(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
[raveparty] Sono le quattro del mattino e 200 persone hanno deciso di abbandonare lo Swix verde e il viaggio domenicale a Marka in favore della palestra grigia leggera con bassi pesanti. È un rave party in una buia sala industriale di Grünerløkka a Oslo, e la festa è appena cominciata.
Dal bordo della pista da ballo, le persone sembrano ombre dondolanti, ma le luci stroboscopiche rivelano in lampi blu quale gruppo eterogeneo si muove insieme. Studenti chiassosi ballano con upbola e teppisti motociclisti tatuati. Gli appassionati di techno tagliano l'aria con i palmi rigidi, fianco a fianco con ragazzi rock rigidi in giacche di pelle nera. Un travestito brinda ad alcune belle ragazze con gli stivali e saluta un ragazzo spastico con un enorme cappello da clown in testa. La clientela mediamente complessa è apparentemente tenuta insieme da un minimo comune multiplo: i ritmi techno dei giradischi di DJ Tore Jazztobakk e DJ Electric Lane. E no, non abbiamo portato la macchina del tempo indietro agli anni '1990. Questo è il 2007.
- Era così anche alle prime feste in casa e alle feste. Sono comparsi tipi di tutti i tipi e spesso persone che si trovano un po' al di fuori di tutti gli altri ambienti. A volte mi chiedo da dove vengano queste persone, dice Tore Jazztobakk, alias Tore Gjedrem, prima che Electric Lane, alias Jen McConachie, irrompa. Vuole dimostrare che le feste techno non devono essere violente.
- L'atmosfera deve essere buona e aperta. Non ci sono codici qui e puoi esprimerti liberamente.
Ci sono chiari segni di una rinascita per la musica dance semplice ed elettronica, sia nei club che nella musica pop. Produttori famosi come Timbaland e Pharrell Williams hanno entrambi acquisito un senso per i sintetizzatori trance orecchiabili e i ritmi pesanti, che possono essere ascoltati nelle canzoni sia di Justin Timberlake che di Nelly Furtado, e sul pavimento del club dominato dall'hip-hop ora ci sono tecnografi generi come Baltimore Beat e Southern – hip hop che si applica.
Festa della fluorizzazione
Etichette tedesche alla moda come Kompakt e Get Physical ravvivano la loro techno artistica con spudorati elementi di trance, mentre i giovani britannici si scatenano con sangue fluorescente, fischiano di plastica e impazziscono ai rave party. In Svezia, i nostri vicini l'anno scorso suonavano il ritmo delle Baleari; una techno dance estiva e decadente che ha avuto origine nell'Ibiza degli anni '1980.
Anche qui in Norvegia i piedi danzanti sembrano più interessati alla techno che da molti anni. Il club di Oslo Sunkissed si è appena trasferito in una sede più grande e continua a esaurire l'intera pila di biglietti, mentre il favorito del bar Hed Kandi ha recentemente riempito Chateau Neuf. Durante il Bylarm di quest'anno a Trondheim si è svolto anche un vero e proprio rave party con un enorme impianto luci e audio, e questa settimana apre a Oslo il club techno The Villa su quasi 600 metri quadrati. A Bergen, già da quasi due anni, la semplice dance techno ha creato un sudato incontro davanti ai giradischi.
- La gente vuole una techno più dura e ingenua. Preferibilmente realizzati da austriaci e francesi con sintetizzatori troppo grandi. Certe sere tornano anche le bacchette luminose, ride DJ Asel, alias Asle Brodin.
Gestisce il concetto del club Hot! Caldo! Caldo! a Bergen insieme a Mikal Telle. Con concetti come Digitalo e Powerblytt, i DJ di Bergen trasformano ogni fine settimana il Landmark Gallery Café in una caotica bolla dance con l'aiuto di colpi profondi e ritmi ipnotici. Brodin dice che Landmark è da tempo un punto di ritrovo per gli studenti delle scuole d'arte e per coloro che sono particolarmente interessati, ma che con la nuova tendenza della danza è apparso un pubblico completamente nuovo.
- C'è una clientela più schietta e giovane rispetto a prima, senza che questo influenzi l'atmosfera sulla pista da ballo. Ululano, urlano e ballano, dice Brodin, e ricordano quando la cultura dei club a Bergen era senza impulso.
- Quattro o cinque anni fa era completamente morto ed era quasi impossibile avere una pista da ballo qui in città.
Confisca delle bacchette luminose
DJ Electric Lane nota anche che oggi la voglia di ballare è completamente diversa tra i frequentatori della vita notturna norvegese. Per molti anni l'offerta per gli appassionati di techno amanti della dance è stata limitata, ma negli ultimi anni è aumentata su entrambi i lati del giradischi. Lei ritiene che l'interesse sia stato aiutato dalla costruzione di ponti tecnologici.
- Ora tutti possono fare musica a casa sul computer e il software è diventato più accessibile e facile da usare. Inoltre, tramite Internet è possibile diffondere la musica in tutto il mondo, spiega.
- Viviamo solo una vita, e dobbiamo ballare adesso finché possiamo. Le persone meritano di ballare!
Corsia DJ elettrica
Insieme a Tore Jazztobakk, Electric Lane ha organizzato una manciata di feste private a Oslo negli ultimi anni. Ora i due DJ saranno responsabili della prenotazione e della riproduzione dei dischi nel nuovo club techno The Villa, che ha aperto il 22 febbraio. L'obiettivo è preservare l'atmosfera delle feste underground, anche se non tutti i vecchi simboli rave sono ugualmente benvenuti.
- Confischiamo i bastoncini luminosi. C'è stato un grande divario nello sviluppo della dance techno qui in Norvegia, e quando ricominceremo ci lasceremo alle spalle alcuni dei vecchi cliché, ride.
Liberare la stupidità
Le tendenze vanno e vengono come gli allenatori della lega, e non è sempre facile distinguere tra importanti cambiamenti nella cultura e quella che è solo un'altra appariscente prima pagina nella rivista musicale NME. In questi casi, hai bisogno della prospettiva del veterano. Bård Torgersen è stato fondamentale per l'ascesa della cultura rave in Norvegia alla fine degli anni '1980, sia come organizzatore di feste che come musicista in band come Masters Ov Møh e SUPERskill. Cerca di mettere le cose in prospettiva e si guarda alle spalle.
- Ai primi grandi rave party potevano venire 2000 persone. Le feste attiravano tutti i tipi di persone e apparivano punk, gente metal, tipi di gang e occidentali.
Tra le altre cose, Torgersen ha partecipato a Xs To The Ravezone, un circo rave itinerante che ha visitato le aree più rurali del paese. Artisti come Mental Overdrive, Sadomaoisten e Origami riempivano i piccoli pub da Alta a Bø con luci stroboscopiche, enormi impianti audio e macchine del fumo. Torgersen ha ampiamente percepito il movimento rave come antipolitico e ritiene che prendesse di mira persone provenienti da diversi ambienti in tutto il paese.
- Era una cultura di partito edonistica e liberale, dove non dovevi prendere posizione su nulla. Dopotutto, la musica è progettata per creare comunità sulla pista da ballo, e quando balli ti senti come se vivessi in una bolla felice dove il mondo fuori dalla festa non esiste.
Dopo un periodo di feste segrete nelle fabbriche e nei palazzetti dello sport, il fenomeno crebbe e non ci volle molto prima che Rockefeller e Sentrum Stage cominciassero ad ospitare il pubblico della techno-dance. Allo stesso tempo, negli anni '90 aprirono i club di Oslo come Jazid e Headon, portando la musica elettronica in una direzione più sofisticata. Ora si applicano generi come acid jazz, drum'n'bass, jazzy techno e IDM (Intelligent Dance Music), invece di ore di ballo al ritmo di bassi martellanti.
Parallelamente a ciò, la dance techno venne ulteriormente istituzionalizzata a partire dal 1° maggio 1995, quando circa 6000 persone riempirono l'Oslo Spektrum per la prima edizione del gigantesco party Hyperstate. Bård Torgersen ritiene che l'ambiente sia diventato gradualmente troppo uniforme e ombelicale.
- Hyperstate ha fatto esplodere gli elementi più volgari del rave party. Tutti venivano con le bacchette luminose, tutti sembravano uguali, tutti erano distanti e bevevano acqua per tutto il tempo. C'era una percezione consolidata di come comportarsi, che rompeva con la sensazione originaria secondo cui tutti i tipi di persone erano attratti da una nuova cultura di cui originariamente non facevano parte.
Si accorge però che la voglia di sudare ballando è tornata.
- È liberatoriamente stupido! È come il reggae o un gruppo da ballo: tre mosse, balli sul posto e musica semplice che attira immediatamente la comunità. Ora da tempo ci si concentra sui gruppi rock, sulla posa e sulla genialità musicale, e poi penso che la gente possa pensare che sia bello semplicemente ballare al massimo con una techno semplice e ripetitiva, dice Torgersen
I Ramones della musica rave
Anche la musica trance e dance commerciale, rappresentata da compilation come Hard Dance Mania, Trancemaster e Ministry of Sound, nota un crescente interesse per la techno hard dance. Dag Krogsvold, presidente di Voices Music, afferma che Hard Dance Mania 9 ha venduto 13.000 copie in un mese.
- Sono successe molte cose negli ultimi tre anni, anche nell'ambito della trance e della danza commerciale. Sembra che l'interesse sia tornato a pieno ritmo con una nuova scena composta da giovani, dice Krogsvold.
La techno dance commerciale è prodotta in grandi quantità nell'Europa centrale e, come il genere delle band da ballo e il paese delle stazioni di servizio, è spesso trascurata dalla stampa musicale e dai barometri delle vendite, sebbene abbia una significativa base di fan. Krogsvold reagisce quando le persone pensano che la trance sia stupida e primitiva. Al contrario, ritiene che molte delle produzioni siano avanzate e intellettuali.
- La musica orecchiabile ed energica non è necessariamente semplice e stupida. Molte persone probabilmente pensavano che i Ramones sembrassero incredibilmente stupidi mentre lo facevano, ma mi piacerebbe sentire qualcuno che la pensava così oggi.
Anche il critico d'arte e appassionato di techno Erlend Hammer dà il benvenuto alla musica elettronica dura e semplice sulle piste da ballo norvegesi, anche se personalmente preferisce Ricardo Villalobos alla trance russa.
- Alcune trance commerciali, come German Scooter, sono così incredibilmente stupide che quasi mi chiedo se non debba trattarsi di concept art. Forse dietro a tutto questo c'è Bill Drummond dei KLF, ride, e crede che la dance techno abbia delle somiglianze con il minimalismo della musica contemporanea.
- Non richiede interpretazione, solo esperienza. Inoltre, è avanzato e impressionante che una tradizione possa essere mantenuta viva per così tanto tempo. Dal rave party c'è un percorso ininterrotto fino all'uomo delle caverne, sostiene Hammer.
Battesimo distruttivo
Un consumo non trascurabile di droghe è stato tra le ragioni per cui il movimento rave si è sgretolato oltre gli anni '1990.
- È marcito un po' alla radice e si è stancato. Inoltre, è impossibile mantenere in vita un night club quando nessuno compra nulla al bar perché sono troppo ubriachi, dice Bård Torgersen.
Crede che reclutare un pubblico nuovo e giovane sia cruciale affinché la club techno possa vivere più a lungo di un mediocre nachspiel questa volta. Asle Brodin da Caldo!Caldo!Caldo! crede anche che l'uso di droghe abbia contribuito a distruggere l'ambiente dei club precedenti, ed è quindi soddisfatto dei ballerini techno di Bergen appena liberati.
- Tutto il doping ha distrutto il pubblico, gli attori e la reputazione. Pertanto è incredibilmente importante e positivo che il nuovo pubblico qui sembri libero dalla droga.
Il critico d'arte Erlend Hammer ritiene che il futuro della dance techno in Norvegia dipenda principalmente dall'orario di apertura più lungo dei club.
- Non si crea una vera e propria cultura del club quando i club chiudono alle quattro e mezza. Tutte le cose emozionanti accadono tra le quattro e le sette del mattino!
Di ritorno nell'oscurità della fabbrica a Grünerløkka, DJ Electric Lane lancia un programma dance attraverso i ritmi techno.
- Viviamo solo una vita, e dobbiamo ballare adesso finché possiamo. Le persone meritano di ballare!
Fuori sulla pista da ballo, un ragazzo si toglie la parte superiore del corpo. Qualcuno urla al soffitto e grida "festa!". Sono le cinque e mezza del mattino e la festa è appena iniziata.
