(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Da bambino ballavo all'Opera norvegese e lo odiavo. Ho perseverato per diversi anni prima di sentirmi abbastanza grande da dire: "Ora smetto!" Pensavo di odiare ballare, ma mi sbagliavo. Adoro ballare: ho dovuto lottare contro la rigida disciplina e i comandi francesi. Inoltre non aiutava il fatto che dovessimo sostenere, uno per uno, l'esame annuale. È stato come attraversare il purgatorio. La pia ballerina inglese capì e mi lasciò improvvisare: ascoltai cinque minuti di musica al pianoforte una volta, poi un'altra mentre ballavo come mi sentivo. Questo era il grande sogno: finalmente l'opportunità di ballare liberamente secondo il desiderio del cuore. Questo mi ha salvato e sono rimasto per un altro anno prima di mollare. Ma nascosta, a casa da sola, potevo ballare il balletto sfrenato come espressione del mio vero sé.
Vicino e nudo. Bobbi Jene Smith è una ballerina di dimensioni completamente diverse, ed è quasi infantile attingere alle proprie esperienze infantili. Ma fa esattamente quello che facevo io di nascosto a casa: balla disinibita. Come dice nel film: “Voglio arrivare al punto in cui non ho più la forza per trattenere nulla.» Il film potrebbe essere un po' deludente per chi spera in un film di pura danza, perché si tratta più di un ritratto ravvicinato di una donna che, sulla trentina, si trova a un punto di svolta nella sua vita.
Più un ritratto ravvicinato di una donna a un punto di svolta nella sua vita che un puro film di danza.
La macchina fotografica è come una confidente, una mosca sul muro, che cattura scene della vita di Bobbi. È evidente che dietro la macchina da presa c'è la stessa regista Elvira Lind, perché otteniamo un avvicinamento al soggetto che difficilmente sarebbe stato possibile ottenere con più persone nella stanza. La nudità diventa un elemento naturale, e non è difficile osservare anche i momenti più intimi.
Batsheva Dansekompani. Incontriamo Bobbi come ballerina principale della famosa compagnia di danza di Ohad Naharin. Il film è composto da scene della sua vita e non abbiamo alcuna spiegazione diretta di come funziona l'azienda o cosa Il linguaggio del movimento di Gaga lo è davvero, ma siamo affascinati dai frammenti che vediamo. I metodi di Naharin sono considerati innovativi nella danza moderna e sono già stati documentati nel film Sig. Bavaglio di Tomer Heymann. Naharin è piuttosto unico come leader dell'azienda in quanto è eterosessuale e adora le donne. Qui, nessuna energia femminile deve essere trattenuta, e cosce forti, seni grandi e gambe elastiche trovano molto spazio nei suoi pezzi.
Siamo d'accordo sul fatto che Ohad e Bobbi siano stati amanti. "Che cos'è la mia vita senza Batsheva Dansekompani?" si chiede Bobbi mentre pensa di tornare nei suoi nativi Stati Uniti per creare la propria espressione artistica.
Il regista stesso sta dietro la macchina da presa e otteniamo una vicinanza al soggetto che sarebbe difficile da ottenere con più persone nella stanza.
Come filo conduttore in tutta la storia, seguiamo la nuova storia d'amore di Bobbi Jene con il suo amante Or, di dieci anni più giovane, che balla anche lui nella compagnia Batsheva. Vediamo la loro relazione in erba quando osservano l'uno l'arte della danza dell'altro quasi in segreto, nel flirt innocente quando ballano insieme e nell'intimità quando sono finalmente soli. Il gioco diventa serio quando Bobbi lo lascia, e questo rafforza il senso di alienazione che prova nella propria terra natale.
Trovare se stesso. Nella seconda parte del film osserviamo il processo attraverso il quale Bobbi trova la sua espressione artistica. Filmicamente e senza tante parole, osserviamo il peso insopportabile della solitudine. Per calmare la musica strumentale, i movimenti febbrili diventano una forma di disperazione danzata. Come parte del ballo, Bobbi getta un sacchetto di sabbia sul pavimento e ci si masturba sopra finché non raggiunge finalmente un lunghissimo e sincero orgasmo. Non è ripugnante o pornografico: l'erotismo è puro e naturale, come tutto il suo corpo. L'effetto dell'uomo che osserva in silenzio sulla sedia di plastica, che dovrebbe dare una valutazione artistica della sua danza, e il rumore del traffico in sottofondo, rafforza la sensazione di lotta contro la solitudine.
Manca O, Bobbi si prepara a fargli la proposta quando verrà a New York in visita. Questa è l'unica volta in cui parla davanti alla telecamera, quando spiega perché sceglie di proporsi: oppure non sembra voler prendere l'iniziativa. La telecamera la segue mentre corre per le strade di Manhattan, nervosa all'idea di incontrare Or. Si siedono in un bar tranquillo e Bobbi si prepara a fare la grande domanda.
La telecamera è a una buona distanza, riprende con un obiettivo lungo, quindi ci avviciniamo e lo sentiamo dire: "Forse la pensiamo allo stesso modo, ma non siamo nello stesso posto". La telecamera perde la messa a fuoco, non di proposito, ma perché il regista è scioccato quanto Bobbi. Mentre la telecamera torna a fuoco, vediamo Bobbi, sbalordita: "Ma che senso ha tutto quello che faccio se tu non sei qui?" Quante artiste non hanno seppellito la loro anima artistica per amore di una storia d'amore, penso. Fortunatamente, il giovane amante di Bobbi è consapevole delle sue ambizioni artistiche e la lascia. Il crepacuore non fa altro che rendere la sua danza successiva ancora più straziante e vera. La sconfitta si trasforma in vittoria e la sua danza tocca il pubblico ancora più profondamente di prima.
Ispirante. Gran parte del merito per la storia che scorre così bene va ad Adam Nielsen: con questo film ha vinto il premio per il miglior clip al Tribeca Film Festival. La storia è raccontata secondo strutture che riconosciamo dai film di Hollywood e non ci fa pensare che quello che stiamo guardando sia un documentario. È difficile dire chi sia il maestro dietro il film. Innanzitutto, la protagonista del film è un'opera d'arte a pieno titolo: una ballerina con la capacità di trasformarsi attraverso ciò che fa. Non comprendiamo appieno su cosa sta lavorando, ma vediamo che sta combattendo con un potere interiore invisibile.
L'ispirazione è quella di entrare maggiormente in contatto con il proprio corpo: in ogni singolo movimento c'è un potenziale miracolo.
