16.–20. Marzo, il palcoscenico è pronto per la dodicesima edizione del cinema Vika di Oslo Giornate del cinema arabo. Come suggerisce il nome, questa propaggine del festival Film from the South mostra solo film provenienti e sulla parte araba del mondo. Il programma include sia un'entusiasmante selezione di lungometraggi che numerosi documentari di grande impatto. Qui segnaliamo due lungometraggi che affrontano entrambi temi di attualità, politica e sociale. Il programma definitivo del festival sarà pubblicato il 2 marzo.
Oppressione delle donne in Cisgiordania
Il salone di Huda è scritto e diretto dal regista palestinese Hany Abu-Assad, candidato all'Oscar due volte: la prima volta nel 2006 per Paradiso adesso e poi per Omar nel 2013. Il suo nuovo film è un thriller politico ambientato a Betlemme durante l'occupazione israeliana La Cisgiordania, e dovrebbe essere ispirato da eventi reali. Qui incontriamo la protagonista Reem nel parrucchiere che ha dato il titolo al film, in una sequenza cinematograficamente impressionante in un'inquadratura ininterrotta in cui parla candidamente con la proprietaria Huda, che ovviamente la conosce bene, mentre quest'ultima le pettina.
La scena prende una piega brusca e spiacevole quando Huda mette qualcosa nel caffè di Reem, che perde conoscenza quasi immediatamente. Quando Reem si sveglia di nuovo, le sono state scattate foto compromettenti – e con queste la donna palestinese è costretta a fornire informazioni ai servizi segreti del potere occupante. Poco dopo, Huda, che ha fatto lo stesso con un certo numero di donne, viene catturata dal movimento di resistenza palestinese. Successivamente, l'azione si alterna tra gli interrogatori con lei e Reem, che si trova in una situazione sempre più vulnerabile e disperata.
Questo è un film di suspense intenso ed efficace che può essere in parte classificato come un thriller di spionaggio. Il regista Abu-Assad, tuttavia, utilizza il formato di genere per discutere le condizioni politiche e sociali. "È più facile occupare una società che già si opprime", dice una battuta che potrebbe non essere troppo lontana dal messaggio del film.
"È più facile occupare una società che si sta già opprimendo".
Il salone di Huda raffigura una società in guerra e alcune delle sfide e dei dilemmi che ciò comporta per la popolazione occupata. Inoltre, viene tracciato un quadro via via più sfumato delle motivazioni dei vari personaggi, e nemmeno i ribelli palestinesi sono ritratti in una luce particolarmente positiva. Innanzitutto, Abu-Assad punterà i riflettori femministi sull'oppressione delle donne al suo interno palestinese società. Nel film, il controllo sociale delle donne facilita ampiamente il ricatto, tanto che è quasi inevitabile che la protagonista Reem finisca in disgrazia, sia come informatrice del nemico che come donna che ha infranto i suoi obblighi di moglie. .
Dramma familiare politico ambientale
Costa Brava, Libano è molto meno un film di genere. Questo in particolare libaneseIl film dell'esordiente Mounia Akl è sia realistico che fiabesco, con elementi di realismo magico. Qui si tratta della famiglia Badri, composta da madre, padre, nonna e due figli, che hanno vissuto in modo organico e autosufficiente in un lussureggiante paesaggio montano dopo aver deciso di andarsene Beirut otto anni fa. Il motivo per cui si sono trasferiti non è da ultimo l'inquinamento, i rifiuti e la corruzione della città, che ironicamente li perseguita poiché l'area che circonda la loro casa deve essere utilizzata come discarica. La famiglia ha la certezza che ciò avverrà in modo rispettoso dell'ambiente, a cui non crede per un momento – e giustamente, si scopre.
Il film fa uso di metafore abbastanza chiare, toccando anche direttamente alcuni temi politici infuocati del Libano di oggi. Come si può vedere, non si tratta da ultimo della vasta crisi dei rifiuti del paese. Al suo centro c'è Costa Brava, Libano tuttavia, un dramma familiare, che ritrae con delicatezza come il cambiamento della situazione di vita influisca sui vari membri della famiglia, bambini e adulti. Il ruolo della madre è interpretato anche da Nadine Labaki, che lei stessa ha diretto il candidato all'Oscar Cafarnao dal 2018.
La famiglia ha vissuto in modo organico e autosufficiente in un lussureggiante paesaggio montano.
Abbastanza appropriato per ciò di cui si tratta, lo è Costa Brava, Libano presumibilmente prodotto nel modo più ecologico possibile secondo il cosiddetto protocollo verde. Il film è sostenuto anche dalla norvegese Sørfond, con la società Barentsfilm come coproduttore norvegese.
