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Black Mirror Stagione 4
Regissør: Charlie Brooker
(Storbritannia)

Black Mirror sesong 4 består av seks frittstående episoder med selvstendige handlingsforløp, men med kraftig konvergerende temaer. Det dreier seg om fremskrivninger av teknologiske duppeditters intenderte og uintenderte effekter, og konflikter disse skaper både på mikro- og makronivå.

NB! SPOILER SUL MODO.

La quarta stagione presenta gli episodi "USS Callister", "Arkangel", "Crocodile", "Hang the DJ", "Metalhead" e "Black Museum". Ci sono due temi di base in particolare che hanno guadagnato un punto d'appoggio permanente in questa stagione – temi che sono stati coerenti anche stagione dopo stagione, e preferibilmente in diversi episodi in ogni round. Una riguarda le favole che trattano argomenti intorno a nuove possibilità di sorveglianza e controllo (precedentemente brillantemente trattata in "White Christmas" (S2), e ora in "USS Callister"). Il secondo tema sono le possibilità generiche per la duplicazione digitale delle identità (in "Hang The DJ" e "Black Museum"), con l'aldilà virtuale, digitale / vita parallela come campo preferito. Se includiamo simulazioni one-to-one in cui il sistema direttamente connesso al cervello del cliente o il DNA campionato ricrea digitalmente esperienze di vita selezionate in tempo reale sullo scaffale più alto, abbiamo coperto quasi la metà degli episodi.

È nella natura delle cose che tutte le ripetizioni debbano avere qualcosa di nietzscheano. Ma ciò eterno ritorno della stessa nei casi di successo (cioè nella sceneggiatura del film) scivolerà a lungo nella ripetizione, come pensavano Kierkegaard (e Deleuze) – come libertà di continuare un'esistenza autentica per il protagonista. Una tale trasformazione è evidente in "Hang the DJ", e ancora più evidente nell'ultimo episodio, "Black Museum". Quest'ultimo ha anche un nuovo tema rinfrescante: il legame dialettico tra edonismo individualistico e sfruttamento di classe.

Se vuoi non amare qualcosa nella stagione BM4, è sufficiente decollare. Ma forse hai appena guardato l'episodio sbagliato?

Omaggio retrò. Il primo – e forse il migliore – episodio "USS Callister" non è solo un tributo elegante e nostalgico all'universo di Star Trek, ma al secondo livello anche una fantasia cibernetica sulla tirannia e sul potere assoluto e assoluto – un sistema di controllo tecno-fascista, con il dirottamento del DNA dei soggetti come chiave biologica. L'episodio ruota attorno alla vita simulata sulla USS Enterprise, un gioco di realtà virtuale in cui i partecipanti sono tenuti prigionieri da uno dei loro colleghi con il titolo auto-nominato "Capitano Daly". Le sfortunate vittime sono colleghi che hanno preso di mira Daly nel reale (o meglio) analogico), e devono trascorrere le loro vite parallele conducendo spedizioni senza senso nello spazio.

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Cultura retrò, di cui c'è un buon affare Black Mirror (BM), è particolarmente importante in questo primo episodio. Non solo nella palese allusione a Star Trek, ma anche nella forma della trama stilizzata e dei personaggi dei cartoni animati – che per l'occasione sono stati privati ​​dei loro genitali (dal conduttore Daly). Nonostante la nostalgia, la "USS Callister" lancia un sottile attacco ad uncino alla nostalgia della SciFi. In questo brutto episodio spinto dalla vendetta, incontriamo l'incubo dell'universo di Star Trek sotto forma di sogno bagnato di un ingegnere di programma – un mondo completamente sotto il suo controllo, l'opposto della vita grigia schiava della vita quotidiana.

Variazione e ripetizione. La stagione 4, tuttavia, chiarisce anche che il numero di possibilità di variazione su temi tecno-culturali è limitato – qualcosa che caratterizza la stagione con le sue tendenze verso trame d'azione riconoscibili. Ci si dovrebbe forse preoccupare del fatto che BM possa aver raggiunto il punto di non ritorno, avvicinandosi così al culmine annunciato.

Parti degli episodi non funzionano in modo ottimale, e sono percepite anche dal sottoscritto come un po 'piccole. Ad esempio, la parte di apertura di "Black Museum" e l'ambigua allegoria di "Arkangel". Se tu vile non mi piace qualcosa nella stagione BM4, è più che sufficiente per decollare. Ma forse hai appena guardato l'episodio sbagliato? Data la relativa ampiezza di variazione nei temi e negli approcci dei vari episodi, non sorprende che uno di loro scivoli nel confine tra hype e banale overdramatization.

Dalla satira politica e la futura distopia all'odissea nello spazio paranoico e al nudo nichilismo: le possibilità di interpretazioni e associazioni sono molte.

L'esperienza visiva mista durante la riproduzione di "Arkangel" può essere correlata alla sociologia. Questa è una fantasia horror sulla soffocante cura dei genitori che viene adottata per un'eccessiva protezione del bambino da possibili pericoli, con conseguente deprivazione sensoriale. Nonostante l'entusiasmante punto di partenza e la chiara direzione di Jodie Foster, lo spettatore – non diversamente dalla protagonista – rimane stranamente intatto. Anche qui, ovviamente, le percezioni varieranno a seconda dei gruppi sociali, anche se dubito che il pubblico principale di BM sia costituito da genitori leggermente paranoici di bambini piccoli. Mentre la madre – purtroppo un po 'nell'ultima squadra – sceglie di lasciar andare la sua meticolosa sorveglianza, il mondo è già un luogo inabitabile, pieno fino all'orlo di ogni sorta di messaggi violenti dei media e bestialità puberali.

Hyperchecking nel cyberspazio. Mentre "Hang the DJ" – un melodramma acceso alternativamente rauco e persistente – si affievolisce ai toni della title track Panico (nella versione originale di The Smiths), viene introdotta la prima esperienza u-hu della stagione. "Hang the DJ" simboleggia la versione aggiornata di Tinder del futuro – un'astuta continuazione dell'app di controllo analogico invisibile di "White Christmas". Con questa rappresentazione di un mondo iper-Tinder fluido, snello e cerebrale, viene iniettato un vaccino efficace contro il controllo delirante, sia per gli avatar che per le persone del mondo reale. L'episodio riguarda, ovviamente, la tecnologia della personalità e le previsioni basate su Google, con la differenza che vengono portate completamente fuori dall'universo analogico. L'applicazione si corregge in tempo reale mentre il processo di datazione è in svolgimento frenetico. L'introduzione a questi incontri simulati in particolare è significativa. Già durante i preliminari – il primo pasto delle figure simili a Sisifo – dovresti controllare il tuo personal trainer digitale dippedutt per vedere da quanto tempo è stata assegnata questa cosiddetta relazione. Se è solo per una notte, il pasto dovrebbe essere eliminato immediatamente per trovare il tempo per il sesso obbligatorio.

I nostri promettenti protagonisti scelgono naturalmente di ribellarsi al Sistema, ma rischiano di rivelare se lo sono de facto er simulazioni o se la relazione continua anche dopo la festa. Qualcosa che presumibilmente fa, ma con quali implicazioni?

Anche l'episodio "Crocodile" – registrato in Islanda – riguarda la memorizzazione di informazioni personali. Una "app per lo sviluppo della memoria" rivela i ricordi nascosti di Mia da un omicidio automobilistico 15 anni prima, e Mia finisce per dover uccidere il messaggero ...

Dalla satira politica e la futura distopia all'odissea nello spazio paranoico e al nudo nichilismo: le possibilità di interpretazioni e associazioni sono molte, e lo stesso vale per le reazioni del destinatario. Questo è probabilmente un buon segno del continuo fascino della serie.

Ripetizione allegorica. "Metalhead" è il primo episodio in bianco e nero della serie ed è una gemma allegorica simile a Cormac McCarthy sul controllo gelido in una società post-apocalittica a zero.

La realtà dell'aldilà digitale – simboleggiata dal mito del film di campionare o copiare un cervello – completa l'episodio in tre parti e conclusivo "Black Museum". Come simbolo unificante, fornisce un'immagine invertita archetipica e iconica di una cultura che difficilmente può lasciar andare il suo fascino e il suo desiderio per il digitale Incantesimo umanogadget sul micro aereo. Ma i rappresentanti di questa cultura non hanno né la capacità intellettuale di prevedere, né il potere di contrastare, né il giudizio etico per valutare le conseguenze a livello macro. Forse c'è anche un importante elemento di evasione in queste culture dei media: Impiccate il DJ, bruciate la discoteca, o – per parafrasare il testo di Morissey – questi film non hanno niente a che fare con la mia vita.

Il "Black Museum" immagazzina ed espone tutti i tipi di oggetti digitali dannosi, tutti con una preistoria malata. I riferimenti intertestuali all'età dell'oro delle sottoculture abbondano anche a livello di trama – per esempio nella satira eccessivamente sanguinante nella prima parte del «Museo nero». Questa è anche una chiara allusione all'eroicamente famoso di David Cronenberg Inseparabili. Il rapporto di riflessione tra il chirurgo iperempatico di BM e il ginecologo dedicato e con disturbi della personalità interpretato da Jeremy Irons nel film cult degli anni '80, è allegorico e influenza l'interpretazione dell'intero percorso cinematografico in BM.

Con "Black Museum", come ulteriore svolta sulla vite ricorrente, ci viene servito un motivo di scatola cinese come dessert. Perché qui l'essenza dell'intera serie di film è messa in scena come una sineddoche. Nella sequenza introduttiva del brutto museo, lo sceneggiatore Brooker conferma la critica ricorrente e spesso autodistruttiva della serie. Lo fa installando il poster di Victoria Scillane (l'assassina di bambini dell'episodio "Orso bianco" S2) come meta-commento sul potenziale aldilà di BM, che è allo stesso tempo ironicamente costitutivo del fenomeno BM come oggetto principale del museo .

La maggior parte degli episodi ha una svolta conclusiva che capovolge tutto: questo è esattamente ciò che rende la serie avvincente.

Tiene bene. BM è un'allegoria coerente e crepuscolare su una tecnologia che sta impazzendo nelle mani di persone che non possono controllarsi – né a livello edonistico, tecno-mediatico né a livello critico di potere. Ma cosa viene problematizzato esattamente quando si cerca di dare un'interpretazione critica di queste satire nere in BM? È il realismo, la narrazione, i personaggi o semplicemente l'allegoria – la critica metaforica della società sempre ambigua, ma onnipresente? L'occhio critico colpisce rapidamente il critico stesso ed è necessario rivedere gli episodi con un altro nuovo aspetto.

Fortunatamente, è ancora vero che la maggior parte degli episodi offre una svolta conclusiva che capovolge tutto il passato e quindi richiede un nuovo modo di pensare, anche a livello metaforico. È proprio questo tipo di eccesso che rende la serie avvincente.

In continuazione, devono essere enfatizzate anche le reazioni emotive che questi saggi cinematografici intelligenti lasciano costantemente alle spalle. L'amara satira, spesso abbinata a un cupo cinismo nella rappresentazione dei personaggi, è ancora un marchio di fabbrica. Un tale effetto non può mai diventare un evento quotidiano e BM ha ancora questa capacità di creare distopie ansiose in combinazione con auto-sovversione, riflessione interiore e dialogo critico esterno.

L'intera serie è disponibile su Netflix.

sigurdoh@vfk.no
Ohrem è uno scrittore per Ny Tid.

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