Tutti cercano di creare un'intensa vicinanza, ma non riescono mai a rimpicciolire

TEMA / L'espressione culturale dell'attuale capitalismo in crisi è l'“immediatezza”. Le parole chiave sono velocità e disponibilità. Ma l'arte contemporanea dell'immediatezza è il paradossale capovolgimento del privilegio dell'avanguardia dell'artista come individuo creativo e la liberazione dello spettatore. E il nuovo “anarchismo ribelle” di oggi è forse l’espressione del rifiuto di questo tardo capitalismo logistico?




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Nell’arte contemporanea c’è una continua produzione di etichette per nuove pratiche artistiche. Dall'arte critica rappresentativa degli anni '1980 all'estetica relazionale della metà degli anni '1990 fino alla pratica sociale degli anni 00, ecc. Queste designazioni sono per la maggior parte canti teorici interni all'arte o stratagemmi di marketing istituzionale o commerciale, e spesso è difficile per separarli gli uni dagli altri. Esistono parecchi termini e designazioni di questo tipo.

È molto più difficile sviluppare un concetto utile di periodo critico che diagnostichi lo stile dominante attraverso i media e i generi artistici e attraverso la distinzione tramandata, se per molti versi obsoleta, tra cultura alta e cultura bassa.

Il postmodernismo era un presente sospeso.

Uno dei più recenti tentativi riusciti in tal senso è stato il concetto di postmodernismo dello storico letterario americano Fredric Jameson, che si basava sul rapporto di Jean-François Lyotard sulle nuove forme di conoscenza per le università canadesi e sulla tesi di dottorato del marxista belga Ernst Mandel sul tardo capitalismo. . In articoli e libri pubblicati nella seconda metà degli anni ’1980 e all’inizio degli anni ’1990, Jameson descrisse come si fosse verificato un passaggio dal modernismo al postmodernismo. Dalla fine degli anni Sessanta era emersa una nuova sensibilità o atteggiamento culturale fondamentalmente diverso dall’espressione drammatica e dallo stile grandioso del modernismo. Il postmodernismo era un’arte senza profondità storica, non era né una continuazione dedicata dell’arte precedente né un annuncio di qualcosa di radicalmente nuovo. Il postmodernismo era un presente sospeso.

Postmodernismo

La designazione dell'era di Jameson riuniva una serie di caratteristiche che pensatori e rivoluzionari marxisti come Theodor W. Adorno e Guy Debord avevano già notato in precedenza con termini come "industria culturale" e "spettacolare". Entrambi descrivono dettagliatamente come la forma merce abbia colonizzato ambiti prima parzialmente liberi dal mercato, non ultima l'arte, ma anche la vita quotidiana.

Una transizione è stata il tentativo di Jameson di trovare questo denominatore comune per tutta una serie di fenomeni diversi ed eterogenei che stabiliscono l'agenda. Ma è scomparso altrettanto silenziosamente a metà degli anni ’1990. La velocità con cui l'analisi di Jameson divenne irrilevante testimonia probabilmente quanto Jameson avesse ragione: ci fu un ampio cambiamento ideologico, dove le precedenti nozioni di società moderna come società capitalista, di lotta di classe e di rivoluzione improvvisamente scomparvero. Jameson cercò di descrivere questa trasformazione in termini marxisti, collegò il postmodernismo al tardo capitalismo, ma dovette scoprire che era difficile perché il marxismo era in ritirata. È stata la massima di Margaret Thatcher “Non esiste società” e non quella di Marx “La storia di tutte le società precedenti è la storia della lotta di classe” a dominare nel postmodernismo.

Tutte le serie sono rifacimenti o continuazioni l'una dell'altra, da Breaking Bad a Better Call Saul a Slippin' Jimmy a El Camino.

Teorizzare il contemporaneo

Le difficoltà di Jameson sono per molti versi ancora le nostre difficoltà. È ancora un’impresa difficile formulare una diagnosi critica contemporanea. Un tempo questa attività avveniva con riferimento ad una nozione di sviluppo storico. Con la nozione di capitalismo come società di classe e la necessità di una rivoluzione comunista, il marxismo ha inquadrato un corso storico dal capitalismo alla dittatura proletaria fino al comunismo. Oggi è difficile avvalersi di questa analisi. Pochi possono indicare un argomento storico. La storia è decisamente ricominciata – l'idea di Fukuyama del crollo dell'Unione Sovietica come fine della storia appare oggi piuttosto attuale – in soli quindici anni siamo passati da una crisi finanziaria a una pandemia e ora non ci troviamo solo di fronte a una crisi la disputa geopolitica tra Stati Uniti e Cina, ma anche l’invasione dell’Ucraina da parte della Russia e il genocidio di Israele a Gaza.

Il marxismo ha inquadrato un percorso storico dal capitalismo alla dittatura proletaria fino al comunismo.

La storia è senza dubbio tornata sulla buona strada, ma è difficile vedere dove sta andando per qualcuno. Difficile quindi teorizzare il contemporaneo, dargli una forma è impresa difficilissima. Totalizzare non è facile. Come sono collegati i diversi eventi? Ed è elementare che sia difficile prendere le distanze dai contemporanei e vederli come un'espressione unitaria. Anche se scarta ogni riferimento storico e si caratterizza per il presente, come lo era il postmodernismo secondo Jameson.

Il filosofo inglese Peter Osborne ha sperimentato il termine contemporaneità (con-temporaneità) come descrizione critica contemporanea, con la quale sottolinea l'unione di diverse temporalità sociali nello stesso momento della globalizzazione. L'analisi di Osborne della simultaneità come temporalità particolare della globalizzazione – l'unità temporale fratturata causata dall'espansione globale dell'accumulazione di capitale – è un'eccellente estensione di Jameson. Ma non contribuisce molto all’analisi dei vari manufatti culturali e delle opere d’arte contemporanee, per non parlare di contribuire a una critica degli sviluppi politici. Si tratta innanzitutto di un'enfasi sulla fusione di tempi sociali diversi.

Per creare presenza

Ora abbiamo un nuovo contributo. La scrittrice americana Anna Kornbluh ha scritto un libro che riprende esplicitamente il filo di Jameson. Ciò è evidente fin dal titolo, dove lei parafrasa Jameson ed entrambi propongono una nuova estetica chiamata "immediatezza" (immediatezza) e lo ancora in un regime di accumulazione, il «tardo capitalismo» (capitalismo troppo tardivo).

L'immediatezza è come il postmodernismo, per Jameson era sia uno stile culturale, uno stato d'animo e un'ideologia. Nel libro, Kornbluh esamina come si manifesta nella letteratura, nelle serie in streaming e nella teoria critica. Come avvenne anche per Jameson con il postmodernismo, Kornbluh sottolinea come l'immediatezza dica qualcosa di significativo sul presente: «Siamo chiusi in circostanze terribili dalle quali non possiamo prendere le distanze, né contemplativamente né agendo, ogni singola cosa è una catastrofe che cattura la nostra attenzione”. Il risultato è una cultura che si diletta nelle narrazioni personali senza mediazione, dalle narrazioni in prima persona ai selfie, dove si tratta sempre di avvicinarsi il più possibile. Le parole chiave sono velocità e disponibilità. Kornbluh analizza opere che non hanno alcun collegamento con le investigazioni autocoscienti e la metacritica del modernismo, si tratta di creare presenza e la mediazione è un ostacolo in tale impresa.

«Siamo chiusi in circostanze terribili dalle quali non possiamo prendere le distanze, né contemplativamente né agendo, ogni cosa è un disastro che attira la nostra attenzione.»

Uno degli esempi di Kornbluh è la performance dell'artista Marina Abramovic L'artista è presente, dove lo spettatore può sedersi su una sedia di legno marrone di fronte ad una Abramovic nuda che, come indica il titolo, siede dieci ore ogni giorno per tre mesi su una sedia in uno spazio espositivo completamente vuoto. È tutta una questione di presenza, di creare un accesso senza ostacoli all'opera. Come in questo caso l'artista, mentalmente spogliato, è completamente nudo. L'artista è qui con te e non c'è nulla che si frapponga. Per Kornbluh la prestazione di Abramovic è un esempio esemplare di ricerca disperata di presenza, ogni mediazione viene tagliata a favore dell'immediatezza e della presenza. Kornbluh legge la negazione della mediazione come l’espressione culturale della stagnazione secolare, cioè di un capitalismo in crisi, dove la speculazione e non ultima la circolazione sono diventate il motore dell’accumulazione di capitale. Il tasso di profitto diminuisce, non conviene investire nella produzione, quindi la circolazione di beni e tecnologie viene accelerata. Si tratta di una variante della nota analisi del neoliberismo, secondo la quale l’economia globale assume la forma della delocalizzazione, della produzione just-in-time e del lavoro precario. Il denominatore comune della nuova economia e della nuova cultura, secondo Kornbluh, è la circolazione costante e la presenza intensa, le cose si muovono, l'episodio successivo della serie TV va da solo ma non porta da nessuna parte, tutte le serie sono rifacimenti o continuazioni l'una dell'altra, da Breaking Bad til Meglio chiamare Saul til Slippin' Jimmy til El Camino.

Marina Abramovic esibizione The
Artist is Present ne è un ottimo esempio
la disperata ricerca di presenza,
ogni mediazione è tagliata a favore
immediatezza e presenza.

Il politico-estetico

Come avvenne anche per il vecchio letterato marxista Jameson, la missione di Kornbluh è critica, quindi il libro è un tentativo di criticare questa condizione e l'arte a cui dà origine. Si tratta di dare parole a questa condizione per superarla. Dopo un periodo in cui l’analisi culturale ispirata a Bruno Latour ha rinunciato alla capacità di elevarsi al di sopra del proprio materiale e identificare strutture sociali generali, è positivo avere un’analisi ispirata al marxista Raymond Williams che metta in discussione la relazione tra le espressioni culturali e una base economica. L'analisi di Kornbluh è un tentativo di mappare l'organizzazione specifica che caratterizza il nostro capitalismo troppo tardivo, colpito dalla crisi, e i suoi artefatti culturali. L’analisi culturale acquisisce così anche un’azione politica: senza un’analisi critica di queste condizioni strutturali, diventa difficile immaginare un mondo diverso e costruire qualcosa di diverso. Purtroppo in questa impresa c'è più Susan Sontag che Georg Lukacs, si tratta soprattutto di una diagnosi di fenomeni culturali e meno di un tentativo di delineare le prospettive per gli atti di resistenza oggi. Come Jameson, Kornbluh non è sufficientemente preciso quando si tratta della questione estetico-politica. Pertanto, interpreta erroneamente l’assenza di programmi e portavoce nel nuovo ciclo di protesta iniziato nel 2011 in Tunisia ed Egitto e proseguito in movimenti come Occupy e De Gule Veste, come espressione di immediatezza – e trascura completamente la critica esplicita del sistema costituito. movimento operaio e le sue organizzazioni e organismi di mediazione come il partito e il sindacato. Il nuovo anarchismo ribelle non è tanto l’espressione di un tardo capitalismo logistico quanto il suo rifiuto.

La relativa autonomia dell'art

Un'altra importante critica mossa al libro deve essere l'affermazione acritica della nozione di relativa autonomia dell'art. In effetti, la necessaria critica dell’immediatezza avviene senza alcun resoconto del motivo per cui generazioni di modernisti d’avanguardia, da Dada ai situazionisti, hanno attaccato in primo luogo lo status istituzionale dell’arte e hanno tentato di “costruire situazioni” in cui arte e vita si fondevano. Per i gruppi antiartisti si trattava di sfidare le idee tramandate sull’autonomia e sull’estetica nel tentativo di dare forma a un’altra vita, anche se ciò significava la disintegrazione dell’arte. L'arte contemporanea dell'immediatezza è il paradossale capovolgimento della critica delle avanguardie al privilegio dell'artista come individuo creativo e alla liberazione dello spettatore. Ma l’analisi critica di questo capovolgimento, in cui l’artista e lo spettatore ora si siedono e si guardano negli occhi, non può essere un ritorno a un’idea acritica dei limiti dell’arte. L’autonomia è un’opportunità così come una maledizione.

Tutti cercano di creare un'intensa vicinanza, ma non riescono mai a rimpicciolire.

Questo non vuol dire che il libro di Kornbluh non sia importante. È un eccellente tentativo di darci alcuni concetti con cui possiamo comprendere le affermazioni folli e fissate sulla persona dei nostri contemporanei e collegarli agli sviluppi politico-economici. Con il termine immediatezza, Kornbluh non descrive solo le trasformazioni strutturali dell’industria culturale, come, ad esempio, Netflix è passato dall’essere un negozio online che vendeva DVD alla fine degli anni ’1990 al colosso della produzione e dello streaming che è oggi. Analizza anche come questo sviluppo si sia manifestato formalmente e narrativamente nella letteratura, nella teoria e nel cinema, che cercano tutti di creare un'intensa vicinanza, ma non riescono mai a rimpicciolire – e contribuiscono a una mappatura più completa della policrisi in cui siamo intrappolati.



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