(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Keith Haring
MOSTRA: L'alfabeto
Museo Albertina di Vienna, Austria
16 marzo – 24 giugno 2018
Con la mostra L'Alfabeto all'Albertina Museum di Vienna, viene presentata l'arte politica e globale dell'americano Keith Haring (1958-1990), dove sesso, violenza, razzismo, discriminazione e cultura popolare sono temi centrali. La mostra riflette il tempo in cui visse Haring e funge da linea temporale dalla sua nascita alla sua morte.
La metropolitana
L'arte di Haring iniziò sul serio nelle metropolitane di New York. Disegnava con il gesso bianco sopra i fogli bianchi, neri e inutilizzati per la pubblicità e comunicava in questo modo con i newyorkesi.Le metropolitane diventavano una specie di laboratorio, come ha espresso lo stesso Haring, dove gli è stato permesso di sperimentare e sviluppare le sue idee artistiche.
Haring non ha mai avuto figli, tuttavia bambino radioso divenne l'elemento più importante e conosciuto del suo alfabeto visivo.
La mostra si trova sotto il livello del suolo, al piano inferiore del Museo Albertina, proprio come la metropolitana. Scendo con la scala mobile e lungo le pareti appendono fotografie, come manifesti pubblicitari, di vari eventi politici del suo tempo: la guerra del Vietnam, l'assassinio di Martin Luther King, l'incidente alla centrale nucleare di Three Mile Island, il massacro di Jonestown , la tragedia del gas a Bhopal, la crisi finanziaria di New York, l'assassinio di John F. Kennedy, la lotta alla tossicodipendenza, la diffusione dell'AIDS, la caduta del muro di Berlino, la liberazione di Nelson Mandela dal carcere e il razzismo negli Stati Uniti Stati.
La scala mobile funge da stazione di passaggio che introduce la sua abilità artistica. Appena scendo dalla scala mobile atterro nell'universo neoespressionista di Haring.
Uomini bianchi arrabbiati
La prima sala è caratterizzata dalla cultura popolare americana, con figure iconiche come Topolino e la Statua della Libertà trasformate spudoratamente in opere di critica al capitalismo e alla società dei consumi. Lui "dissacra" la Statua della Libertà – il simbolo americano di libertà e indipendenza – ricoprendola di colori sgargianti, graffiti e la sua firma.
Haring usa costantemente il simbolo del dollaro per criticare la società dei consumi.
Il lavoro Andy Topo è un omaggio al suo caro amico e modello Andy Warhol. Qui presenta l'artista Warhol come un uomo d'affari. L'opera riflette il rapporto ambivalente di Haring con il denaro: come artista di successo ha guadagnato molto. “Il denaro di per sé non è un male, anzi può essere molto efficace se usato correttamente. Devi essere obiettivo riguardo al denaro per usarlo saggiamente. Non ti rendono migliore delle altre persone. Anche se usi i soldi per aiutare le persone”. Usa costantemente il simbolo del dollaro per criticare la società dei consumi.
La mostra diventa sempre più violenta ad ogni nuova stanza in cui entro. La sua avversione per il razzismo e la violenza del suo tempo è chiaramente mostrata nelle forti figure nere che calpestano "il maschio bianco arrabbiato". L'opera famosa Sud Africa libero (1985) lo presenta bene: una grande figura nera calpesta un piccolo uomo bianco che gli punta contro una pistola. Con la figura grande e nera e quella piccola e bianca, rende visibile la forza degli oppressi.
L'unica speranza per il futuro
In mezzo a tutta l'arte violenta, con peni eretti e scopate, rimango completamente sorpreso quando all'improvviso vedo donne incinte e partorienti sui muri. Questa parte della mostra è a sé stante: le opere irradiano speranza e calore. Nel mezzo della miseria, la donna che partorisce e il bambino rappresentano l’unica speranza per il futuro.
Haring stesso era gay, ma aveva una forte attrazione per la gravidanza e i bambini. Questo fascino iniziò quando i suoi amici più cari – Kenny e Tereza – e la sorella Kay, ebbero figli intorno ai venticinque anni. La gravidanza di Tereza era di grande importanza per Haring. Ha trascorso molto tempo con la loro figlia, Zena, e alla fine ha sviluppato un forte attaccamento sia a lei che alla figlia di sua sorella, Lana.
La relazione di Haring con Zena e Lana mi ricorda la mia relazione con il mio figlioccio Béla, il figlio dei miei amici più cari, Julian ed Edy. Per me la piccola Béla, così come per Haring, rappresenta l'innocenza, la purezza e la speranza. Dal primo momento in cui ho visto Béla, l'ho amato. Sono rimasto affascinato da un bambino di un anno, che non mi apparteneva nemmeno biologicamente.
Nel mezzo della miseria, la donna che partorisce e il bambino rappresentano l’unica speranza per il futuro.
La mia relazione con Béla mi ha aperto la mente e ha ampliato i miei pensieri sulla vita. Amavo passare del tempo con lui perché era così stimolante, puro, emotivo e diverso da qualsiasi altra relazione nella mia vita. Mi riconosco in ciò che dice di lui Kenny, l'amico di Haring: "Era completamente assorbito dai bambini. Li ha ispirati, ma è stato ispirato anche da loro, dalla loro visione incontaminata del mondo. Non giudicano. Keith ha dovuto affrontare molti pregiudizi in quanto omosessuale, ma nell'incontro con i bambini non è stato un problema."
Dalla fascinazione alla realtà
Julian ed Edy, con i loro due figli Béla e Unica-Rosa, mi hanno ispirato ad avere mia figlia, Una. Ora io stesso posso sperimentare di guardare negli occhi mio figlio. Ogni volta che la guardo, penso la stessa cosa di Haring: "I bambini rappresentano il futuro, la comprensione della perfezione, quanto siamo perfetti". possono essere Essere. Non c'è niente di negativo in un bambino, mai. Il bambino è l’esperienza più pura e positiva dell’esistenza umana”. Con Una, posso proprio vare. È la sensazione più liberatoria che abbia mai provato.
Haring non ha mai avuto figli, tuttavia bambino radioso è diventato l'elemento più importante e conosciuto del suo alfabeto visivo, oltre al logo e alla firma.
Apocalisse
Quando entro nell'ultima stanza mi viene un nodo alla gola, è come se il tempo si fermasse. Nel 1988, quando ad Haring fu diagnosticato l’HIV, il suo alfabeto visivo cambiò notevolmente. L'ultima sala mostra l'apocalisse di Haring, con teschi volanti, cadaveri e demoni. La speranza è scomparsa e il giorno del giudizio è spiacevolmente vicino.
L'arte è inquietantemente dettagliata. I dettagli sembrano infiniti e mi danno associazioni con la malattia che si impossessa del suo corpo, come un parassita inarrestabile. Mi sento come se fossi in una sala d'attesa tossica, in attesa della morte. Divento claustrofobico e mentre esco vedo un ragazzino che indica con impazienza una delle opere nella camera della morte mentre grida a suo padre in tedesco: "Das ist cool".
Due anni dopo la diagnosi, Haring muore per complicazioni legate all'AIDS, all'età di 31 anni.
