In breve animazione Ras pittore Simone Hooymans produce immagini inquietanti. Grattacieli e intere metropoli infuriano e affondano nel mare come la Nuova Atlantide, mentre un altro oceano ondulato è popolato da mani strappate che sporgono. C'è molto simbolismo nei molti palmi tesi e nei pugni chiusi: il pugno come simbolo di combattimento è accompagnato dalla mano più tesa più delicata.
Ras inevitabilmente ci fa pensare alla crisi climatica, ma provoca anche un tumulto interiore.
L'affondamento della natura e delle civiltà forma la cornice attorno a questi simboli. Il messaggio è da ricercare nell'interpretazione. L'aurora boreale in viola e magenta può essere interpretata come un'allegoria fresca e trasparente del Purgatorio. Una sequenza più oscura e desolata fornisce associazioni a TS Eliot e alla sua terra desolata, una terra desolata inabitabile dopo la guerra, ugualmente segnata dall'angoscia e dal conflitto interiore. Questa sequenza più cupa mi colpisce più delle sequenze drammatiche e furiose della frana. Le macerie abbandonate e carbonizzate navigano da sole attraverso l'etere e perdono i suoi ultimi alberi a nulla da perdere.
Crollo
Ras riguarda così tanto. Il consulente Stein Ståle Berg di NFI, che ha sostenuto la produzione con fondi, ha riassunto così: Il film esamina il potere del cambiamento in una crisi. Sotto il pennello di Hooymans, il crollo è molto fattibile. Le massicce catene montuose crepitano, così gli interni roventi vengono rivelati e le radici selvatiche accelerano. Hooymans ha scelto di rappresentare l'uomo nella forma del suo intervento, attraverso l'architettura e le grandi costruzioni urbane. La natura è deserta, la fauna assente. Le piante, l'acqua, il fuoco e il massiccio sono gli elementi costitutivi del film. La particolarità dei primi film di Hooymans con l'uso di grandi contrasti nella tecnica e nell'espressione è riconoscibile. Gli intricati universi dipinti ad acquerello stupiscono e trasformano. Il progresso dinamico del cambiamento costante spinge il ritmo in avanti. La sinfonia degli elementi crea un suono penetrante e inarrestabile. Hooymans è riuscito a catturare l'implacabile implacabilità della razza.
Ras ci fa inevitabilmente pensare crisi climatica, ma suscita anche un tumulto interiore – la paura di ciò che è stato arginato. Come nei video e nei concept art i tanti lavori di Marianne Heske con lo stesso tema, l'uomo e la natura sono riflessi. Heske approfondisce la connessione indicando l'ancoraggio linguistico e geografico tra i fenomeni naturali e l'espressione emotiva. Parla di frane e rabbia, frane e smottamenti di emozioni. Hooymans comunica in modo non verbale mentre esplora l'uso del proprio linguaggio multimediale. La visualizzazione ripetitiva è una presa.
È una lezione di terapia e uno scenario horror. È l'eruzione del Vesuvio e il big bang.
Le mani umane strappate dalla sequenza desolata descritta nell'introduzione sono circondate da escrescenze di alghe con foglie simili a dita. Una sequenza di grattacieli a strisce ritmiche funge da eco della foresta ondeggiante di piante nella sequenza precedente. Hooymans esamina le transizioni tra il punto in cui uno finisce e l'altro inizia. Lascia che i confini siano fluidi e mobili. Fanno da contrappunto al massiccia frantumazione delle frane, incessanti come i movimenti svizzeri. Piccole eliche si ripetono in innumerevoli sequenze e diventano come meta-commenti al centro del tema.
Intraducibile
- La comprensione delle frane è quasi impossibile da tradurre, ha detto Marianne Heske in un'intervista a Truls Lie a Morgenbladet in relazione alle mostre a Parigi e Berlino nel 1998.
- Non hanno lo stesso background di riferimento, la frana non è incorporata nella loro lingua, ha detto Heske a proposito di francesi e tedeschi. Potrebbe anche averlo detto del creatore di animazione Simone Hooymans, che proviene dalla piatta e vasta Olanda. Nella rappresentazione della dinamica della frana, Hooymans tuttavia, in modo magistrale, trasmette l'imminente frana annunciata senza pietà e il suo corso di vita. Ripetute frane cicliche hanno seguito l'uomo in ogni momento. Il racconto di Hooymans della forza vitale repressa che irrompe è quindi sia personalmente radicato che universale.
Il film mi affascina con la sua trasparenza e la sua insistenza distruttiva. Il lato sonoro e musicale è sacro ed esaltato. Qualcosa nel lavoro mi fa venire voglia di soffermarmi su di esso. La complessità e il potere della rabbia persistente è accattivante e liberatorio. È una lezione di terapia e uno scenario horror. È l'eruzione del Vesuvio e il big bang. I delicati cappotti trasparenti dell'acquerello evocano un'esplosione di colori e un'oscurità inquietante e condensata.
RAS è stato il film del mese di dicembre 2019.