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Andsnes in tutti i canali

Leif Ove Andsnes è ancora il migliore mai registrato.

(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

L'autunno è caratterizzato dal pianista Leif Ove Andsnes, con la pubblicazione simultanea del libro di ritratti di Astrid Kvalbein, un nuovo CD con i concerti di pianoforte di Rakhmaninoff e un DVD con un concerto di Posthallen a Oslo lo scorso anno.

Insoddisfacente

L'uscita del DVD Leif Ove Andsnes suona Bach e Mozart (EMI) consiste in un concerto che Andsnes e la Norwegian Chamber Orchestra hanno tenuto al Posthallen di Oslo nell'autunno del 2004, in occasione dell'uscita in CD dei Concerti per pianoforte n.9 e 18 di Mozart. così come il primo e il secondo movimento del concerto n. 20. Inoltre, si ottengono gli ultimi due movimenti dal Concerto per pianoforte n. 5 di Johann Sebastian Bach. Tra questi, Andsnes commenta i movimenti. La pubblicazione contiene anche un'intervista con Andsnes.

I concerti a Posthallen facevano parte della strategia della EMI per promuovere Andsnes come pop star. Ciò significa allontanarsi dalle forme tradizionalmente rigide della musica classica e concentrarsi sulla musica all'interno di un ambiente più intimo che enfatizzi la comunicazione tra esecutore e pubblico. Diciamo che in linea di principio sono un sostenitore di un tale modo di pensare, anche se in nome del commercio. Tuttavia, si arriva a un punto in cui la "comunicazione" è al centro della scena, e questo è il punto in cui vira verso il populismo. Non sto dicendo che quel punto sia stato raggiunto in questo caso, tutt'altro. Ma ho la sensazione che Andsnes dovrebbe stare attento.

L'ovvio svantaggio del DVD è ovviamente che non ci sono lavori completi su di esso, solo estratti. E anche se i brani sono suonati molto bene, non basta; allora potresti anche acquistare il CD, a meno che tu non stia cercando l'aspetto visivo. Anche l'intervista di 25 minuti non è neanche lontanamente interessante o musicalmente profonda abbastanza da rendere questa pubblicazione da consigliare.

Ritratto dell'artista come viaggiatore

Dopo che Andsnes è diventato una "celebrità classica" a livello internazionale, era solo una questione di tempo prima che uscisse il primo libro di ritratti su di lui. Dietro c'è il Norske Samlaget Leif Ove Andsnes. Compresa la musica, scritto da Astrid Kvalbein, che ha accompagnato Andsnes per un anno in tour, prove, sessioni di registrazione e in contesti sociali con amici e familiari.

Non ci sono sorprese formali nel libro, che è strutturato tradizionalmente e cronologicamente. Non so se abbia qualcosa a che fare con la forma, ma a volte sembra che Kvalbein non riesca a separare il non importante dall'importante, e spesso penso che possa diventare un po' prolisso, specialmente in la preparazione ai grandi eventi. Tuttavia, il libro è generalmente caratterizzato da una buona abilità giornalistica, che al suo meglio rende il libro un "girapagina". L'aspetto negativo di questa disinvoltura giornalistica è che il linguaggio è purtroppo banale e cliché in più punti. Non mi aspetto finzione, ma quando il libro inizia con la frase "Leif Ove Andsnes è venuto al mondo come la maggior parte di noi; med eit vräl", assume un aspetto eccessivamente simile a un lungometraggio, e il mio entusiasmo per il libro è frustrato, indipendentemente da ciò che deve trasmettere. Fortunatamente, tuttavia, gradualmente si assesta e Kvalbein riesce a comunicare molto sui costi personali di essere un solista di livello mondiale con 250 giorni di viaggio all'anno.

Il problema con questo tipo di libro ritratto è che, paradossalmente, possono essere sia troppo vicini che troppo distanti rispetto alla persona ritratta – entrambi dicono troppo e troppo poco. Questo è in una certa misura il caso di questo libro. Ottieni molte informazioni poco interessanti e banali mentre ti perdi molte domande più profonde sul rapporto con la musica e cosa significa a un livello più "metafisico" per Andsnes. Nonostante le obiezioni, questo è un libro che può essere consigliato a coloro che sono entusiasti di Andsnes in particolare o della musica classica in generale.

Il concerto per pianoforte come musica orchestrale

Anche Andsnes è uscito con un nuovo CD. In precedenza ha registrato il terzo concerto per pianoforte e orchestra di Rachmaninoff e continua a farlo Sergej Rachmaninoff: Concerti per pianoforte n. 1 e 2 (IME). L'accompagnamento è di prim'ordine, con l'Orchestra Filarmonica di Berlino diretta da Antonio Pappano.

Andsnes deve affrontare una concorrenza formidabile in questo repertorio, in particolare nella forma della superba registrazione del pianista polacco Krystian Zimerman con la Boston Symphony Orchestra sotto la direzione di Seiji Ozawa, apparsa su Deutsche Grammophon due anni fa.

Andsnes e Zimerman hanno una serie di caratteristiche comuni come pianisti: si può dire che entrambi siano "sobri" ed evitino volgari esagerazioni. In queste opere, tuttavia, le loro differenze mostrano. Il modo di suonare di Zimerman è soprattutto caratterizzato da una brillantezza cristallina, quasi dura, un gioco muscoloso che quasi taglia le frasi. Inoltre ha un approccio libero, che gli permette di essere molto espansivo a volte. Nelle parti potenti, Zimerman beneficia proprio di questo, che non trattiene nulla.

Il fatto che Zimerman sembri più potente di Andsnes nell'attacco potrebbe anche avere qualcosa a che fare con il fatto che è più prominente nel panorama sonoro di questo. Mettere le voci solista e orchestrale su un piano di parità e integrarle sembra una scelta consapevole da parte dei produttori del disco di Andsnes, e il vantaggio è che si sente di più la trama orchestrale, sì, la musica è in misura maggiore musica orchestrale piuttosto che pianoforte con accompagnamento. E quando l'orchestra è la Filarmonica di Berlino, questo è un grande vantaggio.

L'interpretazione di Andsnes è più introspettiva, più lirica e meno evidentemente brillante. Il suo approccio ripaga nelle parti liriche, ad esempio nel secondo movimento del secondo concerto. L'interazione tra pianoforte e orchestra qui e la pennellata di Pappano dei dettagli fini è assolutamente perfetta. Questo è un approccio che fa emergere molte delle sfumature, ed è quindi forse una lettura più complicata dell'opera.

Dover scegliere quale di questi due sia "il migliore" diventa inutile quando le interpretazioni e il gioco sono a un tale livello. Ciò che si preferisce diventa semplicemente una questione di ciò che si cerca in questa musica.

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