(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Maquia: Quando sboccia il fiore promesso è un mix di fantascienza, fantasy e drammatica avventura medievale che racconta una storia molto speciale su una madre single e suo figlio adottivo. La storia è personale per la sceneggiatrice e regista Mari Okada, che lei stessa è cresciuta con una madre single, e fin dall'inizio ha segnato il desiderio di un maggiore controllo possibile sul risultato. Alla fine ha esordito come regista – e il suo esordio non lascia dubbi sul suo grande talento, anche sul fronte registico: Okada ha scritto sceneggiature per venti film anime giapponesi, tra cui l'ottimo L'inno del cuore og Anohana: Il fiore che abbiamo visto quel giorno.
Il ruolo della madre
Maquia è la protagonista della storia. Vive in una colonia isolata di (apparentemente) giovani ragazze bionde. Tutti tessono la tela Hibiol, che porta con sé i ricordi della nostra vita. Sono tutti anche immortali, quindi anche se il loro aspetto suggerisce che siano nella mezza adolescenza, potrebbero avere centinaia di anni. Si chiamano "iorpher".
Nei cinema norvegesi gli anime giapponesi sono stati dominati dai film della società Studio Ghibli.
La vita quotidiana cambia radicalmente quando vengono attaccati dalle forze di un regno vicino, Mezarte. Draghi meccanici pilotati da soldati catturano Maquia, tra gli altri. Stanno cercando il segreto dell'immortalità di iorfene e vogliono trovare una ragazza per il principe del paese. Maquia fugge e si ritrova sola in una grande foresta. Il silenzio è rotto dalle urla di un ragazzino. Segue il suono e trova il ragazzo rinchiuso tra le braccia della madre morta. Maquia lo chiama Arial e lo accoglie.
Arial è un normale ragazzo mortale. La sua nuova madre è immortale e sembrerà sempre una quindicenne. La sfida di diventare madre porta ad una serie di episodi: persecuzioni, pregiudizi e bugie – e non ultime scene toccanti che probabilmente faranno venire gli occhi lucidi a molti tra il pubblico.
Gli Iorpher sono immortali e per sempre adolescenti.
Per Okada è importante la maternità stessa, ma anche il concetto di tempo, l'esperienza e il sentimento di esso: il tempo è diverso per bambini e adulti, e completamente diverso per gli animali. E mentre vivremo, sarà vissuto in modo diverso per ognuno di noi.
Lavoro di gruppo creativo
L'animazione stessa presenta elementi che conosciamo dagli anime giapponesi: volti con grandi occhi. Molti colori pastello, soprattutto blu. Forti contrasti nelle scene di guerra. Grandi sfondi e stati d'animo. Foreste, montagne, città, castelli e avventure in tante varietà. Abbagliantemente bello e poetico, con momenti malinconici.
Nei cinema norvegesi gli anime giapponesi sono stati dominati dai film dello Studio Ghibli e soprattutto del regista Hayao Miyazaki. L'Oslo Film Festival ha presentato una vasta gamma di film anime provenienti da alcuni dei migliori film del Giappone, tra cui Katsuhiro Ôtomo (Akira), Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers), Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Avalon), Hiroyuke Okiura (Una lettera a Momo) e Keiichi Hara (Colorato). Maquia: Quando il fiore promesso sboccia potrebbe ricordarvi La tomba delle lucciole e Colorati, ma anche le serie di film d'avventura in TV e al cinema.
La musica del film è composta da Kenji Kawai, noto, tra le altre cose, per aver composto la musica per i film Ghost in the Shell. Maquia: When the Promised Flower Blooms è il risultato del contributo creativo di un grande gruppo durante un lungo periodo di tempo, in questo caso tre anni. Non vedo l'ora di vedere altri film di Mari Okada. Mi piace la sua attenzione al tempo e i suoi pensieri liberi sulla relazione madre-figlio. Può avere espressioni diverse e nessuno ha necessariamente torto: puoi mostrare amore in tanti modi. E infine: adoro le scene con vaste pianure piene di denti di leone che fioriscono e muoiono.
