(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Come sai, meno può essere di più. Non da ultimo, è gratificante vedere buoni film di fantascienza realizzati con mezzi relativamente semplici, come quello di Duncan Jones Moon: (2009) e di Gareth Edwards Monsters (2010), poiché ci ricordano che il genere dipende più da solide idee di base che da effetti speciali avanzati. Quando l'autore britannico Alex Garland ora fa il suo debutto come regista, è anche con un film del genere.
Ex Machina ci presenta il giovane programmatore Caleb (Domhnall Gleeson) selezionato per trascorrere una settimana con il capo del gruppo di computer, il famoso sviluppatore tecnologico Nathan (Oscar Isaac di Dentro Llewin Davis). Caleb viene così trasportato in elicottero in un isolato centro di ricerca nella natura selvaggia dell'Alaska, dove in un primo momento sembra che l'eccentrico imprenditore sia tutto solo. Dopo che Caleb ha firmato un ampio accordo di non divulgazione, apprende che Nathan ha sviluppato un robot dotato di intelligenza artificiale e che il suo compito per la settimana successiva è eseguire su di esso un "test di Turing". Per chi non ha visto il film di Morten Tyldum sull'uomo dietro questo test, si tratta di scoprire se una macchina può pensare – o meglio imitare i pensieri – in modo così avanzato che un essere umano non sarà in grado di rivelare che si tratta di un macchina. La macchina in questione si chiama Ava ed è dotata di mani, piedi e viso umani. Oltre a questo, una copertura metallica del corpo e sezioni trasparenti di fili e altri componenti elettronici rivelano che si tratta di un robot.
Ava è interpretata dalla svedese Alica Vikander, con un'accattivante combinazione di sensualità e innaturalità. Movimenti attenti ma allo stesso tempo aggraziati testimoniano un impressionante controllo del corpo da parte dell'attore, che probabilmente ha saputo trarre vantaggio dal suo background di ballerino nell'interpretazione del ruolo. Inoltre, Vikander è assistito da alcuni effetti speciali convincenti, che sottolineano ulteriormente l'artificiosità di Ava.
Originale e copia
Attraverso le conversazioni quotidiane con l'intervistato seduto dall'altra parte di una parete di vetro (è difficile non associare gli incontri di Clarice Starling con il disumano Hannibal Lecter in Il caldo notturno), Caleb tenta di conoscere l'affascinante creatura. Allo stesso tempo, anche Ava cerca di conoscerlo e gradualmente dà l'impressione di voler essere più di un'amica. Il suo creatore, che alla fine appare come una sorta di versione geek dell'informatica del dottor Frankenstein o del dottor Moreau, può persino informare Caleb che ha costruito un'apertura tra le gambe di Ava che può darle piacere sessuale. E una volta che ad Ava vengono trasmesse emozioni quasi umane, perché queste non dovrebbero includere varie forme di attrazione? Tuttavia, Caleb viene avvertito che Ava, che riesce a cogliere i segnali più sottili che le persone mentono, potrebbe plausibilmente sfruttare la sua crescente debolezza nei suoi confronti.
La domanda è se le emozioni di Ava siano artificiali quanto la sua intelligenza, o se l'imitazione della vita possa essere equiparata alla realtà. Parallelamente all'avvicinarsi di Ava e Caleb, la tensione del film aumenta di pari passo con l'incertezza su chi stia davvero manipolando chi. Ex Machina è un thriller fantascientifico claustrofobico, stimolante e raccontato in modo efficace, con molti punti di svolta ben costruiti. Le simpatie di Garland vanno costantemente tanto alla macchina quanto alle persone, in un film che parla sia di cosa significa essere umani, sia della lotta di ogni vita per la sua continua esistenza.
Problemi classici
Dopo che Danny Boyle ha girato il suo romanzo La spiaggia nel 2000, Garland ha scritto la sceneggiatura dei film 28 giorni dopo (2002) Luce del sole (2007) Never Let Me Go (2010) e Dredd (2012). Con il suo clone la matematica è Never Let Me Go (basato sul romanzo di Kazuo Ishiguro) il più strettamente correlato alla sceneggiatura originale di Garland Ex Machina. Viene comunque naturale paragonare il film a quello di Spike Jonze Il suo (2013), con la rappresentazione di un uomo che si innamora di un sistema operativo. Ma si può anche tornare indietro fino a Fritz Lang Metropoli (1927). L'elenco dei film correlati è davvero molto lungo, il che è dovuto principalmente al fatto che Ex Machina affronta alcuni temi classici della fantascienza, che non sono diventati meno interessanti con lo sviluppo della tecnologia della realtà.
La domanda è se le emozioni di Ava siano artificiali quanto la sua intelligenza, o se l'imitazione della vita possa essere equiparata alla realtà.
I riferimenti più evidenti sono probabilmente quelli di Steven Spielberg A. I. Intelligenza artificiale del 2001 (che prese come punto di partenza un progetto cinematografico incompiuto che Stanley Kubrick iniziò all'inizio degli anni '70) e quello di Ridley Scott Blade Runner del 1982 (basato sul romanzo di Philip K. Dick Gli androidi sognano pecore elettriche? dal 1968). Entrambi esplorano l'acquisizione delle emozioni umane da parte dei cosiddetti androidi o robot, e le conseguenze esistenziali del sapere che si è una macchina creata dall'uomo che può persino essere spenta. I temi più sovrapposti si possono ancora trovare in Blade Runner, poiché questo affronta anche il desiderio di indipendenza e libertà degli androidi. Quando Caleb i Ex Machina a un certo punto si taglia il braccio per assicurarsi che non sia lui stesso un robot, è quasi come un'eco dell'incertezza dentro Blade Runner sul fatto che il personaggio principale cacciatore di androidi Deckard sia un vero essere umano.
L'uomo come dio
Nonostante la mancanza di un sistema di incentivi in questo paese, sono presenti tutte le scene in esterni Ex Machina registrato a Valldal su Sunnmøre, con una quota norvegese non trascurabile nell'organico. Oltre alle immagini suggestive della natura, il caratteristico hotel paesaggistico Juvet funge da centro di ricerca di Nathan se visto dall'esterno. Alex Garland ha sicuramente ottenuto molto con relativamente pochi fondi, facendo buon uso di queste ambientazioni e lasciando che il resto del film si svolgesse in interni eleganti creati ai Pinewood Studios.
Il titolo del film gioca sul termine Deus ex machina (l'ultima parola si pronuncia "makina"), che si traduce direttamente in "dio dalla macchina". Il termine trae origine dalle antiche tragedie greche, dove si riferiva agli dei che intervenivano improvvisamente per risolvere situazioni difficili o impossibili del dramma. In pratica ciò avveniva calando meccanicamente sulla scena gli attori che raffiguravano gli dei, un mezzo di azione che fu fortemente criticato dalle autorità Aristotele e Orazio.
Da allora, il termine è diventato sinonimo di soluzioni improbabili o internamente illogiche a problemi narrativi che spesso appaiono all’improvviso. Tuttavia, c'è ben poco di tutto ciò nella narrativa coerente e abilmente costruita di Alex Garland. Nell'espressione originale, la macchina rappresenta quindi un dio. Nel film, invece, è l'uomo che cerca di farsi dio creando la vita – ma non è necessariamente un dato di fatto che l'uomo sia l'onnipotente di fronte alla macchina pensante. Se scegli di leggere "Ex" del titolo in inglese, allude al motore più potente del robot Ava: il desiderio di liberarsi dall'essere la macchina di qualcuno e creare invece la propria vita.
