(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il regista/videoartista belga Chantal Film di Akerman (1950–2015) Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) è stato sorprendentemente nominato miglior film del mondo nel 2022 dalla rinomata rivista Sight and Sound.
Nel 25, quando il film fu prodotto, Akerman aveva 1975 anni. Jeanne Dielman del film, interpretata dall'attrice Delphine Seyrig, vista anche nell'impenetrabile capolavoro di Alain Resnais Sono andato a Marienbad (1961) – vive al 23 di Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, città natale di Akerman – che ha dato il titolo al film.
Prepara il letto per il prossimo appuntamento, mentre gli uomini silenziosi passano puntuali.
La vedova Jeanne Dielman vive in un appartamento piccolo borghese, dove si "prende cura" del figlio di 15-16 anni, che va a scuola. Prepara i pasti con pietosa accuratezza e, durante le spese nella triste periferia della grande città, prende una tazza di caffè in un bar tranquillo, sola, carina, curata ed estremamente precisa in tutte le sue azioni e azioni. Esegue i compiti quotidiani come fossero rituali per combattere la solitudine. Il rumore delle sue scarpe è pervasivo nell'audio, cammina dalla cucina al soggiorno e ritorno, attraverso il corridoio, clack clack clack – dalla finestra chiusa della cucina si sente il traffico in lontananza. Per arrivare a fine mese, Jeanne Dielman si prostituisce, e anche lì si ritrova convulsamente distante, in questo freddo contratto con un altro sconosciuto. Prepara il letto per il prossimo appuntamento, mentre gli uomini silenziosi passano puntuali. Il suono del campanello riecheggia nell'appartamento, congelando l'attimo. Il film si svolge nell'arco di tre giorni della sua vita. La durata del film è di 3 ore e 22 minuti, durante i quali non viene sprecato un solo secondo. Jeanne Dielman vive la sua vita alla perfezione. Un melodramma minimalista.
Il personaggio di Akerman i Jeanne Dielmann Sembra che esista in un vuoto nevrotico. Quando fattori apparentemente insignificanti nei meccanismi piccolo-borghesi non funzionano come al solito, è come se una crepa in un ghiacciaio si allargasse e avesse conseguenze fatali.
Una scultura del tempo
Nell'inverno 2024/25, film, opere video e installazioni di Chantal Akerman potranno essere visti al centro d'arte Jau de Paume di Parigi (centro d'arte per l'arte moderna e postmoderna). Fotografia e media). Funziona come Donna seduta dopo aver ucciso (2001), Una voce nel deserto (2002), Dall'Oriente: al confine con la finzione (1995) e Autoritratto/Autobiografia: un lavoro in corso (1998). Il documentario ha fatto un'impressione particolare Dis-moi (1980), che Akerman realizzò per la televisione francese. Qui intervista donne sopravvissute alla Shoah, sorseggiando un caffè nelle loro case, queste nonne condividono con insistente ospitalità ciò che resta dei ricordi e delle repressioni dell'Olocausto.
Le riprese con telecamera fissa e obiettivo da 50 mm rispecchiano in larga parte l'approccio stilistico coerente e sobrio di Akerman.
L'idioma di Akerman è autoreens, ovvero produzioni cinematografiche praticamente semplici e accessibili, in cui il regista ha il pieno controllo artistico e la proprietà del processo, dalla sceneggiatura al montaggio del film. Le impostazioni di ripresa fisse con un obiettivo da 50 mm rappresentano in gran parte il suo approccio stilistico coerente e sobrio. Akerman è l'epitome del termine cinema lento. Crea una "cornice" che richiede grande concentrazione da parte del pubblico. L'effetto è quasi ipnotico per chi riesce a consumarlo per questa durata. Hotel Monterey (1972) L'ho visto alla Danish Film School nel 1984 e ho avuto modo di sperimentare cosa può evocare una singola posizione di ripresa in termini di emozioni sconosciute, nonché un iper-esercizio di concentrazione. E visto nel contesto della percezione cognitiva comune – in una narratologia convenzionale, che consiste in azione e suspense, in varianti ricorrenti, della stessa comprensione classica del mondo – il lavoro di Akerman sembra film espansione della coscienza. Quando una ripresa – ad esempio di un corridoio deserto e buio di un hotel – dura più di 10-15 secondi, sta succedendo qualcosa. Le abitudini percettive vengono messe da parte. L'ottica definisce una presenza assoluta. Akerman sostiene che il pubblico non dovrebbe assistere alle due o tre ore di durata dei film, ma dovrebbe farlo lui stesso.
Il film, come sappiamo, è una scultura del tempo. Nessun'altra forma d'arte riesce a muoversi nel tempo come l'arte cinematografica. Ecco di cosa si occupano il montaggio e l'editing. Aveva Andrei Tarkovskij (con il libro Scolpire nel tempo, 1985) hai visto i film di Akerman? Probabilmente.
Il tempo è un'illusione di durata. Percepiamo il tempo come qualcosa che ha una direzione specifica, una condizione misurata in uno spazio, una realtà concettuale in cui parliamo di passato, presente e futuro. La vita consiste nell'aspettare Beckett Godot. Aspettiamo la partenza da Gardermoen, per arrivare sani e salvi – e gli arrivi diventano presto nuove partenze, ecc. Aspettiamo che la realtà arrivi, con la sua presenza sobria o spettacolare. Solo eccezionalmente ci troviamo presenti in qualcosa che potremmo definire "davanti". È solo nella morte che siamo "già" al 100 per cento, in questa nostra civiltà illusoria e frenetica.
Non lo si sa, lo si prevede soltanto.
Akermans installazione videosi trova a Jau de Paume ed è costituito da monitor posizionati tre per tre uno accanto all'altro, in file. Una voce nel deserto, che è stato mostrato per la prima volta su Documenta del 2002 è forse la sua più famosa installazione video. Il film è girato nel corridoio di confine tra Stati Uniti e Messico, dove passano i rifugiati per entrare in Arizona. Nei filmati dei desolati viaggi di Akerman nell'Europa orientale, vediamo persone in fila, in mattine gelide, con il fumo gelido che esce dalle loro bocche, in stazioni ferroviarie spoglie, terminal degli autobus aperti, in attesa di una partenza, a tarda notte, al mattino presto, non lo sappiamo, aspettiamo e basta. Attraverso i suoi viaggi nell'Europa orientale, è chiaramente affascinata da queste "accumulazioni" di persone, come da una sorta di forma di atemporalità. Tutti aspettano, pazientemente, in silenzio, preparati, ma in realtà non è successo niente. È l'attesa che è come una specie di stato primordiale. L'attesa è sostituita solo da un'altra attesa, una nuova coda, una nuova affluenza, un'altra partenza, che implica un probabile arrivo.
La Prigioniera è un melodramma sulla gelosia.
Anche Jeanne Dielman vive in questo film una sorta di attesa. Il tempo scorre nel soggiorno senza anima. Ha le zampe spellate e mangia con misurata dedizione, a quanto pare, e quasi senza senso. Una macchina umana gestisce la sua vita quotidiana con un'assenza paradossale e maniacale. Lei non vive, ma lavora soltanto, in presenza meccanica. È come se non fosse nessuno. Prende vita attraverso il titolo del film, un personaggio immaginario di una donna spinta impercettibilmente e lentamente verso una redenzione paradossale.
Una delle installazioni sopra menzionate, Donna seduta dopo aver ucciso (2001), è composto da 7 monitor che mostrano tutti in sincronia la scena finale di sette minuti in Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Una scena ripresa: Jeanne seduta al tavolo del soggiorno con una tazza di caffè, redenta, presente, finalmente presente o persa per sempre?
Essere catturati
Christine Piccolo legno sottolinea nel libro La Prigioniera Akerman ha detto: «Non saprai mai cosa succede nella sua mente e nel suo cuore. Non lo so nemmeno io. È il segreto di Delphine Seyrig.»
Smallwood indica l'orgasmo, la piccola morte, la piccola morte, l'orgasmo "involontario" che Jeanne Dielman ottiene quasi contro la sua volontà, e che la fa uscire da se stessa, la fa cadere dal suo piedistallo.
Non abbiamo scoperto qualcosa? Sì, siamo sulle tracce del tempo perduto. Il piccolo libro della scrittrice australiana Christine Smallwood La Prigioniera affronta l'adozione da parte di Akerman del pensiero di Marcel Proust Sulle tracce del tempo perduto, in particolare i volumi 9-10 dell'edizione norvegese in mio possesso.
Nella terminologia capitalista, il tempo è denaro o, come si dice: il tempo vola.
La Prigioniera (2000) è un melodramma sulla gelosia. Riguarda l'essere intrappolati dalle ossessioni, riguarda relazioni inesistenti che la persona amata potrebbe avere o meno, ma che hanno un'esistenza divorante nell'immaginazione del partner geloso.
La Prigioniera, essere intrappolato, ammaliato, stregato, accecato, perduto, il giovane ricco e innamorato nelle grandi stanze e nei corridoi degli appartamenti borghesi è teso e come se fosse fuori da tutto, in una disperazione egocentrica.
En telaio è una cornice che fornisce un motivo. Si inquadra qualcosa, ovvero il regista definisce – o colloca il 'tempo' – all'interno di un contesto narrativo. Framed può significare prigionia, arresto, prigionia. E rimani intrappolato dalla gelosia o da fantasie e idee buone o cattive su come funziona il mondo. I ricordi di Proust e la ricerca del passato, del "tempo perduto", sembrano più reali della presenza concreta nel qui e ora. Ciò corrisponde alla filosofia dello stesso Akerman.
La filosofia cinematografica di Akerman è il concetto di tempo come modulo, dove il tempo apparentemente si è fermato. E come scrive da qualche parte Ludwig Wittgenstein: "Un'immagine ci teneva prigionieri" (citato in Smallwood). Diversi registi famosi hanno voluto adattare Proust in un film. Harold Pinter scrisse una sceneggiatura per Joseph Losey, che non vide mai la luce; anche Godard volle provarci, così come François Truffaut, Alain Resnais, Jacques Rivette, Louis Malle, Luchino Visconti. Volker Schlöndorff ha fatto Swann innamorato (1984).
Akerman adotta un approccio idiosincratico a porte – anche una struttura per il trasporto in entrata/uscita – che utilizza in un approccio cinematografico coerente, e questi corridoi negli hotel e negli appartamenti (è interessata al corridoio fuori (la camera da letto di Marcel Proust, non la camera da letto in cui scrisse), parcheggi, strade laterali, in una meditazione ottica sul tempo, così come viene costruito e assemblato attraverso l'arte del cinema, il montaggio, nella connessione – o intreccio – di fotogrammi, che crea nuovi e diversi micro-contesti per lo spettatore. E questo ci fa pensare in modi nuovi.
Tempo improduttivo?
Il nostro rapporto con il tempo è un malinteso. I fisici sostengono che il tempo è una dimensione separata. Diciamo che ci stiamo perdendo qualcosa, che stiamo sprecando tempo con questo o quello, che non abbiamo tempo per questo o quello, che dobbiamo essere in grado di ricavarci del tempo, ecc. Per Akerman, il tempo come categoria è una quantità improduttiva, scrive Smallwood.
Distanza e limitazione sono le premesse stilistiche fondamentali.
Nella terminologia capitalista, il tempo è denaro o, come si dice: il tempo vola. Il tempo, mentre passa e passa e non arriva mai nella nostra esistenza, dovrebbe essere riempito dalla produttività capitalista; Dovremmo comportarci come produttori e consumatori. Il consumo è produttività. Akerman apre uno spazio cinematografico senza richieste di produttività. Niente di più del fatto che voi, in quanto pubblico, potete sperimentare semplicemente essendo lì, nello spazio immaginario, sullo schermo, e ciò che questo può innescare in modo meditativo o creativo nell'individuo.
49 film
Distanza e limitazione sono i presupposti stilistici fondamentali dei film di Akerman. Ha creato un universo cinematografico poetico e unico, con un'ottica di semplicità quasi ottimale, come ha fatto, ad esempio, anche il regista giapponese Yasujirō Ozu con i suoi classici melodrammi minimalisti. Jorgen leth è anche un parente della filosofia e della pratica cinematografica di Akerman.
Il cinema è pensare con gli occhi. Ciò è confermato nel film di Akerman e ulteriormente sottolineato nelle installazioni video pertinenti mostrate durante la grande celebrazione dell'arte di Akerman a Parigi questo inverno.
La vita nomade di Akerman era segnata dalla depressione e dalla mancanza di appartenenza. Smallwood scrive: "Quando non era a letto, Akerman dirigeva quarantanove film...". Morì all'età di 65 anni nel 2015. Nessun filmato casalingo (2015) è un documentario sulla vecchiaia della madre Natalia Akerman. Fu il suo ultimo film. Oggi, registi come Gus Van Sant, Sally Potter e Michael , neke influenzato dall'opera di Akerman.
Tutte le foto della mostra di Parigi.
Per gentile concessione: Chantal Ackerman.
