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Sono incuranti

L'isola il 22 luglio
Regissør: Erik Poppe
(Norge)

Poppes spillefilm baner vei for omsorg og nytt fokus på de overlevende etter Utøya-tragedien.

(Maskin-oversatt fra Norsk av Gtranslate (utvidet Google))

Dalla tela nera e dall'indicazione del tempo appena prima che la bomba esploda a Oslo il 22 luglio, la telecamera per droni ci porta nella città di Oslo. Un capitale ancora intatto e pieno di fiducia umana che presto si moltiplicherà man mano che l'intestino umano e i pezzi degli uffici del governo si fonderanno nelle ceneri di un tempo innocenti, l'innocenza che ci aveva dato l'illusione che l'insopportabile non avrebbe colpito il nostro piccolo paese. Attacchi terroristici e genocidi su larga scala erano qualcosa che è accaduto altrove – fino ad allora.

Allarmantemente attuale. come L'isola il 22 luglio ha la sua prima a Berlino e una rassegna stampa in Norvegia, sono passati solo pochi giorni da un altro massacro scolastico americano. Il dibattito sulle leggi sulle armi negli Stati Uniti è acceso. La nostra storia terroristica è simile a quella degli altri paesi che subiscono costantemente: lupi solitari contro molti ignari: brevi, brutali e mortali. L'attualità del film mi fa girare la testa.

Non vado a vedere L'isola il 22 luglio di desiderio, ma di dovere. La mia resistenza interiore a vederlo finire fisicamente; il mio piede cade sotto di me prima che esca dalla porta. Vado ancora al cinema. Al buio il mio stomaco si contorce: devo uscire, ma resta seduto.

Il lungometraggio di Poppe offre spazio all'empatia e alla riflessione, mentre salva gli spettatori per il peggio.

I sopravvissuti ai terroristi hanno parlato di essere così soli sugli orrori senza poterli condividere. A proposito di vivere all'indomani dell'inimmaginabile mentre tutti gli altri hanno la rivisitazione a distanza di sicurezza. Dal bordo del palco poche settimane prima, i sopravvissuti hanno raccontato le loro aspettative che questo film possa dare agli altri un ingresso nell'inferno che hanno vissuto. Per il loro bene, devo perseverare. Stanchezza da terrore può essere combattuto solo con più perspicacia e comprensione.

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Videocamera di sorveglianza. Una figura cammina da un furgone bianco. Il palazzo del governo è bombardato. La telecamera attraversa una Akersgate fumosa piena di caos distrutto. La registrazione è familiare: è andata in loop nelle notizie. Il film non solo compete con altre drammatizzazioni sullo stesso argomento, ma compete anche con il folle flusso di aggiornamenti nei vari social media. Uno con cui ho parlato era in Tagikistan il 22 luglio, ma ho comunque visto abbastanza aggiornamenti di notizie per riempire più film.

Poppe e il suo team di sceneggiatori esperti Rajendram Eliassen e Bache-Wiig parlano di una stretta collaborazione con i sopravvissuti. I giovani sono passati dall'essere vittime a diventare consulenti cinematografici. Il film soddisfa la necessità di condividere una descrizione più ravvicinata dell'incomprensibile esperienza.

Tu non capirai. Il film avverte. Le parole vengono dette direttamente nella telecamera, all'inizio della ripresa che dura 72 minuti (tutta la parte Utøya). "Kaja", il personaggio principale immaginario, ci parla. Sì, penso, non importa cosa mostrerà il film, non sarò mai in grado di capire com'era essere un bersaglio vivo, sopravvivere mentre gli altri intorno a me muoiono.

Il film è radicato nella prospettiva di Kaja, in quella che sembra essere una singola ripresa. Solo Kaja lo spettatore può investire emotivamente negli altri personaggi che incontriamo attraverso di lei. Due dei personaggi secondari brillano di un'umanità che mi attira verso di loro – vorrei averne di più. "Magnus" (Aleksander Holmen) è liberatorio onesto e diretto – Utøya è il suo posto di blocco. La sorella di Kaja, "Emilie" (Elli Rhiannon Müller Osborne), è riluttante e prende il sopravvento con feste dimostrative e recitazione. Entrambi sono piacevolmente indifferenti alle opinioni degli altri. D'altra parte, è il personaggio principale "Kaja", che mette in luce pochi errori e debolezze e che sembra essere all'altezza delle aspettative degli altri.

Durante le riprese seguiamo Kaja che si infila nel muschio, che incespica nel campo tendato alla ricerca di sua sorella e che tiene in braccio una ragazza morente fino a quando non prende il suo ultimo respiro. Kaja corre, cade e guada disorientata per l'isola, e alla fine si spinge contro pareti di roccia nuda. La morte si avvicina sempre di più, ma mi manca ancora un impegno sempre più profondo in quello che attraversa.

Il sound designer Tveito risveglia i sensi e supporta la risposta "freeze or fly" dei giovani con la sua rivoluzionaria orchestrazione sonora.

Molti critici in patria e all'estero sono scossi dalle atrocità del film. Alcuni sopravvissuti lo criticano per non essere abbastanza brutale. Il film conserva intensità e interpretazioni crudeli sia nelle prese cinematografiche, nelle sceneggiature e nell'autenticità degli attori. Permette empatia e riflessione mentre salva gli spettatori per il peggio – forse questo è esattamente ciò che può far sì che il pubblico abbia la forza di vederlo.

Cacciatore implacabile. Come Kaja, Andrea Berntzen ha un linguaggio del corpo e una risposta che riesce a sostenere la maratona visivamente e fisicamente impegnativa del film. Ha una buona collaborazione con il fotografo cinematografico Otterbeck. L'intensa ricerca del personaggio principale da parte della telecamera viene occasionalmente vissuta attraverso gli occhi dell'assassino – una presa dal film horror / horror. Questa mossa inquietante è una drammatizzazione efficace, perché il film evita deliberatamente di mostrare l'autore, se non in un lampo.

Nella colonna sonora, invece, compare l'autore. Spari acuti soffocano improvvisamente i suoni estivi e prendono il sopravvento insieme a urla di dolore e paura della morte. Il fatto che l'assassino venga solo ascoltato lo rende più intimidatorio. L'impugnatura è innovativa ed estremamente abilmente eseguita. Il rinomato sound designer Tveito risveglia i sensi e sostiene i giovani
Risposta "Freeze-or-fly" con la sua rivoluzionaria orchestrazione sonora. I colpi penetranti accelerano di fronte alle urla. I rametti che sbocciano diventano la presenza di una possibile morte. Respirare velocemente o parlare al cellulare minaccia la sopravvivenza. Gli scatti che provengono da tutte le direzioni rafforzano l'esperienza di caos e mancanza di visione che la telecamera di accompagnamento ravvicinata ha già evocato.

Il film compete non solo con altre drammatizzazioni sullo stesso argomento, ma anche con il folle flusso di aggiornamento nei social media.

L'impronta della paura. I giovani di Utøya avevano come terreno di gioco la politica mondiale. Erano al campo estivo in virtù del voler essere i leader del futuro in un partito con una lunga tradizione di governo del paese. Al sicuro su un'isola con un chiosco di waffle, municipio, familiarità e flirt con estranei, l'idillio si è improvvisamente svelato. I germogli principali sono diventati bambini indifesi senza orienteringsevne di fronte alla morte. Sommerøya è diventata una trappola pericolosa per la vita senza nascondigli.

L'immagine che mi resta dopo il film: si aggrappano ancora a rocce fredde, si piantano il naso nel terreno, non si muovono. La minaccia fisica è finita, ma la paura della morte soffoca ancora. Sento che molti dei sopravvissuti non sono ancora riusciti a uscire dalla modalità "freeze-or-fly" e che è urgente riportarli in vita.

Il film sarà presentato in anteprima il 7 marzo.

Ellen Lande
Lande è una scrittrice e regista di film e una scrittrice regolare per Ny Tid.

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