(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Solo nei titoli di coda del film si vedono i tragici numeri: mancano ancora 504 migranti tunisini partiti per le coste italiane durante la primavera araba. IN Coloro che restano Om El Khir, una donna che non sa dove sia suo marito, condivide la sua storia e la sua quotidianità.
Inizialmente, Om El Khir entra nel film come narratore: prima dietro uno schermo nero, poi dietro una porta turchese semiaperta senza serratura né maniglia. Poi la vediamo da dietro; sta conversando sul suo cellulare mentre sta parlando con i suoi figli, che si trovano in un'altra stanza. Poi si siede su un divano con una grande foto incorniciata in grembo. L'immagine è il ritratto di un uomo e lei sussurra al suo bambino più piccolo che gli darà un bacio. Il bambino abbraccia l'immagine e sussurra: "Papà".
Donne al lavoro
In queste prime immagini, gli spettatori capiscono le due premesse più importanti per il film: il padre in famiglia manca e la madre deve destreggiarsi tra diversi compiti contemporaneamente. Una delle qualità distintive del film è il modo in cui la cura, la paura, l'amore e l'amicizia vengono rappresentati attraverso le donne al lavoro – mentre cucinano, fanno il letto, disfano i vestiti dei bambini. Om El Khir riesce a prendersi cura dei suoi figli – dal soddisfare i bisogni primari, all'educazione, all'istruzione scolastica – mentre organizza la lotta delle donne per ritrovare i loro coniugi e figli scomparsi. Le sue primissime parole indicano che prende parte anche all'organizzazione delle riprese. All'inizio sembra a disagio, cambia il colore dei capelli e si veste in modo più moderno. Ma l'enfasi sul lavoro delle donne non è qualcosa che fa lei stessa. Né è il risultato del tentativo della regista di nascondere lo sguardo osservatore della cinepresa sulla sua vita quotidiana. Piuttosto il contrario: ogni tanto un bambino guarda nella telecamera e sentiamo gli ospiti commentare: "Oh sì, stai filmando, continua così". Piuttosto, la rappresentazione del lavoro delle donne riconosce il fatto storico che il dover gestire più compiti contemporaneamente caratterizza il modo di lavorare delle donne: sono costantemente in cambiamento. Il regista, che ha il vantaggio di avere uno sguardo femminile, non fa altro che mettere in luce questo aspetto.
A poco a poco, il mondo fuori dalle quattro mura familiari appare alla vista. Vediamo una Tunisia moderna con le prove del progresso tecnologico – TV digitale, stampanti e telefoni cellulari – intrecciate a tradizioni come la circoncisione e i costumi locali. Un mondo in cui spiagge sabbiose e strade sporche si mescolano a corridoi lucidi e pareti di vetro degli edifici ufficiali.
Una delle qualità distintive del film è il modo in cui la cura, la paura, l'amore e l'amicizia vengono rappresentati attraverso le donne al lavoro.
Siamo dall’altra parte della migrazione. I bambini giocano negli stagni poco profondi in riva al mare. Si divertono a fingere che la scatola che trovano sia una barca e che la barca abbia finalmente raggiunto Lampedusa.
La protesta popolare
La narrazione è minuziosamente strutturata in due direzioni parallele. Man mano che Om El Khir diventa sempre più rilassata nel corso del film, impariamo a conoscerla meglio e possiamo persino vederla suonare in una band e ballare. Allo stesso tempo, la lotta per ottenere informazioni sui dispersi sta diventando una questione sempre più pubblica.
In modo affascinante, il film riesce a dare agli spettatori tutte le informazioni necessarie semplicemente mostrando scene di tutti i giorni senza commenti, titoli o chiamate dirette alla telecamera. Possiamo vedere tutto attraverso Om El Khir mentre ci uniamo a lei nelle commissioni, negli incontri e nelle manifestazioni di strada, e osservando e ascoltando le discussioni organizzative, le discussioni tra gli attivisti e le incomprensioni sui luoghi di incontro. Durante uno di questi incontri, il dolore dei presenti che hanno aspettato invano informazioni sui propri cari, viene raccontato mentre spiegano perché hanno deciso di bloccare il traffico sul ponte di Biserta. Li vediamo sul ponte, dove mostrano i ritratti dei loro familiari scomparsi e si siedono davanti alle macchine per confrontarsi con i loro concittadini. Gridano: "Ridateci i nostri figli!" finché le voci non vengono soffocate dalle sirene della polizia. Questa costruzione graduale riesce a giustificare le azioni dei manifestanti per gli spettatori, se non per le autorità, e fornisce un'analisi unica della protesta popolare.
