Film arabo dal sapore politico

16.–20. Marzo, il palcoscenico è pronto per la dodicesima edizione del cinema Vika di Oslo Giornate del cinema arabo. Come suggerisce il nome, questa filiale del festival Film from the South mostra solo film provenienti e sulla parte araba del mondo. Il programma comprende sia un'entusiasmante selezione di lungometraggi che numerosi documentari di grande impatto. Qui segnaliamo due lungometraggi che affrontano entrambi questioni attuali, politiche e sociali. Il programma definitivo del festival sarà pubblicato il 2 marzo.

Oppressione delle donne in Cisgiordania

Il salone di Huda è scritto e diretto dal regista palestinese Hany Abu-Assad, nominato due volte all'Oscar: la prima nel 2006 per Paradiso adesso e poi per Omar nel 2013. Il suo nuovo film è un thriller politico ambientato a Betlemme durante l'occupazione israeliana La Cisgiordania, e dovrebbe essere ispirato da eventi reali. Qui incontriamo la protagonista Reem nel salone di parrucchiere che ha dato il titolo al film, in una sequenza cinematografica impressionante in un'inquadratura ininterrotta in cui parla candidamente con la proprietaria Huda, che ovviamente la conosce bene, mentre quest'ultima le pettina i capelli.

La scena prende una svolta improvvisa e spiacevole quando Huda mette qualcosa nel caffè di Reem, che perde quasi immediatamente conoscenza. Quando Reem si risveglia, le sono state scattate delle foto compromettenti e con queste la donna palestinese viene costretta a fornire informazioni ai servizi segreti della potenza occupante. Poco dopo, Huda, che ha fatto lo stesso con diverse donne, viene catturata dal movimento di resistenza palestinese. Successivamente, l'azione alterna gli interrogatori con lei e Reem, che si ritrova in una situazione sempre più vulnerabile e disperata.

Questo è un film di suspense intenso e raccontato in modo efficace che può in parte essere classificato come un thriller di spionaggio. Il regista Abu-Assad, tuttavia, utilizza il formato del genere per discutere le condizioni politiche e sociali. "È più facile occupare una società che già si opprime", dice una frase che forse non è troppo lontana dal messaggio del film.

"È più facile occupare una società che già si opprime".

Il salone di Huda descrive una società in guerra e alcune delle sfide e dei dilemmi che ciò comporta per la popolazione occupata. Inoltre, viene tracciato un quadro sempre più sfumato delle motivazioni dei vari personaggi, e anche i ribelli palestinesi non vengono ritratti in una luce particolarmente positiva. Innanzitutto, Abu-Assad punterà i riflettori femministi sull’oppressione delle donne al suo interno palestinese società. Nel film, il controllo sociale delle donne facilita ampiamente il ricatto, tanto che è quasi inevitabile che la protagonista Reem finisca in disgrazia, sia come informatrice del nemico sia come donna che ha infranto i suoi obblighi di moglie. .

Dramma familiare politico ambientale

Costa Brava, Libano è molto meno un film di genere. Questo in particolare libaneseIl film dell'esordiente Mounia Akl è allo stesso tempo realistico e fiabesco, con elementi di realismo magico. Qui si tratta della famiglia Badri, composta da madre, padre, nonna e due figli, che hanno vissuto in modo organico e autosufficiente in un rigoglioso paesaggio montano dopo aver deciso di partire Beirut otto anni fa. Il motivo per cui si sono trasferiti è stato non da ultimo l'inquinamento, i rifiuti e la corruzione della città, che ironicamente li perseguitano poiché l'area circostante la loro casa verrà utilizzata come discarica. Alla famiglia viene assicurato che tutto ciò avverrà nel rispetto dell'ambiente, cosa a cui non credono nemmeno per un momento – e giustamente, a quanto pare.

Il film fa uso di metafore abbastanza chiare, ma tocca anche direttamente alcuni temi politici infiammati del Libano di oggi. Come si può vedere, non da ultimo si tratta della vasta crisi dei rifiuti del paese. Al centro c'è Costa Brava, Libano si tratta però di un dramma familiare, che descrive con delicatezza come il cambiamento nella situazione di vita influenzi i diversi membri della famiglia, sia bambini che adulti. Il ruolo della madre è interpretato anche da Nadine Labaki, che ha diretto lei stessa il film candidato all'Oscar Cafarnao dal 2018.

La famiglia ha vissuto in modo organico e autosufficiente in un lussureggiante paesaggio montano.

Abbastanza appropriato per quello di cui si tratta, lo è Costa Brava, Libano presumibilmente prodotto nel modo più rispettoso dell'ambiente secondo il cosiddetto protocollo verde. Il film è sostenuto anche dalla norvegese Sørfond, con la società Barentsfilm come coproduttore norvegese.