Giocano con gli aquiloni, con la neve, con un pennello verde, con pezzi di specchio rotti o con una piñata

Installazione video: Copenhagen Contemporary
L'artista Francis Alÿs
Giochi per bambini 1999-2022

Era una mattina presto di ottobre all'hotel di Hovedbanegården a København, e mi sono seduto su un ergometro nella palestra. Lo schermo al manubrio mi ha offerto di lasciare che il giro in bicicletta percorresse una stradina che si snodava tra campi di lavanda quasi neri in Francia. Ma il film è stato accantonato a causa della scarsa copertura. Alzai lo sguardo e notai alcune crepe in una piastrella sul muro di fronte a me e scoprii che le crepe somigliavano a una faccia. Ho dovuto aggiungere io stesso il naso e la bocca, ma la crepa ha "disegnato" la forma di una testa, i capelli e qualcosa che potrebbe suggerire un occhio. Ho guardato la faccia mentre pedalavo sulla bici, una "faccia viva" che mi ha fatto venire voglia di parlare. Ho dimenticato il film con la strada lungo i campi di lavanda che si era riattaccato – e ho provato la sensazione del giorno prima quando ho visitato la mostra dell'artista belga Francesco Alÿs, Giochi per bambini 1999-2022, al Copenhagen Contemporary. Sia questa mostra che ora la vista della crepa nella piastrella hanno suscitato un sentimento di gioia per l'ingegno spontaneo.

Giochi per bambini 1999-2022

In due grandi sale, gli schermi pendono dal soffitto, con oltre trenta opere video di bambini che giocano in diverse parti del mondo – Messico, Hong Kong, Nepal, Svizzera, Congo, Iraq, Giordania, Danimarca, Afghanistan, Venezuela, Francia, Belgio , Marocco ed Ecuador.

Bambini che giocano in diverse parti del mondo: Messico, Hong Kong, Nepal, Svizzera, Congo, Iraq, Giordania, Danimarca, Afghanistan, Venezuela, Francia, Belgio, Marocco ed Ecuador.

Il progetto nasce da oltre trent'anni di viaggio di Alÿs. Alcuni dei film provengono da paesi devastati dalla guerra e campi profughi. Questi forniscono un altro ingresso ai luoghi che conosciamo dai notiziari. Ci ricordano la capacità dell'uomo di cooperare all'interno di un quadro comune con regole stabilite, come spesso è il gioco.

I bambini aspettano il loro turno, si seguono e ascoltano con attenzione, sia in un gioco con un sasso che deve essere lanciato il più vicino possibile ad una linea nella sabbia, sia nella competizione dove si tratta di colpire i tappi di soda con una tavola . In altri film giocano con i draghi, con la neve, con un pennello verde, con pezzi di specchio rotti o con una piñata. Niente telefoni, niente tablet. Solo bambini dentro lek, spesso con altri fienile. Usano i loro corpi attivamente, per saltare corde elastiche, slitta, equilibrio, calciare una palla, far volare l'aquilone, correre in tondo sulla sedia giocattolo, usare le mani come sasso, forbici o carta.

Il suono dai trenta schermi

Alcune delle opere sono state precedentemente esposte alla biennale di Venezia, ma questa è la prima volta che tutte le opere vengono raccolte in un unico luogo. Si sente. Il suono dei trenta schermi riempie le due sale di strilli di risate di bambini che corrono con lo slittino, piedi che corrono, saltano, palle che colpiscono il suolo, urla, e all'inizio ho pensato che non sarei riuscito a restare lì così a lungo. Ma presto ho dimenticato il suono e sono scomparso nel profondo del film sul ragazzo del Congo che spinge una ruota sui resti di una miniera a cielo aperto. Lavora sodo per spingere la gomma dell'auto su ghiaia e terra, e quando raggiunge la cima, si sistema sulla gomma e rotola giù. Una volta a terra, ricomincia il pesante lavoro di rimettere in piedi il ponte. Lo stesso paziente investimento di attenzioni si vede anche nel film con i bambini che organizzano gare di lumache. Le lumache ottengono diversi colori di gesso sulla casa e quando una delle lumache raggiunge finalmente l'obiettivo, inizia a piovere e i colori del gesso vengono lavati via dalle case delle lumache. La natura incontra la cultura.

homo ludens

Nel libro homo ludens: Uno studio dell'elemento ludico nella cultura dal 1971 scrive il filosofo olandese Johan Huizinga sulle caratteristiche del gioco. È gratis. È qualcosa di diverso dalla vita ordinaria. Crea ordine. Non è legato a interessi materiali. Ed è senza scopo di lucro. Descrive il gioco come un'attività importante nelle culture viventi, ma sottolinea anche che il gioco è più antico della cultura. a parte quello animalinon si aspettava che gli umani iniziassero a giocare. Gli animali si invitano l'un l'altro a giocare tramite determinate cerimonie, piuttosto seguono le regole e si divertono. Anche nella forma più semplice di gioco c'è un significato, scrive Huizinga. In gioco, qualcosa è "in gioco". Tutto il gioco conta.

Archivio di giocattoli

La mostra del legno di Alÿs Copenaghen contemporanea né spiega né definisce cosa significhi giocare. Piuttosto, è un archivio di giocattoli e forma linee di connessione tra le persone attraverso i luoghi da cui proveniamo.

Bambini che slittano, urla, piedi che corrono, saltano, palle che colpiscono il suolo...

La mostra ci ricorda anche la libertà che sta nell'immergersi in qualcosa al di fuori di sé, da soli o con gli altri – che corrisponde al pensiero di Huizinga sul gioco.

Incorporato nella mostra è un forte umanesimo e ottimismo. Ma la quantità di bambini e il profilo delle vite che vivono nella piccola sezione che vediamo nei film formano un sottile sottotesto e suscitano in me un forte senso di responsabilità come spettatore adulto. Risveglia profondamente Schermoa, in modo giocoso, serie questioni di responsabilità – perché i bambini sono il futuro e ogni scelta che facciamo ora influisce sulle loro vite.

 La mostra dura fino al 10.04.2023. Adatto a bambini e adulti di tutte le età. https://copenhagencontemporary.org/en/