in qualche modo evitato futuri attraversamenti di frontiera tra stati nazionali, attraversamenti di frontiera che inevitabilmente portavano a impulsi annientatori. Non ha funzionato. La minaccia e la pura malvagità della Seconda guerra mondiale, rappresentata da nazisti e fascisti, culminata con i buoni (gli Stati Uniti) che fecero esplodere le prime bombe atomiche e uccisero in massa centinaia di migliaia di civili, creò un'ONU ancora più disperata. L'ONU si è dimostrata in gran parte inefficace, in quanto controllata da un Consiglio di sicurezza che comprende diversi nemici dotati di armi nucleari.
Una rivalutazione di tutti i valori
Dopo la seconda guerra mondiale, iniziò postmoderno il desiderio di raggiungere una rivalutazione di tutti i valori, come Nietzsche l'aveva espresso. Questa rivoluzione nella visione del mondo ha avuto origine nei circoli della cultura e delle discipline umanistiche, tra cui arte, letteratura, storia, filosofia, geografia umana e architettura, ciascuna sfumata come il proverbiale poli-fiume di Eraclito. Eppure, dopo l'ennesima guerra mondiale, l'umore era cupo e serio, almeno in Europa. Furono erette strutture architettoniche per le masse, che riflettevano la sobrietà di fronte a una scena di così grande distruzione della civiltà e della società. Il neoclassico di Albert Speer costruzione non incorniciavano più l'ascesa di un impero millenario, ma divennero emblemi di un fascismo fallito, simboli grigi e tristi del crepuscolo degli idoli.
Non solo gli edifici pubblici sono stati analizzati e riprogettati, ma hanno anche iniziato ad adattarsi i luoghi di culto dopo la nuova atmosfera e la visione rilassante del sacro. IN Modernità Sacra Lo scrittore e fotografo Jamie McGregor Smith unisce le forze con i saggisti Ivica Brnić e Johnathan Meades per affrontare il tema del titolo: il sacro abbraccio dell'architettura modernista. Qual è il dibattito sulla forma e la funzione dello spazio pubblico nel dopoguerra e come viene risolto?
Nel capitolo di apertura, "Alla ricerca dell'ineffabile", Smith scrive della necessità economica dell'Europa del dopoguerra e della sua influenza su progetto:
Come siamo arrivati dalle torri neogotiche e dalle colonne romaniche a cuboidi di cemento? La rivoluzione culturale che seguì la seconda guerra mondiale rese architetti moderni come Oscar Niemeyer e Le Corbusier ai sostenitori. Loro estetica dell'era delle macchine ha eliminato il simbolismo del passato e ha abbracciato la pura utilità dei materiali moderni. La chiesa è attenta alla moda per necessità, e la moda del tempo era modernismo concretoN. L'Europa del dopoguerra era povera e il cemento era economico.
Le chiese
Le chiese erano in modalità autoflagellazione. Ebbe poca importanza morale nel prevenire la carneficina che colpì la nostra specie nella prima metà del XX secolo. E in linea con gli omaggi postmoderni alla democrazia, il cemento va benissimo. Ma mio Dio, quanto sembrano tetre e orwelliane queste strutture.
Smith non tarda ad accettare il nuovo aspetto e si chiede se la forma sia coerente con la sua funzione tradizionale di spazio sacro. Lui scrive:
“L'architettura moderna e brutalista non è esente da critiche. I brutalisti edificio della chiesaSono stati spesso denigrati come mostruosità concrete e molti di loro sono caduti sotto il martello dei populisti. Alcune chiese sono gioiosamente antagoniste, altre sono freddamente minimaliste. Alcuni assomigliano a bunker militari a forma di utero o a bunker della Guerra Fredda, mentre altri hanno interni luminosi da astronave che ricordano la fantascienza di metà secolo. Questi oggetti riflettono tanto lo spirito prevalente del loro tempo quanto il tradizionale messaggio cristiano."
Albert Einstein
Smith sembra sostenere l'idea che "asimmetrico" sia almeno una valutazione onesta dello stato della specie. Lui tira dentro Albert Einstein, il campione dei pesi massimi della teoria della relatività, per parlare del sacro. Smith fa dire a Einstein:
Il sacro abbraccio dell'architettura modernista.
“La cosa più bella che possiamo sperimentare è il misterioso. È la fonte di ogni vera arte e scienza… Sapere che ciò che ci è impenetrabile esiste realmente e si manifesta come la più alta saggezza e la più brillante bellezza, che i nostri sensi ottusi possono cogliere solo nelle loro forme più primitive – questa conoscenza, questo sentimento, è il centro della vera religiosità.”
Ma Einstein avrebbe apprezzato l'architettura di questa mentalità da bunker?
A proposito dell'interiorità dell'anima
La risposta potrebbe risiedere nel cambiamento dell'interno dell' sacrale strutture nei tempi moderni. Ci sono nuovi punti di forza, nuovi confini, nuove tensioni, nuove funzionalità e nuovi motivi per unirsi. I saggi degli architetti Ivica Brnic e Jonathan Meades, presente nel libro, sembra fare affidamento sulla nuova visione dell'interiorità dell'anima dopo la lotta contro la distruttività umana. Nel saggio "Gravità e grazia", Brnić scrive:
Nella Chiesa cattolica, ad esempio, al tempo del Concilio Vaticano II (1962-1965), questo discorso portò a una vera e propria esplosione architettonica, seguita dal riconoscimento che l'arte è una fonte mistagogica che riflette la bellezza di Dio... Sorsero allora chiese allo stesso tempo apofatiche e che cercavano di avvicinarsi a Dio nella forma della techne. In questo contesto, la techne può essere intesa come un effetto successivo della creazione.
Una conseguenza della creazione? E io l'ho vista come una conseguenza di Hiroshima. Era come l'inferno. E Meades scrive che, lungi dal suggerire che la chiesa stesse cedendo alle pressioni del modernismo, la nuova forma suggeriva in realtà un ritorno alle sue radici ecclesiastiche:
Il Concilio Vaticano II, all'inizio degli anni '60, fu una risposta al movimento liturgico, che allora aveva cent'anni. Sostenne un ritorno alle forme di culto presumibilmente usate dalla Chiesa primitiva. Decretò che tutto ciò che non era essenziale (qualunque cosa ciò significasse) dovesse essere rimosso dai nuovi luoghi di culto e che la distinzione gerarchica tra sacerdozio e la chiesa dovrebbe essere abolita."
Anche questo sembra essere un vero riflesso dello spirito del dopoguerra: un ritorno al primitivoe un'ulteriore necessità di riflettere sul nostro cosiddetto progresso storico e spirituale collettivo.
Il primitivismo visto sotto una nuova luce
Modernità Sacra, scritto sia in inglese che in tedesco, contiene 139 immagini di chiese moderne. Testo e immagini insieme costituiscono un'escursione stimolante nella trasformazione degli spazi sacri e una riflessione su come forma e funzione, nel contesto del sacro e del profano, cambiano nel tempo e perché.
Un anno prima di morire, H.G. Wells pubblicò il suo ultimo libro, La mente allo stremo delle forze (1945). Con le sue 52 pagine, è stata di gran lunga la sua opera più breve e può essere letta come la luce oscurante del genio sul progetto umano. Fu pubblicato prima che le bombe venissero sganciate su Hiroshima e Nagasaki e negava categoricamente ogni futura nozione di utopia e progresso storico. Wells scrive:
"L'uomo deve procedere ripidamente verso l'alto o verso il basso, e le probabilità sembrano essere a favore della discesa." Se sale, l'adattamento richiestogli è così grande che cesserà di essere umano. L'uomo comune è alla fine della strada. Solo una piccola minoranza della specie, altamente adattabile, riesce a sopravvivere. Agli altri non importerà nulla e troveranno qualsiasi oppiace e conforto desiderino."
Da allora siamo rimasti intrappolati nella psicologizzazione a somma zero e nella degenerazione relativistica dello spirito umano. Molte delle strutture in Modernità Sacra riflette l'anima sterile e smarrita dell'umanità, la nuova società di stranieri sbalorditi. Si può quasi capire perché l'architetto , ank Gehry# voleva creare edifici che dessero l'impressione che una forza si fosse abbattuta sulla sua arte e l'avesse colpita in faccia. È una lunga caduta da , la grazia estatica del segno di spunta in questo luogo nel tempo e nello spazio del cemento fuso e della mancanza di riverenza.
Tradotto dall'editore di MODERN TIMES.
