I cineasti non dovrebbero commentare i loro contemporanei?

Gli omicidi in Congo, 22 luglio, Utøya 22 luglio
Direttore: Marius Holst Paul Greengrass Erik Poppe
(Norvegia, Stati Uniti, Norvegia, Norvegia)

I film e le serie drammatiche norvegesi spesso raccolgono materiale dalla realtà.

(Tradotto da Norwegian di Google Gtranslate)

Quest'anno, i primi film sull'attacco terroristico del 22 luglio e sugli omicidi in Congo sono stati accolti in modo contrastante. Ma è auspicabile che i cineasti non commentino i loro contemporanei?

Le storie della seconda guerra mondiale hanno dimostrato di attirare un gran numero di pubblico, ma i film biografici storici sono anche un genere cinematografico popolare qui a casa. A Natale arriva il grande film su Sonja Henie – che, sebbene possa rivelarsi in qualche modo diverso dalle "biografie" norvegesi dell'ultimo decennio. In parte perché non sembra essere una storia da eroe tradizionale, ma soprattutto perché non è una storia maschio figura storica raffigurata.

Tra le anteprime di film norvegesi di quest'anno, si può anche intravedere una tendenza leggermente diversa, in cui si drammatizzano eventi che sono più vicini al quadro dell'attualità. Sette anni dopo l'attacco terroristico al quartiere governativo e Utøya, questo è stato interpretato in diversi film, tra cui L'isola il 22 luglio di Erik Poppe come il primo. Quest'autunno è venuto anche Marius Holsts Gli omicidi in Congo, che raccontava le losche imprese di Joshua French e Tjostolv Moland e le successive condanne a morte nella Repubblica Democratica del Congo.

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Molte persone hanno reagito alla realizzazione di lungometraggi sugli eventi del 22 luglio 2011, come ha fatto anche quest'anno il britannico Paul Greengrass con il suo film Netflix 22 luglio, basato sul libro di Åsne Seierstad Uno di noi. Lo scetticismo è comprensibile, allo stesso tempo riflette probabilmente la percezione che i lungometraggi siano sinonimo di film di intrattenimento, il che non è sempre il caso. Ma c'era un'altra ipotesi nell'industria cinematografica che ci fosse un certo potenziale di pubblico in questo, nonostante il fatto che sia ovviamente un argomento problematico in cui entrare. E siamo onesti: anche se Erik Poppe sembra essere un personaggio molto umanista e socialmente regista impegnato, la società di produzione Paradox – di cui Poppe stesso è comproprietario – è tra le più orientate al commercio in Norvegia.

Gli omicidi in Congo Ha preso da parte sua la storia di due norvegesi che, secondo molti, hanno già ricevuto un'attenzione più che sufficiente da parte dei media, e che molti temevano sarebbero stati descritti come eroi. Con la serie di documentari sull'omicidio di Birgitte Tengs e il triplice omicidio alla fattoria Orderud «vero crimine»l'onda ha davvero investito gli schermi televisivi norvegesi. Il caso Moland e French suscita probabilmente la stessa curiosità nel pubblico, e probabilmente anche i produttori di Friland hanno immaginato che un film sul caso Congo potesse avere un certo potenziale di guadagno.

Perché?

22 luglio Direttore Paul Greengrass

I documentari "True crime" possono anche essere accusati di intrattenere tragedie dalla realtà, ma almeno appartengono al genere documentario – con un altro "patto" con lo spettatore sul rapporto con questa realtà. Né si dovrebbe disapprovare il lavoro giornalistico dietro la suddetta serie TV. Gli omicidi in Congo si basa su una ricerca molto vasta, ma i realizzatori hanno anche dovuto comporre in alcune parti per far aderire la storia. Quando c'è anche una storia in cui molto è ancora senza risposta, è opportuno porre domande sul perché si dovrebbe fare finzionefilm su questo. Come si può sapere cos'è la verità e cos'è la poesia di ciò che il film presenta?

È salutare avere un certo scetticismo sui film basati su eventi reali.

Tuttavia, il film di finzione ha altre possibilità per illuminare la realtà rispetto al documentario. Certo con diverse intersezioni: il documentario osservativo può creare una presenza emotiva ed empatica, non diversamente da quella che si trova spesso nella finzione – e quando i documentari usano le ricostruzioni, usano gli strumenti del film di finzione. Inoltre, nessun documentario fornisce una resa completamente non elaborata della realtà.

Gli omicidi in Congo utilizza la presa narrativa del film per creare una rivisitazione in parte soggettiva delle esperienze del personaggio principale Joshua French in Congo. Il film, che a mio avviso è stato accolto ingiustamente e duramente da alcuni critici norvegesi, fornisce uno spaccato interessante della psicologia dei due norvegesi condannati per omicidio. La produzione è ovviamente colorata da come le interpretano i realizzatori, ma è lontana dall'essere una classica rappresentazione di un eroe. Con una struttura che ricorda il classico Kurosawa Rashomon (1950), il film riproduce tre diverse versioni dell'omicidio på l'autista Abedi Kasongo. Con ciò giustifica il suo utilizzo degli strumenti della finzione, proprio perché discute un caso in cui esistono diverse varianti di «verità». Il film di Holst non offre una risposta chiara a quella controversa «il mistero del crimine» – ma ha anche questo in comune con molti «vero crimine»documentari.

Empatia

Usare la presa del film per creare empatia sembra essere stata una motivazione chiave per Poppes L'isola il 22 luglio, che è una storia di fantasia su come viene vissuto l'attacco a Utøya per un gruppo di personaggi di fantasia. Qui, hanno scelto di rappresentare gli eventi su Utøya solo dalla prospettiva delle vittime, con l'autore appena visibile nella foto. A questo si può obiettare che bisogna parlare anche della persona che c'era dietro l'attacco per capire i vari fattori che lo hanno formato e motivato. La preoccupazione principale del film, tuttavia, è creare una comprensione di come è stato vissuto per essere stato colpito da questo terrore, e con questo, la scelta della prospettiva del narratore è appropriata. Con un'azione che si svolge in tempo reale senza clip visibili, dà L'isola il 22 luglio una visione oltraggiosa e molto spiacevole degli eventi su Utøya, quasi come un racconto in prima persona.

Avevamo bisogno di guardare un lungometraggio per capire quanto fosse crudele su Utøya?

Si dice che diversi sopravvissuti abbiano espresso gratitudine per il fatto che il film sia stato realizzato, poiché ha reso meno necessario per loro cercare di spiegare cosa hanno passato. E forse c'era bisogno di ricordare la crudeltà assoluta di ciò che stava accadendo, in un momento in cui le idee alla base del terrorismo si stavano diffondendo costantemente. Allo stesso tempo, c'è qualcosa di deprimente in questo: avevamo davvero bisogno di vedere un lungometraggio per capire quanto fosse crudele con Utøya?

Prospettiva più ampia

Utøya 22 luglio Direttore Erik Poppe

L'isola il 22 luglio non racconta in alcun modo l'intera storia dell'attacco terroristico, ma è stato forse un punto di partenza necessario e corretto per l'esplorazione cinematografica di quanto accaduto. Ecco come funziona il film di Paul Greengrass come supplemento: 22 luglio è una rivisitazione più sobria del corso effettivo degli eventi, con altrettanta enfasi su aspetti legali ed emotivi in seguito dell'attacco terroristico. Con una prospettiva ampliata, questo lungometraggio è paradossalmente più vulnerabile del film di Poppe alle critiche che di solito sono rivolte a film che si basano su eventi reali: che gli elementi essenziali sono stati tralasciati e che altre sequenze sono state compresse e fabbricate nel drammatizzazione. Come la maggior parte degli adattamenti, il film di Greengrass non abbraccia tanto quanto il suo lavoro letterario. Ma il regista ha comunque trovato un equilibrio ben funzionante tra ricostruzione, agitazione politica e dramma davvero commovente, in un film che vuole principalmente essere un monito contro gli atteggiamenti che l'autore rappresenta.

Il mezzo cinematografico ha un potenziale unico per evocare emozioni nel pubblico ed è sano e giusto incontrare film «basato su eventi reali» con un certo scetticismo. Particolarmente Qualora sono considerati come interpretazioni piuttosto che come fonti verificabili giornalisticamente. L'attacco terroristico del 22 luglio è ovviamente un argomento particolarmente caldo: si tratta di un trauma nazionale molto più vicino nel tempo rispetto, ad esempio, alla seconda guerra mondiale. Ma ci sono poche ragioni per credere che i registi di lungometraggi smetteranno di essere ispirati dalle storie della realtà. E probabilmente non è desiderabile che lo facciano non tardare per commentare i suoi contemporanei.

 

Alexander Huser
Huser è un critico cinematografico regolare in Ny Tid.

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