Tony Conrad: Completamente nel presente
Regista/Foto: Tyler Hubby
Che cos'è esattamente il suono? E qual è la connessione tra musica e suono: quando il suono si trasforma in musica e quando il caos, il rumore, prendono il sopravvento sulla musica? Tali domande vanno dritte al cuore della pratica di Tony Conrad. Il suo suono si equilibra al limite del musical, come molti lo percepirebbero, poiché ritmo e composizione sono ridotti al minimo: poche note che si tengono a lungo, per poi scivolare gradualmente in nuove frasi. La prima volta che l'ho sentito – riguardava lo spettacolo Quattro violini (1964) – Ho pensato all'accordatura degli strumenti, al suono lievemente cacofonico, spesso impegnativo, di strumenti che devono essere accordati prima che la musica venga eseguita. Per Conrad non c'è esibizione, o forse dovremmo dire che l'atmosfera è l'esibizione: rimanendo nell'atmosfera, che è il preludio o l'inizio eseguito della musica, si immerge in ciò che la musica è e come suonano gli strumenti nel dressage libero. Le sue opere si bilanciano sul confine tra un eterno inizio – perché non c'è mai un tema, un motivo o un climax chiaro – e un'immersione senza fine nei dettagli sonori. "Faccio questa musica perché amo le cose che durano molto, molto tempo", dice Conrad i Completamente nel presente, il nuovo film sulla sua vita e la sua arte, che sarà proiettato questo mese all'Ultima Festival.
Antiprofessionale. Quando Conrad iniziò a sperimentare questa forma di musica alla fine degli anni Cinquanta e oltre la prima metà degli anni Sessanta, fu naturale vederla come una controparte sonora del minimalismo. . .
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