(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Da uno schermo nero e dall'indicazione dell'ora appena prima che la bomba esploda a Oslo il 22 luglio, una telecamera di drone ci porta sopra la città di Oslo. Un capitale ancora intatto e pieno di fiducia umana che presto si moltiplicherà affinché viscere umane e pezzi di ufficio amministrativo si mescolino nelle ceneri dell'innocenza che era una volta – l'innocenza che ci aveva dato l'illusione che l'insopportabile non sarebbe toccato al nostro piccolo paese . Azioni terroristiche e omicidi su larga scala erano qualcosa che accadeva altrove, fino ad allora.
Inquietantemente attuale. come Utoya 22 luglio ha una première a Berlino e una proiezione per la stampa in Norvegia, sono passati solo pochi giorni da un altro massacro scolastico americano. Il dibattito sulle leggi sulle armi negli Stati Uniti si sta infiammando. La nostra storia di terrorismo è simile a quella che altri paesi sperimentano costantemente: lupi solitari contro molti ignari: breve, brutale e mortale. L'attualità del film mi fa girare la testa.
Non vado a vedere Utoya 22 luglio per desiderio, ma per dovere. La mia resistenza interiore a vederlo si manifesta fisicamente; il mio piede cede prima ancora che io sia fuori dalla porta. Arrivo ancora alla sala cinema. Una volta dentro l'oscurità, mi si stringe lo stomaco: devo uscire, ma rimango.
Il lungometraggio di Poppe offre spazio all'empatia e alla riflessione mentre al pubblico viene risparmiato il peggio.
I sopravvissuti al terrorismo hanno raccontato di essere così soli riguardo all'orrore senza poterlo condividere. Di vivere all'indomani dell'inimmaginabile mentre tutti gli altri ricevono la rivisitazione da una distanza di sicurezza. Qualche settimana prima, dal bordo del palco, i sopravvissuti avevano raccontato le loro aspettative che questo film potesse dare ad altri un'entrata nell'inferno che avevano vissuto. Per il loro bene devo perseverare. Stanchezza del terrore può essere combattuto solo con maggiore intuizione e comprensione.
Videocamera di sorveglianza. Una figura esce da un furgone bianco. Il palazzo del governo viene bombardato. La telecamera spazia su un Akersgate fumoso pieno di caos distrutto. La registrazione è nota: è stata trasmessa in loop al telegiornale. Il film non solo compete con altre drammatizzazioni sullo stesso tema, ma compete anche con il flusso folle di aggiornamenti sui vari social media. Uno con cui ho parlato era in Tagikistan il 22 luglio, ma ho comunque visto abbastanza aggiornamenti di notizie da riempire più film.
Poppe e il suo esperto team di sceneggiatori Rajendram Eliassen e Bache-Wiig parlano della stretta collaborazione con i sopravvissuti. I giovani sono passati dall'essere vittime a diventare consulenti cinematografici. Il film soddisfa il bisogno di condividere una rappresentazione più ravvicinata dell'esperienza incomprensibile.
Tu non capirai. Il film avverte. Le parole vengono pronunciate direttamente in telecamera, all'inizio delle riprese, che durano 72 minuti (l'intera parte di Utøya). "Kaja", il personaggio principale immaginario, ci parla. Sì, penso che, qualunque cosa mostrerà il film, non sarò mai in grado di capire cosa volesse dire veramente essere un disco vivente, sopravvivere mentre gli altri intorno a me muoiono.
Il film è ancorato alla prospettiva di Kaja, in quella che sembra essere un'unica sequenza lunga. È solo in Kaja che il pubblico può investire emotivamente: attraverso di lei incontriamo gli altri personaggi. Due dei personaggi secondari brillano di un'umanità che mi attrae: vorrei che ce ne fossero di più. "Magno" (Aleksander Holmen) è liberatoriamente onesto e diretto: Utøya è il suo punto di controllo. La sorella di Kaja, "Emilie" (Elli Rhiannon Müller Osborne), accetta con riluttanza e si vendica con feste dimostrative e recitazioni. Entrambi sono piacevolmente indifferenti alle opinioni degli altri. D'altro canto è la protagonista "Kaja", che mostra pochi errori e debolezze e che sembra essere all'altezza delle aspettative degli altri.
Durante le riprese, seguiamo Kaja mentre si infila nella palude, inciampa nel campo di tende alla ricerca di sua sorella e tiene in braccio una ragazza morente finché non esala l'ultimo respiro. Kaja corre, cade e guada disorientata l'isola, e alla fine si schiaccia contro le nude pareti rocciose. La morte si avvicina sempre di più, ma mi manca ancora un coinvolgimento sempre più profondo in ciò che sta attraversando.
Il sound designer Tveito risveglia i sensi e supporta la risposta "congela o vola" dei giovani con la sua rivoluzionaria orchestrazione del suono.
Molti recensori in patria e all'estero sono scioccati dalle atrocità del film. Alcuni sopravvissuti lo criticano perché non è abbastanza brutale. Il film mantiene ancora una volta intensità e resa crudele sia nelle tecniche cinematografiche, nella sceneggiatura che nell'autenticità degli attori. Fornisce spazio per l'empatia e la riflessione mentre al pubblico viene risparmiato il peggio: forse è proprio questo che può indurre il pubblico a sopportare di guardarlo.
Cacciatore implacabile. Nei panni di Kaja, Andrea Berntzen ha un linguaggio del corpo e una risposta che riesce a sostenere la maratona visiva e fisicamente impegnativa che è il film. Lavora bene con il direttore della fotografia Otterbeck. L'intensa inseguimento del personaggio principale da parte della telecamera viene talvolta vissuta attraverso gli occhi dell'assassino, una mossa dal film horror/horror. Questa mossa inquietante è un'efficace drammatizzazione, perché il film evita deliberatamente di mostrare l'autore del reato, se non per brevi scorci.
Nella colonna sonora, tuttavia, l'autore del reato si fa avanti. Gli spari taglienti soffocano all'improvviso i suoni dell'estate, e prendono il sopravvento insieme alle urla di dolore e di morte. Il fatto che l'assassino possa solo essere ascoltato lo rende ancora più terrificante. La mossa è innovativa ed eseguita con particolare abilità. Il famoso sound designer Tveito risveglia i sensi e sostiene i giovani
Risposta "congela o vola" con la sua rivoluzionaria orchestrazione del suono. Le raffiche penetranti accelerano di fronte alle urla. I ramoscelli che germogliano diventano la presenza di una possibile morte. La respirazione accelerata o il parlare a bassa voce al telefono cellulare mettono a rischio la sopravvivenza. Le inquadrature che provengono da tutte le direzioni rafforzano l'esperienza di caos e mancanza di visione d'insieme che la densa telecamera di tracciamento ha già evocato.
Il film compete non solo con altre drammatizzazioni sullo stesso tema, ma anche con il flusso folle di aggiornamenti sui social media.
Impronta della paura. Ungdommene på Utøya hadde verdenspolitikken som lekegrind. De var på sommerleir i kraft av å ville bli fremtidens ledere i et parti med lang tradisjon for å styre landet. Trygt på en øy med vaffelstand, forsamlingshus, fortrolighet og flørt med fremmede, raknet idyllen brått. Lederspirer ble forsvarsløse barn uten orienteringsevne i møtet med døden. Sommerøya ble en livsfarlig felle uten gjemmesteder.
L'immagine che mi rimane dopo il film: sono ancora aggrappati alle rocce fredde, affondando il naso nel terreno, senza andare oltre. La minaccia fisica è finita, ma la paura della morte è ancora soffocante. Ho la sensazione che molti dei sopravvissuti non siano ancora riusciti a uscire dalla modalità "congela o vola" e che vi sia l'urgenza di riportarli in vita.
Il film verrà presentato in anteprima il 7 marzo.
