Teatro della crudeltà

Rispondendo all'enigma che nessuno ti ha chiesto di risolvere

TESTO! Arte e simili 1981-2020
Forfatter: Guttorm Nordø
Forlag: Idiot Press (Norge)
ARTISTA / Guttorm Nordø parla dell'immediato come l'unica linea guida per la sua arte. Uno dei libri d'arte più belli, più rischiosi e più spiritosi del 2021?




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

"Puoi dipingere con quello che diavolo vuoi", ha scritto Guillaume Apollinaire, secondo artista visivo Guttorm Nordø (nato nel 1960).

Il libro appena pubblicato TESTO! Arte e simili 1981-2020 (Idiot Press) è una continuazione di una pubblicazione precedente Inchiostro! 1988-2019, una raccolta di dipinti a inchiostro e disegni a inchiostro (2019). Questa volta si tratta dei testi di Nordø, disposti in quattro decadi dagli anni '1980 al 2020, dai primi testi di fanzine che ha scritto da giovane scrittore, alla critica alla burocrazia artistica che ha espresso come artista visivo affermato, dall'autoritratto dell'artista da giovane nel testo Litj-Hitler per un'intervista via e-mail a Nordø della fotografa May-Irene Aasen.

Oltre a lavorare ininterrottamente come artista visivo, Nordø ha gestito un book cafè (informazioni pubbliche) e suonato in una band (Angor Wat), e la sua collezione di mailart è stata acquistata dal Museo Nazionale. Nordø ha tenuto una mostra d'addio per la biblioteca principale di Deichman nel 2016.

Opportunità per protestare

Nordø è uno dei principali manager dell'ambiente artistico ispirato al fluxus e al dadaismo in Norvegia, dove tutto può essere allo stesso tempo arte e rottura, e dove domina l'idea del "qui e ora". Lo stesso Nordø proviene da Trondheim in un periodo in cui si svilupparono importanti movimenti politici, artistici e d'azione (l'occupazione della prigione distrettuale di Vollan nel 1972, il movimento UFFA del 1981, la fondazione dell'Accademia statale delle arti nel 1987 così come l'ascesa del movimento punk, Wannskrækk/Dum Dum Boys, Studentersamfundet). Lo strumento principale di Nordø è l'entusiasmo per il potenziale potere e la forza dell'arte. L'obiettivo è far conoscere tutta l'arte alla gente, che lo voglia o no. Così divenne anche il fondatore di un book café. Per Nordø non importa quale ramo dell’arte o quale tecnica venga utilizzata; è la presenza dell'artista che decide. Ciò che conta è la volontà di indagare ed esplorare, il potere di attuazione, la gioia dello scambio e la possibilità di condurre attività politica.

"Consumavo più di tre libri al giorno."
Da "Il racconto perfetto"

Oltre alle percussioni e ad un sistema di chitarra in studio, Nordø aveva anche una macchina da scrivere. È stato anche il fortunato proprietario dei fogli Letraset, e i fogli Letraset costituiscono una parte importante del design grafico di questo libro. Alla fine è l'atteggiamento ad essere decisivo: "una visione del mondo, un sistema di condotta, un odio per il materialismo, gli ideali, una mentalità simile come ideale, la fede nella realtà, un'ostilità all'arte per l'arte" , una speranza di trasformazione dell'esistenza", insomma la resistenza ai "ben vestiti". L’arte è un’occasione per protestare.

Fascino per il testo

Il libro Forroge di Nordø (INK) era preceduto da una citazione dell'autore Erland Kiøsterud: "Ogni volta che vedo i disegni a inchiostro di Guttorm Nordø non so se ridere o piangere". Lo stesso Nordø scrive: "L'artista che crede nel linguaggio chiaro o è pazzo o è sopraffatto dalla retorica ordinaria".

La raccolta di testi di Nordø contenuta in questo libro apre uno sguardo su un dubbio affascinante e coinvolgente sulla scelta del formato artistico. "Ho dipinto amplificatori per chitarra negli scompartimenti dei treni [...] Ho dipinto con le dita, coltelli, scarpe, bastoncini di legno, palloni da calcio, stencil, carta, bombolette spray, pennelli e oggetti di ogni genere. Ho dipinto su almeno 6000 scatole di fiammiferi, su centinaia di scatole di trasformatori, lampioni, finestre sfuse, scatole di cartone, lamiere, assi di legno, porte, muri esterni e recinzioni e segnali; su frigoriferi, radio, piastrelle di ceramica, televisori, buste, tostapane, tavoli e sedie, ciottoli, tegole, mattoni, pietra grigia, ardesia, cassette della posta, barili, chitarre, orologi, automobili, biciclette, libri, carta, huntonite e tela – nazionale, all’estero, nelle città e nelle campagne. Ho rovesciato la vernice su tutto ciò che ho e avevo, dai vestiti alle scarpe. Tuttavia, esito a definirmi un pittore.

La scelta era tra la parola e l'arte visiva; le linee e i colori nell'arte visiva danno impulso alle parole, ma anche viceversa.

Le parole sono azioni (rif. p. 72). Se le parole non sono azione diretta, sono almeno l'espressione di un atteggiamento, e l'atteggiamento è la base dell'azione.

Lungo il percorso, un anti-interesse per il potenziale della letteratura si articola attraverso una diffamazione dell'arte del romanzo: "[Il] mondo immaginario, i corsi di vita paralleli e circondati e le situazioni che richiedono la mia empatia: il rapimento dalla quotidianità . Che scherzo!" Ma non ci si può fidare nemmeno delle arti visive: "Mentre ricevi il diploma per il tuo senso visivo squisitamente bello, un branco di piccoli bastardi ti pende al collo e vuole strangolarti a causa della bruttezza delle tue immagini o mancanza di contenuto."Nordø scrive in modo così divertente e allo stesso tempo con un rischio così grande che è del tutto possibile, come lui stesso sottolinea, che sia diventato un artista visivo a causa di un malinteso. Il dubbio sul formato artistico nasce nel divario tra la scelta della precisione linguistica o quella visiva.

“Ho dipinto su almeno 6000 scatole di fiammiferi, su centinaia di scatole di trasformatori, lampioni, fioriere sfuse, lamiere, assi di legno, porte, muri esterni, recinzioni e segnali; su frigoriferi, radio, piastrelle di ceramica, televisori, buste, tostapane, tavoli e sedie, ciottoli, tegole, mattoni, pietra grigia, ardesia, cassette della posta, barili, chitarre, orologi, automobili, biciclette, libri, carta, huntonite e tela – nazionale, all’estero, nelle città e nelle campagne”. Guttorm Nordø

La consapevolezza linguistica di Nordø e la sua passione per il testo sono legate a un soggiorno permanente presso la biblioteca pubblica, e sottolinea che dovrebbe apparire nel suo curriculum vitae: "Leggo libri. Libri divorati. Ruba libri, colleziona libri e disponili sistematicamente sugli scaffali. Per periodi lunghi e continuativi consumavo più di tre libri al giorno. Il mio appartamento era invaso da libri e carta e la vita era completamente paradisiaca”. Tuttavia, ritiene che la narrativa abbia opportunità limitate per DADApang!!!: "Mi manca l'umorismo o ci sono solo così pochi scrittori divertenti?" La risposta a questa domanda è il festskrift di Fredrik Stabel La ragione è una cosa solitaria (1984) e Nepitome di un genio, biografia dell'artista di Rolf Stenersen di Edvard Munch (1945).

La risposta finale al motivo per cui ha scelto l'arte visiva è spiegata nel capitolo "La lingua è rumore".

Poiché Nordø si definisce un artista folk, potrebbe essere interessante vedere che il testo che descrive un'esperienza horror della vigilia di Natale "così devastante e orribile" durante la messa di mezzanotte nella cattedrale di Nidaros negli anni '1980, può sembrare (consciamente o inconsciamente) inserirsi in un contesto storico con il racconto "Una vigilia di Natale vecchio stile" dalla collezione di Asbjørnsen e Moes.

L'artista da giovanissimo

Nel capitolo "I bambini e l'arte", Nordø parla dell'immediato come unica linea guida per l'arte: "L'unica cosa reale di un'opera è la potenza che esprime: l'energia che era presente al momento dell'atto". Fare quadri è "come dare una risposta all'enigma che nessuno ti ha chiesto di risolvere" (p. 241), "l'artista deve sacrificare tutto alla Verità (...) senza rivelarla".

Da piccolo ha imparato il metodo di disegno della bambina (p. 84) in un'attività qui e ora, "finché lei non ha iniziato a svilupparsi nella direzione normale con case, cavalli e principesse, mentre io ho quindi iniziato a sviluppare il metodo ulteriormente" (p. 84). Il testo "Un'escursione nella parte migliore della città" stravolge tutto ciò che abbiamo letto in precedenza.

Secondo il libro, il vecchio Nordø criticava Dag Solhjell e "gli intenditori del gusto, i critici, i curatori e i burocrati, tutti ansiosi di decidere cosa merita veramente rispetto". Qui nella protesta offensiva in due punti di Nordø contro ciò che percepisce come una cura dell'arte: "1: Prendi una controargomentazione. 2: Stai zitto, lavora e sappi che sappiamo meglio." Questa strategia dovrebbe essere nuovamente attualizzata nel dibattito relativo al riferimento molesto all'arte e agli artisti da parte del Garante svedese per i rifiuti.

TESTO! Arte e simili 1981-2020 è uno dei più belli,
i libri d'arte più rischiosi e spiritosi del 2021.

Marianne Solberg
Marianne Solberg
Solberg è un critico regolare di Ny Tid.

Potrebbe piacerti anche