(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Hilde Honerud e Jon Hovland: Esercizi in norvegese. Editoria incrociata, 2016
In occasione del libro Esercizi in norvegese dell'artista visiva Hilde Honerud e del sociologo Jon Hovland, Ny Tid ha parlato con Hilde della fotografia di ritratto.
Nina: Penso che la fotografia possa essere un modo per prendere le distanze da qualcosa, per mettere qualcosa in prospettiva, in modo da poter osservare, analizzare e cercare di capire qualcosa. La fotografia di ritratto può essere un modo per guardare "gli altri" – allo stesso tempo può aiutarci a identificarci con loro e ad avvicinarci. Cosa crea compassione e cosa contribuisce all'alienazione?
Collina: Quando lavoro ai progetti, cerco sempre di trovare un punto che lasci spazio a qualcosa in comune. Trovo che più sono concreta e poco drammatica nella mia espressione, più mi avvicino allo spettatore. A differenza dei telegiornali, che ti dicono cosa pensare, spero che i miei progetti possano creare uno spazio di riflessione. Quando ciò che vedi non è né sorprendente né invadente, c'è un'opportunità per entrare nell'immagine – e non necessariamente per identificarti con la persona nella foto, ma per sentire un'affinità.
E davvero, non è che io abbia avuto alcuna distanza analitica. Uno dei punti di forza della collaborazione con Jon, che è un ricercatore, è stato il fatto che si occupi della distanza e dell'analisi. Nello specifico, questo significava che mi sedevo con lui quando faceva le interviste di ricerca, prima di partecipare attivamente scattando i ritratti.
Nina: Quando vedo i ritratti in Esercizi in norvegese, penso al progetto megalomane di August Sander, L'umanità nel XX secolo degli anni '1920, dove si propone di fotografare l'umanità rappresentata dai tedeschi in vari gruppi professionali e classi sociali. Ha usato la posa frontale con ambienti che raccontano la professione e lo status nella società. I tuoi ritratti sono presentati senza nome e senza professione. Rappresentano quindi solo se stessi?
Gran parte della fotografia oggi riguarda il mostrare te stesso o il mostrarti attraverso le foto che scatti. Può diventare rapidamente un po’ facile da acquistare.
Collina: Non rappresentano professioni, ma rappresentano qualcosa al di fuori di loro stessi. Hanno un'istruzione superiore e vogliono trasferirsi. Quindi sono chiaramente un gruppo, senza che vi sia alcuna catalogazione. Anche il luogo conta. Ho chiesto loro di portarmi in luoghi che per loro erano importanti, e così il luogo racconta anche la persona ad un altro livello. August Sander non è un riferimento importante per me.
Sia tu che io riceviamo la nostra istruzione di base dalla Scozia, da parte mia in un'università che è stata fortemente influenzata dalla scuola Becher. Quindi fotografi come Hilla e Bernd Becher, Candida Höfer, Thomas Ruff e Rineke Dijksra mi hanno impressionato molto prima. Quindi si può dire che i miei lavori sono spesso in tensione tra composizione e tipologia fredde e il desiderio di trasmettere vicinanza. Ho un debole per le foto ben composte. Richard Avedon è stupendo Dovima con elefanti è una delle mie foto preferite.
Penso che molto di ciò che vedo ora sia molto auto-fissato, e un po' così da sotto e sopra l'orlo della gonna. Penso che gran parte della fotografia oggi riguardi il mostrare te stesso, o mostrare te stesso attraverso le foto che scatti. Può diventare rapidamente un po’ facile da acquistare.
Nina: Riconosco bene il conflitto tra l'espressione fredda della scuola Becher, che ha avuto una grande influenza durante la mia formazione, e il desiderio di trasmettere un sentimento. Poi ci siamo occupati della fotografia di ritratto come rappresentazione, cosa che mi ha fatto preoccupare della situazione reale del ritratto come tema. Scrive Roland Barthes nel suo libro ampiamente citato La stanza luminosa dagli anni '1980 che quando veniamo fotografati siamo allo stesso tempo chi pensiamo di essere, chi vogliamo che gli altri pensino che siamo, chi il fotografo pensa che siamo e infine chi il fotografo vuole ritrarci. Oggi, con tutte le foto che ci scattiamo, abbiamo ovviamente aumentato enormemente la nostra autoconsapevolezza. Ma nel folto dei giochi di ruolo, c’è uno spazio etico piuttosto confuso in cui spesso sento che posso perdermi un po’ come fotografo. Dove pensi che inizi e finisca la responsabilità di un fotografo nei confronti della persona che ritrae?
Collina: In uno dei posti c'era un gruppo abbastanza giovane di studenti, e questi studenti erano molto felici di posare. Poi c'era qualcosa che andava in conflitto con l'espressione che cercavo, perché è diventata una specie di vestiario. Nemmeno io sto cercando un aspetto documentaristico. Credo di più che mi fondo nella loro realtà. È nell'incontro tra me e la persona rappresentata che posso creare qualcosa di onesto, dove il confine tra finzione e documentario non è chiaro. È questo incontro che è importante per me. Se ho fiducia in quell'incontro stesso, succede qualcosa tra me e la persona che sto fotografando.
Nina: Quando parlo di responsabilità nei confronti della persona ritratta, penso proprio alla responsabilità di mettere in gioco l'incontro stesso. Che come fotografo puoi scegliere di assumerti la responsabilità di gestire le intenzioni degli altri, perché come fotografo sei in una sorta di posizione di potere per modellare qualcosa nella tua immagine. Puoi dirci qualcosa su come procedi come fotografo quando incontri un altro essere umano?
Collina: Questo progetto mirava a far emergere sia la forza che la realtà che ho vissuto. Le persone sono in uno stato di transizione e in questo c’è una vulnerabilità. Quando mi sedevo e osservavo la persona durante le interviste, osservavo anche il linguaggio del corpo e l'atteggiamento quando parlavano di progetti e desideri. Questo è proprio ciò che conta: avere una sincera curiosità per la persona nella sua interezza e catturarla. C'è una narrazione condivisa tra me e loro anche se hanno programmi diversi. Come già detto, alcuni si metteranno in posa e avranno un bell'aspetto, altri cercheranno di darmi quello che pensano che io voglia. Altri ancora non sono così interessati all'immagine, ma vogliono aiutare a raccontare una storia. Trovo che molte persone siano felici e orgogliose di poter contribuire a raccontare una storia attraverso se stesse.
Nina: Qual è il contesto del progetto?
Collina: Il lavoro riguarda una parte diversa della migrazione rispetto a quella di cui sentiamo parlare nelle notizie. Negli ultimi anni, è diventato sempre più importante per gli europei con un alto livello di istruzione cercare una carriera in Norvegia, non come artigiani e simili, ma una carriera più accademica. Volevamo scoprire quali sono le motivazioni prima che se ne vadano.
Nina: Anche questo era un progetto di ricerca. Perché le persone vogliono viaggiare in Norvegia?
Collina: Esatto, abbiamo lavorato in modo completamente parallelo sullo stesso progetto sia come arte visiva che come sociologia. Per noi, una parte importante del processo è stata vedere fino a che punto potevamo arrivare senza che uno degli idiomi dovesse scendere a compromessi a favore dell'altro.
Ci sono molte ragioni per voler viaggiare, le persone sono diverse, ma alcune cose erano piuttosto sorprendenti. Il primo era che coloro che si rivolgono alla Norvegia, in piccola parte, vogliono una vita eccezionale. Sono preoccupati che le cose funzionino bene intorno a loro. Lo stipendio è importante perché vogliono avere tempo libero e stare con la famiglia. Molti credono che la società norvegese abbia un ordine sociale al quale vogliono essere associati a livello morale. E poi c'è la natura norvegese, poi. Per alcuni è stato assolutamente decisivo.
In questa rubrica, l'artista visiva Nina Toft presenta ogni mese un nuovo progetto fotografico o un nuovo libro fotografico.
